48 horas para hacer un espectáculo de 10 minutos: en una invitación en profundidad

A lo largo de la noche del domingo, me colocaron en una prisión extranjera, me uní a la banda de rock del pueblo para que la rebelión cantara juntos, lo que involucró a los osos del asesino y corrió repetidamente contra las tareas egoístas y codiciosas, una vez en la producción de comedia en un club de jazz y otro momento en la sala trasera de los barrios marginales.

Y todo se siente como libertad, 10 minutos cada vez.

Invitational Inmersive, ahora en el cuarto año, se presenta en colaboración con el Centro LGBT y After Hours Theatre Companycon soporte grupal local Instituto de Experiencia Inmersiva. Orgullo: las empresas participantes reciben 48 horas para hacer una nueva producción durante 10 minutos y luego hacerlo varias veces el día de cierre del evento. Las audiencias se convierten en parte del espectáculo: «Teatro inmersivo» muestra la participación de los compradores de boletos, generalmente interactuando o siguiendo a los jugadores. Hay tonterías, una producción involucra a un rapero de enjambre criogénico, y su tono general es uno de los alegrías, la creencia de que el arte a principios del siglo XXI debe ser más interactivo y se puede jugar.

En el Logikk DR3AM «Bird Is The Word», los participantes fueron encarcelados, interpretando el papel de las bandas de rock que hicieron la raqueta en tierras extranjeras sin nombres gobernados por el autoritarismo.

(Chiara Alexa / por el tiempo)

Inmersivo es un término amplio. Esto incluye todo, desde la tierra de los parques de diversiones a gran escala, el universo universal universal en Florida, que está abierto el 22 de mayo, es visto como sea posible El evento inmersivo más grande Este año para jugar mágico como Museo de limo sloomoo. El teatro profundo tiende a inclinarse más nicho, pero debido a que más generaciones están creciendo cada vez más rodeadas de juegos y aplicaciones de redes sociales que dependen de las técnicas de gamificación, experimentar combinando arte y tocar son vitales.

«(Los participantes) tienen una agencia», dijo Aaron Vanek, uno de los fundadores de una espectacular fábrica de desastres, uno de los grupos en el programa. «Creo que esta es una situación que empodera cuando los participantes no solo pueden ser profundos en el mundo, sino que en realidad afectan el mundo y, en la situación actual, solo tiene poca fuerza para hacer cambios significativos para alguien, el personaje o la historia es muy enriquecedor».

Por invitación de este año, la música se da como un tema amplio, pero el tema a menudo funciona hacia las expresiones artísticas: el vacío cuando se nos toma, el caos cuando las emociones están involucradas y la fuerza al colaborar con los demás. La mayoría de la producción asintió abstractamente en el mundo fuera del Hall Center LGBT Center Hall de Los Ángeles en Hollywood, parece que, en un acuerdo amplio, la vida para muchas personas en 2025 estaba llena de estrés invisible, pero muchos también encontraron el entusiasmo alentando al permitir a los miembros de la audiencia unirse al acto de creación.

LA Immersive Invitational, que ahora exhibe anualmente ocho, una presentación teatral de 10 minutos, todo centrado en el tema de la música.

(Chiara Alexa / por el tiempo)

Con un marco de tiempo limitado, el equipo de teatro participante debe construir rápidamente un lugar y un propósito, prestando a la audiencia, que debe cambiar de inmediato su papel como actor, una invitación para actuar. Nosotros, por ejemplo, nos liberamos de la prisión en un país sin nombre o descubrimos quién mata la música clásica. Diferentes niveles de interactividad, debido a que un programa nos da instrucciones para entrevistas, el otro actúa como una mente maestra, y en otros lugares se nos ordena realizar algunos de los malos bailes de malas calles incompletas. Y el teatro profundo, al trabajar, romper obstáculos, permite que la acción de los juegos conozca a otros miembros de la audiencia y explore narraciones y emociones con actores capacitados.

«Una temporada no está en un teatro profundo», dijo Graham Wetterhahn, director artístico del fundador después de horas, y señaló que muchas producción tienen un corto plazo. A menudo pueden venderse rápidamente. La Invitational de LA es una forma, con suerte, exponer a la audiencia a varios grupos para expandir su alcance.

Tengo que ser eliminado por completo del «instrumento de cadena» de Fábrica de desastres espectacularesPorque el programa pareció continuar mucho después de su último ritmo. En el tono, es diferente de muchas cosas profundas, atacando los tonos de las líneas de terror y la locura cuando el público explora el vestuario del club de baile de música electrónica. Allí, dos chicas de botellas se sentaron frente al espejo de maquillaje. Una de nuestras instrucciones es buscar cuerdas con puntos de papel de colores brillantes instalados, y esto se encuentra después de uno o dos minutos en el brazo del actor.

El «instrumento de cadena» de la espectacular fábrica de desastre toma un tono aterrador, donde el actor controla la audiencia como si fuera una muñeca.

