¡Hola! I Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía de campo habitual para el mundo, solo una buena película.
En las noticias más importantes de una semana, El Festival de Cine de Sundance anunció que se mudaría a Boulder, Colorado,,, A partir de 2027. La Junta del Instituto Sundance eligió a más de otros dos finalistas, Cincinnati y Salt Lake City, de las filas iniciales de 67 ubicaciones que expresaron su interés en organizar el festival.
«Hay un apoyo extraordinario para Boulder», dijo EBS Burnoun, presidente del Consejo del Instituto Sundance, en Nuestra entrevista el jueves por la mañana. «Por supuesto, hay una conversación sólida, pero nosotros, como consejo, hemos pasado por este proceso durante unos 18 meses, por lo que hay muchas conversaciones consistentes y el desarrollo de conversaciones y procesos de desarrollo».
«Esta es una ciudad extraordinaria», agregó Amanda Kelso, CEO interina del Instituto Sundance. «Esto tiene esta extraordinaria vibración. Puedes caminar o andar en bicicleta cerca. Pero esta también es una ciudad de arte, esta es una ciudad tecnológica, esta es una ciudad universitaria. Así que este es un lugar muy entusiasmado».
Theatre Boulder será un lugar para el Festival de Cine de Sundance cuando se mude a la ciudad en 2027.
(Instituto Sundance)
Durante más de 40 años en Utah, el Festival de Cine de Sundance ha ayudado a mejorar los cineastas, incluidos Quentin Tarantino, Ava Duverernay, Steven Soderbergh, Ryan Coogler y muchos otros, mientras miran la industria del cine a través de varios cambios de época. Este festival ahora intentará hacer un nuevo hogar en Boulder cuando se mude con la industria a un futuro incierto.
«Debido a que el cambio es inevitable, siempre debemos evolucionar y crecer, lo que se ha convertido en el núcleo de nuestra supervivencia», dijo Robert Redford, presidente y fundador del Instituto Sundance, en un comunicado. «Este paso asegurará que este festival continúe con el riesgo de tomar riesgos, apoya la narración innovadora, fomentando la independencia y entreteniendo y iluminando a la audiencia. Agradezco a la comunidad de Boulder por su apoyo y espero ver qué sucederá en el futuro para el festival allí».
Alan Rudolph en ‘Seleccion Me’
Lesley Ann Warren, izquierda, Rae Dawn Chong y Keith Carradine en la película «Choose Me».
(Joyce Rudolph / The Criterion Collection)
El jueves, El Laemmle Royal Organizará la proyección de recuperación de películas 4K Alan Rudolph 1984 «Elegirme» con los miembros del elenco Keith Carradine y Lesley Ann Warren y el productor David Blocker que estaban presentes para preguntas y respuestas. Esa noche será un homenaje a Robert Laemmle, el viejo jefe de la cadena artística local y los entusiastas partidarios de Rudolph’s, quien murió en enero A la edad de 89 años. «Choose Me» ha tenido éxito en varios meses en Royal cuando se lanzó inicialmente.
«Esta es probablemente la única película que hice que realmente les gustó la gente», dijo Rudolph, de 81 años, en una entrevista esta semana desde su casa en Pacific Northwest. «Así que eso es especial. Esa es probablemente la experiencia más completa de hacer películas de manera positiva».
Esta película, que también fue lanzada recientemente a la colección 4K UHD/Blu-ray de The Criterion Collection, siguió a un grupo de personajes que rodearon a Eve’s Lounge, un bar de buceo en Los Ángeles. Eve (Warren) dirige un lugar y a menudo está emocionalmente enredado con los clientes. Nancy (Gineviève Bujold) da amor en el evento de llamada de radio, pero él mismo es amoroso y triste. Mickey (Carradine) ha dejado recientemente instituciones mentales y las historias sobre la vida fantástica pueden no ser ciertas.
