Este libro explica cómo conseguir un trabajo en Hollywood

La forma de encontrar un trabajo permanente en Hollywood está lleno ahora que antes. La industria del entretenimiento se encuentra en la agitación de la transformación sísmica, porque el trabajo tradicional desaparece, y la IA amenaza con anular completamente la forma de los medios visuales se realiza y consume. Afortunadamente, hay Tseng y Jon Healey aquí para ayudar.

El equipo del autor, ambos ex editores de tiempo con amplias experiencias que cubren el rendimiento del programa, han escrito «Despertando con el nuevo Hollywood» Guía de formas que no son como las demás. Healey y Tseng entrevistaron a cientos de expertos, tanto por encima y por debajo de las líneas, director de casting, actores, escritores, acciones de las personas y muchos, para dar vistas amplias y amplias sobre cómo entrar, y cómo se siente cuando realmente encuentras el trabajo soñado.

Me senté con Healey y Tseng para discutir sus nuevos libros.

Esta es la guía más completa para la carrera de Hollywood que he leído. ¿Dónde se originó el aliento del libro?

Hay: Este libro comienza como un Serie de carreras de Hollywood en Los Angeles TimesCuando Jon y yo fuimos editor en un equipo que se especializó en las pautas y explicaciones de la escritura. Cuando pensamos en cómo ser útiles para los lectores del LA Times, presenté un proyecto para ayudar a las personas que estaban interesadas en conseguir un trabajo en Hollywood. Muchas personas vienen a LA Starry con grandes sueños, pero la industria del cine y la televisión puede ser muy brutal.

Como periodistas, somos extraños Hollywood, pero tenemos acceso a cientos de profesionales que son lo suficientemente generosos como para compartir lo que esperan cuando comienzan. Lo vemos así: en nombre de las personas que no tienen conexiones en esta industria, las personas que tienen frío, piden entrevistas con información, toman sus cerebros, escuchan historias sobre lo que hacen para construir carreras, y hacemos todo lo posible para consolidar los consejos más prácticos sobre las pautas que pueden ser seguidas.

Jon: Muchas personas que entrevisté tienen el mismo origen en este sentido: saben que quieren trabajar en la industria en varias capacidades, pero no saben qué adecuado Pueden hacerlo. Por lo tanto, tiene sentido hacer libros para tales personas, pautas que muestren varias carreras profesionales que son posibles para las personas que no saben qué papel quieren desempeñar.

Siento que «cómo entrar en un negocio» en el pasado tiende a centrarse en resultados positivos en lugar de luchar. ¿Quieres reducir la esperanza, o al menos asegurarte de que las personas piensen en algo con mucho cuidado antes de saltar?

Hay: Solo queremos ser honestos. La fantasía glamorosa de Hollywood es muy intoxicante. Pero si va a trabajar en esta industria, debe navegar en la realidad diaria. No creo que estemos tratando de alentar o prevenir a nadie. Espero que algunas personas lean capítulos y piensen: «Esto parece hacerse, y ahora puedo hacer un plan», mientras que los otros lo leen y piensan: «Si soy honesto conmigo mismo, soy alguien que necesita más establo en mi vida». Porque no es solo una elección de carrera. Esa es una elección de estilo de vida.

Jon: Es cierto que se trata de establecer las expectativas y el examen de la realidad. La primera entrevista que realicé en este proyecto fue Foley Artist. Un experto que entrevisté dijo que había 40 a 50 practicantes de Foley establecidos en los Estados Unidos, y de 100 a 200 personas que intentaron ingresar al campo. Es un frijol muy difícil de romper. Luego está el sindicato de Hollywood, que presenta el Catch-22 a cualquiera que intente unirse a las filas de ellos, tienen que hacer un cierto número de horas en el trabajo cubierto por un contrato sindical, pero los miembros de la Unión obtienen la primera brecha en todos los espectáculos.

Su libro también incluye el trabajo por encima y por debajo de la línea. Creo que muchas personas ni siquiera se dan cuenta de cuántas oportunidades profesionales diferentes existen.

Hay: Hay dos cosas que escuchamos repetidamente. La gente dirá: «Es muy importante entender lo que hacen todos los diferentes departamentos». Y también dirán: «Muchas personas, incluso nuestros propios colegas en la industria, no entienden lo que estamos haciendo». Por lo tanto, queremos alentar a los recién llegados a aprender sobre todos los diferentes tipos de trabajo en Hollywood y cómo trabajan juntos.

Jon: Hablar de componentes emocionales también es establecer esperanza. La mayoría de las personas que trabajan en Hollywood, desde el actor de la lista A hasta un nivel principiante, son trabajadores independientes. Es una vida alta y baja, y debes prepararte para ello mental y financieramente. Las personas deben apresurarse durante años para construirse, y requiere una gran capacidad de rechazo. Además, eso es un peaje físico que puede ser extraído por el trabajo, especialmente en personas involucradas en el arreglo y derribar el set. La parte del punto de este libro es decirle a la gente con los sueños de Hollywood que necesitan expresarse emocional y físicamente para el trabajo.

También discutes el tema del dinero y quién produce qué. Otra nueva idea para libros como este.

Hay: Conocemos constantemente a las personas que tarda de 5 a 7 años en ganarse la vida, y que si tiene éxito. Entonces, a menos que venga de la riqueza, cómo paga las facturas cuando no solicita un espectáculo es una parte integral de irrumpir y alcanzar una larga vida en Hollywood.

