Cómo Jenny Slate se balancea entre la risa y la tristeza en ‘morir por el sexo’

Este artículo contiene un spoiler para el FX final «Morir por el sexo».

Jenny Slate no ha encontrado suficiente forma de responder cuando la gente le dice que se encuentran sollozando al final «Muriendo por sexo«El nuevo espectáculo de FX protagonizó con Michelle Williams.

Esa es una reacción que se puede entender. La serie limitada, que comenzó a fluir aguas arriba el viernes, siguió a Molly (Williams) cuando cancela su vida cuando recibe un diagnóstico de cáncer en estadio 4. En lugar de quedarse en un matrimonio sin género con su esposo, Steve (Jay Duplass), Molly decidió sumergirse en el emocionante viaje erótico, con el apoyo de su amiga Nikki (Slate), que se convirtió en su cuidador durante el último mes.

El caos de un actor que adora a Molly, Nikki se convierte en un ancla de su mejor amigo, la fuerza de la base que necesita cuando Molly explora su lanzamiento, sus deseos y necesidades que nunca están satisfechas de ser queridos y obedecidos en la cama. Su cuidador de amistad y reciprocidad es el centro de «morir por el sexo». Es por eso que la creadora Elizabeth Meriwether y Kim Rosenstock, que adaptaron la serie de Milagro de podcast Con el mismo nombre, saber es un alto orden para encontrar a alguien que no solo necesita ir cara a cara con Williams, sino que también necesita funcionar como el corazón del espectáculo.

«Necesitamos a alguien que pueda ser realmente divertido y que también rompa tu corazón y casi una especie de tiempo», dijo Meriwether.

Pero eso es solo una parte de la ecuación. «Debes creer que Nikki es la persona que quieres morir, será la persona más agradable y divertida pasar el tiempo restante», agregó Rosenstock.

Ambos dijeron que causó una conversación de casting que era bastante extraña: «¿Queremos morir con esta persona?» Se preguntarán a sí mismos. Y cuando se trata de Slate, la respuesta es simple: sí.

«Creo que describió todo el caos de la crianza de los hijos de una manera tan hermosa», dijo Rosenstock. Y se requiere un jugador de comedia ágil que pueda mostrar fácilmente la ira de Nikki que golpeó a su novia después de que él dio su teléfono de los mensajes urgentes Molly porque podía deslumbrar a Molly, que estaba acostada en la cama con Shakespeare y el espectáculo «desgastado» de una mujer llena de una mujer.

Slate, cuyo nuevo trabajo incluye los roles en «Finals with Us» y «The Electric State» y los videos principales Stand-up especial y un Libro de ensayos titulado «Forma de vida» Hablando con The Times sobre su personaje, navegando por un cambio en el tono de la serie y lo que estaba representado por la bolsa de Nikki.
Esta conversación ha sido editada para mayor claridad y duración.

Necesitamos hablar sobre la escena de «no comprender» en el hospital donde, para animar a Molly, Nikki comenzó el error de aparición. No solo «Sueños de la noche de medio verano», sino también muchos momentos de la película clásica Amy Heckerling 1995. ¿Está escrito en el guión o solo tienes «no entiendes» detrás de tu bolsillo?

Creo que muchos de nosotros hemos «no entendemos» en nuestro bolsillo trasero. Pero fue escrito en el programa, y ​​estaba feliz por eso. Porque realmente lo tengo. Quiero decir, no conozco muchos milenios que no saben: «¡Dios mío, amo a Josh!» Conozco muchas líneas, pero tengo que memorizar el ámbar. Sé que hay muchas personas que estarán molestas si lo arruino.

Menos que Shakespeare.

Oh sí, es muy bueno. Quiero decir, él no es Amy Heckerling, ¡pero es muy bueno!

La escena atrapó mucho de lo que pensé que era emocionante sobre el espectáculo, especialmente la forma en que dirigía el humor y la tristeza. Hay tantos llorando a través de la risa y tantas lágrimas. ¿Cómo puedes navegar los cambios en el tono?

Para mí, una de las características de la firma de este espectáculo es que no se ríe sin tristeza. Como dijo Michelle, el diagnóstico de cáncer de Molly actúa como un portal para explorar la verdad de quién es y cómo opera en el mundo a través de su viaje erótico. Esta idea es que no tienes que separar las cosas. Que no necesitas ser parte de tu parte porque te molestan. Este evento realmente trató de ser inclusivo, habló con experiencia emocional y experimentalmente. Creo que es posible para un espectáculo muy interesante, por el tiempo, cuando inesperado en la narración. Pero también permite que alguien se sienta muy cerca de la historia, porque al igual que la vida misma, se revelará por sí misma.

«Para mí, una de las características de la firma de este espectáculo es que no se ríen sin tristeza», dijo Jenny Slate.

(Justin Jun Lee / por el tiempo)

Por mucho que este evento sobre el viaje de Molly, esta también es una historia sobre el tratamientodar – sobre los peligros y la tristeza, pero también el tipo de emoción que puede provenir del deseo de cuidar a los demás, casi independientemente de su propio pozo–criatura. ¿Qué aprendes sobre la crianza de los hijos mientras juegas a Nikki?