Este proyecto comenzó cuando a Rudolph se le ofreció alrededor de $ 500,000 para hacer un video musical para la canción de Teddy Pendergrass «Eres mi elección esta noche (elige a mí)» En un esfuerzo por ayudar a los cantantes, que fueron paralizados en un accidente automovilístico en 1982. Por el contrario, Rudolph sugirió hacer una película por más de unos pocos cientos de miles de dólares. El orden de la película que abre la película, donde la gente baila en la calle fuera del bar, captura vibraciones sensuales de una canción deprimida.
«Traje a casa la canción y la escuché mientras leerás la novela rusa», dijo Rudolph. «Traté de absorberlo y descubrir qué significa».
Para Rudolph, eso significa una actitud suave hacia el amor y el compromiso.
«Vine con una frase en mi mente: esta es una ruleta romántica», dijo. «Entonces comencé a pensar, sí, ¿qué es eso? Vas con alguien por la noche? ¿Qué es lo contrario de eso? Bueno, te casas. Dicotomía de la realidad de la superficie y la verdad subyacente, empiezo a jugar con ella».
Keith Carradine en Alan Rudolph «Elegirme».
(Joyce Rudolph / Criterion Collection)
Al poner «Choose Me» en el n. ° 5 en su lista de los 10 mejores para el año, antes de películas como «A Passage to India» de David Lean, «Amadeus» de Milos Forman y «París, de Wim Wenders,» París, «Times, Sheila Benson Benson,» Película traquely LA, Hip, escandalosa y hermosa como Neon «.
En las películas como «Bienvenido a Los Ángeles», «Recuerda mi nombre», «Trouble In Mind», «The Moderns», y mucho en «Choose Me», Rudolph a menudo explora la tensión entre los mundos letárgicos y elegantes y las emociones muy reales que están haciendo sus personajes.
Entonces, ¿qué es interesante para la tensión entre este estilo y las emociones?
«Creo que tengo que mentir en el sofá de tu médico», dijo Rudolph con una sonrisa. «Puedo decirte esto, y esta es la verdad, Dr. Olsen, siempre tengo un agarre muy débil con la realidad. Hay una vida de la vida que me parece más honesta que lo que debemos recibir. Ahora, cuando entras en momentos reales, cuando es vital y mortal y te hace abrumarse, es realidad.
«Y para mí parece que la aceptación del absurdo es lo que mantiene a la comunidad unida», dijo Rudolph. «Dijeron: ‘Está bien, lo acepto porque todos somos extraños’. Puede que no lo articulen así, pero así lo veo.
‘Emociones de color: Kaleidoscope Indian Cinema’
Una imagen de la película «Dilwale Dulhania le Jayenge».
(Museo de la Academia)
Serie de Museo de la Academia «Emociones de color: Kaleidoscope Indian Cinema» Use el color como una forma de presentar a la audiencia en el punto de hacer películas en la India.
«Mi interés en unir esto es dar conocimiento de las personas para ver los cines indios en toda su diversidad, para obtener ideas entre todo tipo de películas», dijo Shivendra Singh Dungarpur, quien programó la serie, durante esta nueva videollamada de Mumbai. «Puedes tener una película comercial muy popular de los años 70 de la gran superestrella india y, al mismo tiempo, puedes tener una película alternativa que es muy vanguardista, muy diferente, porque quiero que la gente vea todos los géneros».
La proyección del sábado es la película «Dilwale Dulhania Le Jayenge», dirigida por Aditya Chopra. La película continúa tocándose todos los días en Mumbai durante tres décadas desde que se estrenó en 1995.
Dungarpur, cineasta y fundador de la Film Heritage Foundation dedicada a la preservación de la historia del cine indio, señaló que esta película hizo un buen punto de entrada para el público del cine estadounidense que querían comenzar a explorar el cine indio.
«‘Dilwale’ es un conjunto de tendencias, en un caso local, en términos de frescura», dijo Dungarpur. «Esa fue su apariencia Shah Rukh KhanSuperstar India es grande y cuenta historias que tocan a muchos indios porque refleja los tiempos.
«Parece que es muy real en un tipo romántico de película romántica en el ’95, con canciones populares y actores extraordinarios que se convierten en rompecorazones. Solo toca los acordes con muchos jóvenes y estudiantes y continúa inspirando muchas películas románticas después de eso».