Además, el dinero varía ampliamente dependiendo de la experiencia, cuánto proyecto y otros factores, pero es mejor comprender el mínimo básico determinado por el sindicato, y si está interesado en una carrera profesional donde puede esperar tener un tiempo completo anual o si 30 semanas de trabajo al año se considera un muy buen año.

Jon: La parte más difícil de escribir para mí, y tal vez para allí, es la parte que le dice a personas en ciertos campos que se espera que funcionen de forma gratuita. Afortunadamente, la industria parece ser mejor al respecto, a pesar de que se ha visto obligada a hacerlo.

Hay: Aunque, ni siquiera tú no ganas dinero. Usted debe gastar Mucho dinero, ya sea que tome clases, compre equipos, envíe su trabajo para becas: obtenga sus propios boletos de avión y habitaciones de hotel para ir al evento para la red o promover su trabajo. Básicamente invierte en usted como un negocio.

Tu parte de AI abre los ojos. INo siempre es un asesino de carrera, pero, De hecho, podría aumentar el trabajo, ¿Bien?

Jon: Me gusta dar una respuesta muy larga a esta pregunta que cita la larga historia de la revolución industrial, pero en aras, solo diré que la tecnología siempre es muy importante para la industria del cine y la televisión, y las innovaciones durante años han terminado varios medios de vida al crear otros. Las herramientas de IA pueden permitir que los cineastas sean más eficientes, al igual que las cámaras digitales y las luces LED. Eso inevitablemente significa menos trabajo por proyecto, pero también debe producir más proyectos para ser verdes. Y cuando las herramientas digitales y los servicios de transmisión eliminan los obstáculos para ingresar a la música, así como la IA puede eliminar los obstáculos para ingresar a la película. Los partidarios de la IA creen que habrá un aumento limpio en el trabajo, y el tiempo dirá si tienen razón. Pero no hay duda de que el trabajo en películas y televisores será diferente.

Hay: Esta es una parte difícil de dar consejos, porque la IA se está desarrollando rápidamente y hay muchos miedo razonable al trabajo de nuestra generación que será eliminado. Pero este libro es para la próxima generación, y los candidatos creativos deben tratar la IA como parte de su juego de herramientas.

¿Hay un hilo común que fluya a través de todas las entrevistas que haces con los profesionales?

Hay: Todos están muy comprometidos con sus manualidades, pero lo que más les gusta es contar historias. Lo que quiero decir con eso es: el diseñador de vestuario, por supuesto, está muy entusiasmado con la ropa, pero si su máxima prioridad es ropa hermosa, se convertirán en un estilista o diseñador de moda. Los diseñadores de vestuario están muy ansiosos por usar ropa para crear personajes y contar una historia. Del mismo modo, si el deseo principal del conjunto de decoradores es crear una hermosa casa, se convertirán en un diseñador de interiores. Pero el decorador especificado quiere usar muebles, decoración y objetos para ayudarlo a comprender los antecedentes del protagonista.

Jon: Incluso los miembros más destacados de la tripulación y productores con los que estamos hablando dicen que ven su trabajo como una promesa de la visión de los demás, no la suya. Aprendieron temprano para no invertir emocionalmente en sus mejores ideas porque otras personas, los directores de una película, Showrunner en la serie de televisión, serán un juez de ideas que se utilizarán. Eso es muy degradante.

¿Cuál crees que es el cambio más profundo en Hollywood porque continúa cambiando del teatro y la televisión a la transmisión?

Jon: Se ha demostrado que la transmisión es un gran regalo para la narración de formas antiguas, al menos desde el punto de vista de los espectadores. Todavía tiene «sucesión» sin transmitir, pero no tiene la cantidad de «sucesión» de rendimiento de nivel sin inversión y competencia de personas como Netflix, Apple y Amazon. Pero la serie Economics of Streaming es muy diferente de los programas de televisión transmitidos que se han estado funcionando durante mucho tiempo. Hay menos episodios, lo que significa menos pago para escritores, actores y miembros de la tripulación durante un año. Y residuos más bajos para aquellos que tienen derecho a ellos. Mientras tanto, después de un aumento estable en el número de eventos publicados en los EE. UU., El volumen cayó bruscamente en 2024. Por lo tanto, parece que la televisión máxima podría haber alcanzado su punto máximo.

Para la película, Pandemi ofrece el próximo estudio de vista previa posterior a los caminatas. Sin embargo, esta industria todavía está luchando por producir un enfoque coherente para la transmisión. Muchos marketing cinematográfico todavía están vinculados a los lanzamientos de teatro, y Multiplex y Studio continúan luchando por cuánto tiempo debe esperar la nueva película antes de tocar el streamer. Y me preguntaba si no había estigma para la película que estaba disponible de inmediato para la transmisión, similar a la película directamente al DVD.

Hay: Esto no es solo la transmisión. Todo lo que consumimos desde nuestros teléfonos celulares, desde el contenido de las redes sociales hasta el podcast hasta la transmisión directamente, no solo compiten con la corriente principal de Hollywood sino también parte del mismo gran ecosistema de entretenimiento.

Pero, por otro lado, nunca fue más probable que los candidatos creativos cortaran a los guardias tradicionales de la puerta, hagan sus propios proyectos, se conecten directamente con la audiencia y construyan su propio flujo de ingresos, incluso si no fuera fácil.

Preorden «Lo mejor para el nuevo Hollywood» y lee Tseng y Healey Informar tiempo original Eso es leD al libro.