Una cosa que realmente me gusta de este personaje es que ve el cuidado como algo correcto, realmente más allá de su propia definición. No es que se define a sí mismo como egoísta. Pero realmente no se está mirando a sí mismo como una persona en la habitación que sabrá cómo hacer sus impuestos. Él no es la persona responsable de la forma de pluma y patrón. Pero la forma en que está muy dedicado y confía en su amor le permite participar en la atención como un proceso definitivo que definitivamente es grave, y debe aprender a dar ese paso. Pero la crianza de los hijos también si tiene el punto final porque una persona tiene un diagnóstico abierto de terminales innovadoras. Así es como me acerqué a él. Como actor, permaneceré abierto. Aprenderé a innovar cada vez más que aprendo sobre Michelle como jugadora y Molly como este personaje. Y trabajo con esa apertura. Dejé que Nikki se quedara en este momento. Nikki ve la preocupación como un proceso de investigación en el que tienes que darle a alguien espacio para crecer. Así que me di una habitación para crecer cuando actué.

Creo que lo ves como un amortiguador. Al principio, vimos la bolsa de Nikki como agente del caos, y luego era una especie de bolsa como Mary Poppins, lo que fuera necesario por Molly, ella la tendría.

Sí. No terminó con, como, Clare V. Clutch. A Nikki se le permitió quedarse. La bolsa sigue siendo la bolsa. Pero su uso es diferente. No tiene que ser otra persona para ser la mejor persona que pueda para él y para Molly. Pero tiene que lidiar, para usar una metáfora de la bolsa, con lo que es interno, y para comprender que para Molly, muchas cosas que trajo no son por ahora y necesitan irse. Y lo mismo para Nikki. Tienen diferentes tareas que los humanos, en términos de su crecimiento. Pero al final, la bolsa de Nikki tiene todo para ser Molly, pero también lo hace el cerebro de Nikki. Él sabe exactamente el tipo de vibrador que necesita Molly.

Esto es lo que hace que las escenas se dirijan, como en la víspera de Año Nuevo, cuando Molly, excepto ignorar los planes de Nikki (y los vestidos como Proms extraordinarios) para conectarse con extraños al azar, todo es más difícil de ver.

Creo que es un momento muy importante para Molly y Nikki, porque a pesar de que están realmente atados y ambos están comprometidos con lo que hacen, en realidad necesitan experimentar la diferenciación para experimentar el éxito, cualquier medio para ambos. Una de las cosas más bellas de este proyecto es que hay tantos puntos de turno. Hay tantos momentos que se necesitan y específicos, y también bastante sorprendentes. No solo un momento en el que todos llegaron a la cabeza, se desmoronaron y luego regresaron juntos. Los personajes pueden ser un privilegio completo de viajes. Y como dijo Molly cuando iba a morir, «No es F – en serio».

«Los personajes pueden ser un privilegio completo de los viajes», dijo Jenny Slate. «Y como dijo Molly cuando iba a morir, ‘esa no es seria'».

Y vino de una de mis escenas favoritas en el último episodio, a saber, cuando Amy (Paula Pell) Explique la muerte de la manera más sabia y histérica. Su línea – «Tu cuerpo sabe lo muerto», no me bloquea algo bastante profundo sobre el espectáculo y la historia.

Debido a Paula y su apariencia extraordinaria, y la escritura de Liz y Kim, que es brillante, parece que somos muy gentiles de cambiar a esto que vemos en la vida y vemos en la película. Esa es la persona muerta. Pero Paula lo explicó desde adentro hacia afuera. He escuchado esas partes cuando hablo con el cuidador del hospital en mi propia vida. Pero las enfermeras Paula, Amy, además de hacer una muerte natural y también extraordinarias. De la misma manera que tener un orgasmo es natural y también extraordinario. Esto es físico, natural pero también muy personal. Y que el cuerpo sabe qué hacer y necesita hacerlo. Yo, como persona, no pienso mucho en morir. Pero me encontré, mientras escuchaba el monólogo de Paula, sintiéndome desafiado.

Calmante es la palabra perfecta para describir la escena, sí. Especialmente porque repite el sufijo no tan triste o agrio, sino casi un tipo de levantamiento, lo cual es extraño para los espectáculos relacionados con la muerte y la muerte. ¿Qué debemos tomar de ese último episodio?

Creo que para Nikki, en el último episodio, en la última escena, ves que claramente puede tomar mucho sobre lo que él aprende sobre él de ser un cuidador de Molly, pero también de su amor con Molly, por el hecho de que puede amar mucho a alguien. Se ve a sí mismo como alguien con la capacidad de amar y conexiones extraordinarias. Y él sabe que es verdad. Él tiene pruebas. Está orgulloso de eso. Lo ves usando ese conocimiento de muchas maneras saludables y positivas. Avanzó, había viento en la pantalla. No está en estasis. No es como fósiles por la muerte de Molly. Habrá momentos en que preste atención a tal clink debido a una experiencia que no puede tener con Molly. Me gusta que el evento sea honesto al respecto. Al final no es mejor. Él es simplemente diferente, y está bien.