Revisión ‘Killer of Sheep’: el lado que no fue en la década de 1970 de La Life

Durante décadas Charles BurnettLa mejor película no es más que rumores. Se pusieron durante el fin de semana a principios de la década de 1970 con un GYPS que en su mayoría no era profesional y un presupuesto que no alcanzó cinco puntos, «asesino de ovejas» no aceptaría su primera proyección pública hasta el otoño de 1978 en el Whitney Museum New York. Tocando esporádicamente solo en el festival, la universidad y el museo, la película no pudo obtener el lanzamiento del teatro correcto hasta 2007, su complicado permiso musical que parecía estar ayudándolo no estaba claro. Anteriormente, muchos de nosotros nunca habíamos visto «asesino de ovejas», pero, en realidad, todavía no lo hemos visto completamente.

Ahora golpeando el teatro en una hermosa restauración 4K, «Killer of Sheep», finalmente, completa, con la versión Dinah Washington de «Inforgettable», que no se puede limpiar para el lanzamiento de 2007, de regreso al tramo final de una película dolorosa. Debido a su alta reputación, elogiada como una de las mejores películas de nuestra ciudad, las características del neorrealismo estadounidense y el pico del movimiento del cineasta negro independiente fueron apodados Rebelión de Los Ángeles -Este esto puede confundir a los espectadores por primera vez suponiendo que todas las grandes obras deben ser un tótem visionario desafiante. No es así. Algunos pueden ser suaves y suaves, en armonía con el ritmo diario. Según el registro del programa que acompañó la primera proyección de la película de Whitney, Burnett intentó «tratar de redirizar una situación sin reducir la vida en una trama simple». Muchas cosas pequeñas les suceden a los «asesinos de ovejas», no hay muchas consecuencias. Pero la ampliación de la vida en sí es muy profunda.

Burnett era un estudiante graduado de UCLA a fines de los años 20 cuando formó su historia sobre Stan (Henry G. Sanders), esposo y padre de dos hijos que vivían en Watts que trabajaban en el matadero. Su sombrío trabajo de manejar ovejas muertas dio el título, pero en realidad se dedicó un poco de tiempo en el trabajo de Stan. Las escenas yuxtapuestas con los cadáveres de ganado y piel todavía dejan la impresión, pero son solo una cuerda en la alfombra, nada es más importante que los demás.

En lugar de narraciones convencionales, «Sheep Killer» nos da estados de ánimo. La cara de Stan es una de las fatiga eterna, emparejada con su esposa sin nombre (Kaycee Moore), que proyecta tristeza silenciosa. En fragmentos, sentimos a las familias y las comunidades pobres a su alrededor. Hay una escena en la que los amigos de Stan no pudieron reclutarlo para el esquema prohibido. Por otro lado, Stan y un amigo diferente intentaron mover un motor de automóvil pesado a la parte trasera del camión, con tristes resultados. En otros lugares, un dueño de una tienda blanca bromeó con Stan, demostrando que tenía que trabajar para él.

Cada escena es un pequeño episodio que está separado, pero todos están conectados con el dolor y la resistencia inquietante que define la existencia de la cabina. Inicialmente, Stan se quejó de su miseria a su amigo Oscar, quien respondió: «¿Por qué no te suicidas? Serás mucho más feliz». Stan rechazó la idea, aunque cuando vio a su pequeña hija con una tonta máscara para perros de goma, admitió: «Tener la sensación de que podría hacer daño a los demás». El tono está más cansado que el hueso que amenazante, y lleva a todos los «asesinos de ovejas», que no contiene tragedia o curvas grandes, solo deshazte de la inquietud como una imagen de 16 mm en blanco y negro, que fue filmado por el propio Burnett, la gente de la clase trabajadora obtuvo.

Un enfoque de película simple que niega una estrategia radical para describir una vida negra ordinaria cuando tales imágenes casi no son abundantes. Los disparos de los niños sin propósito arrojan piedras en el tren que pasa de los bienes son Plainspoken, que se presentan con simplicidad como el documental. Y este diálogo es principalmente funcional, Burnett nunca ha construido para una serie de tesis importantes, negándose a reducir Watt para convertirse en un cliché de la ciudad o residentes para los santos.

En un estereotipo, «Sheep Killer» ofrece un himno modesto para una gran migración y una familia negra que se extiende desde el sur hasta Los Ángeles, buscando un nuevo comienzo, pero encontró un lugar de aterrizaje hostil. Mostrando azules, R&B y Jazz en la banda sonora (la música a menudo revela tristeza y emoción de que el personaje de la botella), esta película es un milagro de belleza involuntario, una secuencia increíble ocasionalmente producida con una conmoción mínima.

Sanders, que había aparecido en varias películas antes de «Killer of Sheep», interpretó hábilmente a un hombre cuya depresión excedió la falta de dinero. ADROFTS y neutros, Stan menos se vuelve patriarcal que el capitán del barco que se hunde, hundiéndose en su vanidad. Pero este espectáculo no permite que el espacio se compadece, un logro que es aún más correcto que el coprotagonista de Moore, un personaje importante en las películas futuras en el futuro, como «bendecirlos pequeños corazones», y y y y y «Dust Daught». Moore, quien murió en 2021, podía decir todo con los ojos, y como esposa de Stan, comunicó la resistente decepción y el amor que sintió esta mujer por su esposo que fue luchado. Cuando necesita poco tiempo para examinarse en el reflejo de la tapa de la olla, ilumina que muchas madres no son apreciadas. Y cuando Stan y su esposa disminuyeron silenciosamente en su sala de estar, anotando a Dinah Washington «esta amarga tierra», su breve pausa destruyó. «Hoy todavía eres joven», lamentó Washington. «Eres demasiado rápido».

Burnett eligió las canciones de la película cuidadosamente, haciendo un partido lleno de entusiasmo por los retratos críticos de su desigualdad, no solo en Los Ángeles sino en ese país en su conjunto. El activista político y cantante Paul Robeson, quien murió un año antes de que se completara el «asesino de ovejas», había en todas las bandas sonoras, su voz que se desarrolló rápidamente como una brújula moral, nunca más que «la casa donde vivía», que flotaba por encima de las escenas de niños negros que jugaban en Watt llenados de caminos sucios y el edificio dejó atrás. «¿Qué es América para mí?» Robeson se preguntó. «¿Nombre? ¿Mapa? ¿O la bandera que vi?» Esta película hace la misma pregunta y Robeson da la respuesta: «Todas las razas, todas las religiones / son Estados Unidos para mí». El «asesino de ovejas» nos muestra parte de América, que no es visible, desde el mar hasta el mar brillante.