El artista, el trasplante de Oklahoma, desempeña un papel importante en la construcción de Livels of Los Ángeles, que es animado en la década de 1960
Las imágenes visuales y los objetos de materiales se mantienen en EQUIPOISE en la pintura Goode, que abarca desde botellas de leche en la terraza delantera hasta nubes que flotan sobre la cabeza en el cielo azul.
¿Qué es una imagen de una imagen u objeto? O revertir la secuencia de estatuas: ¿es un objeto o imagen?
Ambos, el arte de Joe Goode respondió cuando comenzó la década de 1960, algo que definitivamente es material pero puro visual. Y algo más además de eso, algo curioso e interesante que nunca has visto antes. En su trabajo más fuerte, un artista con sede en Los Ángeles, que murió de un objetivo natural en su sueño el 22 de marzo, el día anterior a los 88Th Cumpleaños – Sosteniendo imágenes y objetos en Equipo excéntrico. El resultado es un sentido extraordinario de presencia.
En 1961, poco después del trasplante de Oklahoma dejó el Chouinard Art Institute (ahora Calarts), donde estudió con un influyente artista de luz y espacio Robert IrwinGoode comenzó una serie de 13 pinturas de botellas de leche llenas de rompecabezas. La mayor parte del cuadrado, lienzo de cinco a seis pies con color monocromático.
Joe Goode, «Feliz cumpleaños», 1962, Media Mixed
(Museo de Arte Moderno de San Francisco)
Una botella de leche de vidrio de Alta Dena Dairy que está manchada de pintura, tanto en un color a juego como contrastante, se encuentra en el piso frente a la pintura, que está colgada a unas tres pulgadas del piso, por supuesto, una altura inusual. Instalada baja, la escala de la pintura se dirige al cuerpo de un adulto en promedio que lo ve. Las pinturas planas se convierten en «paredes», botellas de leche que se manchan en «pinturas».
A veces, Goode incluye una imagen del contorno de la botella detrás de él en el lienzo, lo que demuestra que uno es otra proyección. (Si la botella o la pintura es una proyección fija para ser una pregunta). Observe de cerca, y a menudo el lienzo monocromático cepillado suavemente con varias capas de color. Los resultados son suaves, mejorando aún más los rompecabezas/objetos/objetos.
La serie Ko Goode surgió de dos fuentes principales. Uno de ellos es contemplativo, casi monocromático, todavía vivos, buques de cerámica de artistas italianos que están curando Giorgio Morandique causó un pasatiempo en 1961 en la Exposición de la Galería Americana en el pintor Salvaje En La Cienega Blvd. El otro es un fuerte argumento entre la abstracción y la figura como un corredor frontal de vanguardia, luego luchó duro en el mundo del arte estadounidense. ¿Qué prefiere la aventura? Goode Painter Réplica, aún vivo que mantiene abstracta y figurativamente en un equilibrio estricto, con un neutralizante brillante el argumento, al tiempo que agrega profundidad a la dicotomía del objeto/imagen.
La tercera fuente, que se observa menos más personal y personal: cuando nació el primer hijo de Goode, el lechero llegó a la puerta casi todos los días llevando una botella de Alta Dena Fresh. El artista lanzó la serie. El espolón del arte proviene no solo del mundo de las artes especiales, sino de la experiencia humana ordinaria. El trabajo de Goode es llevarlos a todos en juegos armoniosos. Un trabajo, un monocromo morado oscuro que se eleva detrás de una botella de naranja transparente, decora la sexta portada de la nueva revista Artforum.
En la década de 1960, el trabajo de Goode fue incómodo marcado como un arte pop. Esto comparte una serie de atributos de pintura de Ed Ruscha, su amigo de la infancia de Oklahoma City, así como diversos artistas del sur de California como John Baldessari, Billy Al Bengston, Wallace Berman y Vija Celmins, con quienes fundó una fuerte escena de arte de los años 1960. Pero los artistas se acercaron a la imagen de representación de varias maneras. Cuando su carrera se desarrolla durante las próximas cinco décadas, y cuando el movimiento de arte comienza a descomponerse como una forma de caracterizar el arte, el término cae.
Joe Goode, «Sin título», alrededor de 1968, madera y alfombra
(Museo de Arte Contemporáneo)
Goode casi siempre funciona en una serie, por ejemplo, haciendo algunas escaleras que la repetición de los pedalías y un elevador de conferencias ordenado puso una lengua doméstica fuertemente en las mejillas de la industria de geometría crujiente minimalista. (La alfombra suaviza el borde frío.) Colgó papel pintado y lienzo en la línea y la condenó con pellets de rifle, desgarrada construyendo aleatoriamente una capa de color cuando las hojas se colocaron una vez que Pintó nubes que flotaban a través del cielo azul, luego lo arrancaron y volvieron a colocar el cielo de acuerdo con sus deseos. Él provocó y vertió un delgado líquido sobre la pintura, causando una reacción química a los agujeros de quema en la superficie: «Pinturas de ozono», los llamó.
La destrucción creativa es un tema ordinario. ;
Uno de los resultados es un amplio récord de exhibición, más de 120 actuaciones en solitario en el Museo Internacional y la Galería, así como representaciones en casi 30 colecciones de museos, incluida una amplia propiedad en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo Americano de Arte Whitney New York y el Museo de Arte Moderno San Francisco. Goode dejó una esposa, Hiromi, y sobrino de Yuki Katayama. No hay funeral para el artista planeado, pero según un portavoz de la Galería Michael Kohn, que representa al artista, la celebración de advertencia se está discutiendo para una fecha adicional.