Que también vendrá en esta serie es un espectáculo de 35 mm de «Kanchenjungha» en 1962, la primera película en color dirigida por Satyajit raySigue siendo el cineasta más famoso de la India en todo el mundo. Esta serie terminará con «Maya Darpan» Kumar Shahani en 1972, un ejemplo de un movimiento de cine paralelo que apareció como la respuesta de la India a la nueva ola de películas en Francia y Cekoslowakia.
Dungarpur describe cómo en India, el cine puede ser casi como la religión, con templos literal para estrellas populares. El público encontró una conexión con la vida en una pantalla que a menudo no podían encontrar en el mundo real.
«Al ver una imagen más grande que la vida, creo que los toca», dijo Dungarpur. «Por la noche solo quieres ir a la sala de cine, gritar, gritar, estar unidos con personas. Y muchos de ellos se convierten en mensajeros políticos para la reforma social y casi más allá del cambio. Muchas películas comerciales reflejan lo que sucedió en India en ese momento, pero también los actores lo describen más que la vida y lo devuelven a la gente.
«La gente ve la esperanza, ven el futuro», dijo Dungarpur. «Y se ven a sí mismos en él».
Lugar interesante
‘Blue Collar’ y ‘American Gigolo’ Paul Schrader
Richard Gere llevaba un Blazer Armani en la película de 1980 «American Gigolo».
(Giorgio armani)
New Beverly lo tendrá Billete «Blue Collar» Paul Schrader «Blue Collar» y 1980s «American Gigolo» se ejecuta de martes a jueves.
«Blue Colle» Bintang Richard Pryor, Yaphet Kotto y Harvey Keitel como trabajadores de fábrica en la línea de ensamblaje de automóviles tramaron planes para robar una caja fuerte en la sede de su unidad. Atención y divertida, esta película tiene una conciencia de las intersecciones raciales y de clase que aún son raras hasta ahora.
«American Gigolo» La estrella Richard Gere como Julian Kaye, un estafador masculino en Los Ángeles, cuyos clientes son en su mayoría mujeres ricas y solitarias. Encontró su vida que fue curada colapsada a su alrededor después de que uno de sus clientes murió. Con fotografía de John Bailey, diseño de producción de Ferdinando Scarfiotti, ropa de Giorgio Armani y música de Giorgio Moroder, esta película tiene un estilo delgado y seductor.
En su reseña de la película en ese momento, Charles Champlin retiró la comparación con «Cowboy Midnight» y «Shampoo», nota, «queda una sensación de ira moral tradicional, como en ‘hardcore’ Schrader. Pero si hay una sensación de pecado, también hay un excelente interés con el pecado más lujoso.
Schrader, quien puede ser citado con heroico incluso a la edad de 33 años, habló con sus críticos de cine en la entrevista de febrero de 1980 con Clarke Taylor diciendo: «Los críticos tienen interés en parecen saber más que las personas con las que hablan, y no saben qué hacer por las personas que no tienen este problema para imprimir».
Reconsidere a Maria Schneider en ‘ser María’
Anamaria Vartolomei y Matt Dillon en la película «Ser María».
(Lorber Cinema)
Dirigido y escrito juntos por Jessica Palud, «Conviértete en María» Adaptado del libro Vanessa Schneider sobre su prima, la actor Maria Schneider, quien alcanzó la fealdad de su papel en el drama en 1972 explícito de Bernardo Bertolucci «el último tango en París» a la edad de 19 años. Schneider aparecerá frente a Jack Nicholson en Antonioni de Antonioni de Michelangelo Antonioni.
«Ser María» aborda la historia de Schneider con una gran sensibilidad y comprensión, explorando cómo el trauma hace que el «tango último» lo haga cambiar para siempre cuando su vida gira en una larga lucha con la adicción que lo lleva a la muerte en 2011.
Anamaria vartolomei, que también apareció «Sucediendo» de Audrey Diwan Y «Mickey 17», recientemente Bong Joon Ho dio una actuación impresionante en el papel principal como Schneider. Matt Dillon trajo un matiz de su papel de Marlon Brando.
