En 1707, George Frideric Handel, un compositor radical de 22 años que trabajó en Roma, sorprendió al Vaticano y al público con «Il Trionfo del Tempo e Delinganno» (tiempo y decepción). Una ópera disfrazada de oratorio para desplazarse por la iglesia que prohíbe la profesión, un trabajo irrespetuoso sobre el pasado y ahora se forma como un conflicto entre el desperdicio y la pureza. Humanizando nuestra obsesión con la belleza y la obligación del Consejo, la obra maestra inicial del mango parecía emocionante.
Exactamente 240 años después, otro radical de 22 años, Pierre Boulez, comenzó su segundo piano sonata. Este trabajo salvaje y impolite sorprendió al salón en París en París con lo que sonaba mal. Pero se necesita esta sonata compleja y agresiva para siembra de Europa de vanguardia después de la Segunda Guerra Mundial y ofrece una base para la música que conduce a una nueva dirección.
Boulez, yang muerto Hace nueve años, serán 100 el miércoles pasado. Entre las celebraciones universales de su trabajo, un pianista joven y salvaje con el sabor del death metal, Thomas Mellan, captura impresionantemente la agresión de dos sonata boulez en el aniversario del compositor como parte de eso Bola de piano Serie en Colburn School. La noche siguiente, al otro lado de la calle del Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles Filarmonic presentó «IL Triionfo» para concluir el Proyecto Handel durante una semana, la primera entrega del director francés y el nuevo papel del artista de la orquesta Emmanuelle Haonfordist.
¿Cuál es la posibilidad de este trabajo raro que reaparece? Muy bien en la mayoría de los lugares, pero menos sorprendente aquí. Boulez tiene una relación cercana con el fundador de las esferas de piano Leonard Stein (quien dio el primer espectáculo de LA de la segunda sonata en 1963) y con La Phil (que celebrará a Boulez el próximo mes).
Con sus propios derechos, Haïm ha violado las barreras barrocas. Hizo el arresto de La Phil debut En 2011, traiga éxito sin obstáculos para el mango y con cada apariencia sucesiva Ha hecho que Barroque se vea más moderno, casi impredecible y cambió como Boulez. El nombramiento del colaborador de artistas sigue al director de ópera Yuval Sharonmejor conocido como perturbador artísticoLa misma cita es adecuada para ja, ja.
Hace nueve años, Haïm fue un director de orquesta en la provocativa actuación de «IL Trifo» en el Festival de Verano Aix-en Provense que incluía clips filmados del teórico francés Jacques Derrida, quien a veces fue acusado de realizar estudios literarios que Boulez había hecho con música y viceversa. Haïm luego grabó «IL Trifo» en 2004 en Ircam, el Boulez Computer Music Institute se realizó en París.
Haïm enmarca «il Trionfo» en el Disney Hall con un solo brillantez. El proyecto Handle incluye tres programas. Para el fin de semana de concierto regular de LA Phil del 21 al 23 de marzo, hizo «Dixit Dominus» de Bach’s Magnificat y Handel. Esto fue seguido por dos programas con el deslumbrante instrumento de Haïm, el Concert D’Sstée. Esto consiste en un programa Rameau/Handel, Estudio en Sonorities Luxuriant. «Il Trifo» llegó al último. La Phil, gastando un poco de dinero, también volando sobre el coro de Strée de D’s Strée, que consta de 25 personas de Haïm de París junto con ocho solistas vocales extraordinarios.
«Dominus Dixit» Handel, que se organizó en el mismo año que «Il Trionfo» y comenzó el programa La Phil Haïm, estableció la escena. Esto también es muy operativo, especialmente para el trabajo sagrado. Esto evita el escándalo, al convertirse en una alegría tentadora de ser escuchada y no hacer deseos humanos que sean más arriesgados que «Il Trionfo». En Disney Hall, ofrece alegría que no se otorga. D’S Strée Virtuosik Choir Haïm Enchanting. La Phil da las mejores estimaciones de los instrumentos de período de juego que he conocido. Con el Magnificat y el bis de Bach de «Happy, Happy We Be» de «Semele» de Handel, «Dixit Dominus» asegura que la felicidad gane. Una hermosa sonrisa, en el escenario y murió.
En el próximo concierto el 25 de marzo, la «Oda para San Cecilia» de Handel, los arreglos de poesía de John Dryden, toman menos riesgo, al menos para cualquiera que le guste la música. «Ode» celebra en la canción que es un descubrimiento instrumental elevado y claro, la magia de la música en todos los procesos y pasos. Los manejadores están felices en el auge sangkakala, luchando flautas, milagros de armonía, capacidad musical para domar a las bestias salvajes y ofrecer revelaciones externas. Haïm parece tener una instrucción para el coro del conjunto y su solista, la soprana Elsa Benoit y el tenor Eric Ferring: encontrar, en cada discurso, más felicidad.
Esta preparación emocionalmente optimista hace que «Il Trionfo» se vea más revolucionario con su subsidio para perturbar la fórmula musical y la psicológica. Superar la verdad y la decepción hace que el mango regrese una y otra vez para trabajar más de medio siglo, reescribir dos veces (la última vez al final de su vida) como una «victoria de tiempo y verdad» madura y magnífica. Aun así, fue la frescura del coraje de Alegoris cuando un joven genio esperaba hacia adelante el más relevante.
El personaje es la belleza, el placer, el tiempo y la decepción. La belleza es joven e inútil. El placer de convencerlo de que podría permanecer así, por lo que también podría vivirlo todo el tiempo que pudiera. El tiempo dice que no tan rápido. La decepción le advirtió que el camino hacia la seguridad es enfrentar hechos. Se necesitan 2 ½ horas de obstinado para finalmente seguir la decepción.
Pero el placer no puede ser derrotado. Está listo para la próxima víctima. Vive por ahora y no lo dejará ir. El tiempo y la decepción siguen siendo la abstracción hasta cuando nos atrevemos a no engañarnos.
La inspirada cantante de Haïm – Benoit (belleza), Julia Lezhneva (placer), Istyn Davies (decepción) y Petr Nekoranec (Time) – cada uno dio un argumento convincente. El placer a menudo se presenta como un operador masculino podrido. El placer de atraer a Lezhneva actúa como una especie de fantasma, un vagabundo atormenta a buscar su propia validación en lugar de la víctima.
Handel escribió por el placer de uno de sus ari más famosos y conmovedores, «Lascia La Spina». Deja a Duri, el placer de decir un lamento, toma una rosa. El mango lo usa más tarde en la operación «Renaldo». Haïm movió el rendimiento del jueves junto con la intensidad que no permitió que el espacio aplaudiera a las arias. El sorprendente impacto de la «Lascia» de Lezhneva es el sonido de una gran audiencia que tiene una sensación de admiración.
Hay un poco lo mismo en la música con un entusiasta de 22 años en los niveles de Handel y Boulez. Estábamos en un momento feliz de perturbación, especialmente cuando presenciamos la estrategia de Silicon Valley y destruimos el gobierno federal. Handel y Boulez revelaron una estrategia diferente. Ambos pueden ser agresivos en sus demandas para que el mundo esté listo para una nueva dirección. Pero derribaron la estructura clásica que estaba desactualizada donde estaban muy escolar, sabiendo qué era exitoso y lo que necesitaba ser reemplazado. Dan el siguiente paso para anticipar dónde los traerá una nueva libertad. Ambos pasaron medio siglo desarrollando ideas que iniciaron en estos dos trabajos iniciales, haciéndolo importante, como todavía lo hicieron.