(Chiara Alexa / por el tiempo)

Los jugadores mínimos vestidos hablaban en monótono: «lápiz labial», «cepillo», «lápiz», cuando la audiencia se turnaba para mover sus brazos alrededor de su mesa. A veces, a veces, un superior entrará y nos recordará a ellos y a nosotros unos minutos para abrir. Afecta. Al mismo tiempo, tratamos de ayudar a los actores en sus solicitudes, pero no pudimos liberarlos del control de la ocupación que los hizo morir. Esto depende de la audiencia del gusto de la agencia inteligente, porque podemos controlar el programa pero solo en un punto.

El diario de uno de los actores estaba abierto sobre la mesa, decía que estaba afligido por su pérdida futura. «Rifle Instrument» es un trabajo que hace que la audiencia sin el momento de cerrar el cumplimiento de los deseos. No hubo rebelión, nadie se detuvo, y el futuro vacío parecía seguir adelante. Pero hay una sensación de consuelo en las acciones monótonas y simples de la caza de bienes en la mesa y dirigiendo a un actor que crea una sensación de calma que trata de hacer preguntas sobre las formas en que estamos de acuerdo injustamente.

«Llegamos al teatro inmersivo desde el borde opuesto», dijo uno de los fundadores de la espectacular fábrica de desastres Kirsten Hageleit. «Muchas personas provienen del teatro tradicional. Hay personas del espacio de escape. Venimos del juego de roles de acción en vivo y el tipo de juego de roles donde no está escrito».

Miembros de la audiencia en LA Inmersive Invitational juegan piano en «That’s Jazz Baby!» De los ojos entre nosotros.

(Chiara Alexa / por el tiempo)

«¡Eso es un bebé de jazz!» de Ojos entre nosotrosel equipo detrás del largo plazo Little Tokyo Tale of SprionageEncontrando la misma oscuridad en el trabajo de la compañía, esta vez en el club nocturno de jazz. Solo aquí, el objetivo es más ligero y la audiencia logró liberar a los jugadores del control excesivo de la loca. La audiencia debe liberar a los cuadros músicos de la hipnosis y hacerlo reuniendo el escenario donde el dueño del club continúa obligado a salir de la habitación. Llevamos una peluca y tocamos un instrumento cuando luchamos por la justicia en un programa que argumenta que la atracción de la música no es el perfeccionismo o el talento sino la comunidad.

La música clásica, este género, fue asesinada en «completar la partitura» desde mientras tanto … NetProv Studio.

(Chiara Alexa / por el tiempo)

Ojos: ojos de brunch Encontrar inspiración en la era de la música de protesta en los años 60 en «Ursa Major y Blue Mountain Hexes», convirtiendo a la audiencia en un músico de emergencia en actuaciones traviesas sobre la derrota de los agentes del gobierno. Esta historia toma una inclinación mágica metafórica, con un enfoque en el poder de la música para unirse, y tiene el potencial de llamar a los osos. «Bird es la palabra» del Dr. Logikk DR3AM tiene el mismo mensaje, pero lo hace a través del acuerdo donde el rock ‘n’ roll está prohibido y los músicos inspirados en enfrentamientos están encarcelados para hacer raquetas en países extranjeros. Para combatir el autoritarismo, debemos hacer canciones inspiradoras que no usen instrumentos ni sonidos animales. Ambos son programas que inspiran conexiones y vulnerabilidad, parte de la emoción del arte comunal.

La volatilidad emocional se toca en «Frog and Toad: ¡vive en concierto!» de Last Call Theatreuno de ellos compañía más productiva en una escena profunda. Se reproduce con el poder de su propia elección, emparejando a los miembros de la audiencia con el actor en un esfuerzo por detener a la banda para no romperse. La antigua tensión entre la originalidad artística y el comercio exploró, y nuestro equipo no logró encontrar compromiso. Reina tonta Ir a la ruta del teatro, que es un poco más tradicional con «Devil On My Shoulder», donde se nos dan instrucciones a los actores en un espectáculo que argumenta que una producción más pasiva puede encontrar formas de inclinar a la audiencia.

A veces hay absurdo en la ficción interactiva. Cerezas de Poppins«» Ismusik «y Mientras tanto … NetProv Studio«Completar la partitura» enfatiza cada uno la improvisación de la comedia, que anteriormente presentó un mini desafío para nosotros cuando salvamos el hip-hop sueco y finalmente nos asignamos entrevistando al género musical que estaba disperso en un esfuerzo por resolver el asesinato, en este caso, música clásica. Pero lo que subyace a cada uno es una declaración sutil sobre la búsqueda de la fama en nuestro tiempo que se comunica.

Los mensajes grandes pueden disminuir fácilmente, o incluso un poco de disfraz, en un entretenimiento profundo. Eso es porque jugamos, y cuando nos jugamos ahora mismo. También salimos un poco del espacio de cabeza y listos para comprar al mundo sorpresa o incluso disputas. Y en el Invitational Inmersive, donde la producción varía de una tontería a severa, hay un denominador general de ello, y es que los juegos en profundidad pueden inspirar la emoción radical.