El programa de Vancouver espera reducir los mundos de la sinfonía y los videojuegos.
El próximo concierto de Vancouver tendrá una actuación musical sinfónica de la orquesta de los videojuegos más populares del mundo, y el director de orquesta quiere hacer nuevos fanáticos en el proceso.
¡El juego está encendido! Vancouver Sinfonía viendo música de Megahit Games Scrolls de élder 5: Skyrim, civilización, Credo de asesino Y más en el Orfium Theatre el 11 de junio.
El director del director Andy Brick dice que cuando el 2003 comienza a trabajar con la Orquesta Sinfónica para hacer música de los videojuegos, esta idea es una novedad.
Brick dijo que fue la primera persona en hacerlo en los países occidentales con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa en Leipzig, Alemania, y muchos de sus músicos dudaron de que a muchos de sus músicos se les pidió por primera vez que tocara música de los videojuegos.
«En el momento en que comenzamos, ¿sabías que el salón estaba vendido, lleno? La audiencia estaba loca. Estaba casi en el concierto de rock», dijo CBC News.
«Creo que esta es una de las cosas más realmente especiales de los videojuegos. El orquesta es generalmente diferente de lo que está experimentando con su público».
Brick dijo que esperaba que su espectáculo de Vancouver sirviera al mundo de la música sinfónica, especialmente como un puente para los jóvenes.
El compositor espera persuadir a los oyentes sinfónicos regulares al valor de la música de videojuegos, que tiene una profunda resonancia emocional para los jugadores.
«Te estás conectando a la música a nivel de música, pero también estás conectado al nivel físico e interactivo», dijo Brick.
«Cuando entras en la sala de conciertos, cuando escuchas esta música, no tienes nada que ver con la música, pero tienes esta conexión visceral nuevamente», dijo. «Así que creo que hay tanta fisicalidad».
‘Poderoso echo’
Compositor, percusinista y educador de música Oro idon Tener que tener Escrito Cómo los músicos científicos responden y mejoran entre ellos, comparando con una experiencia parcial-teatral o tocando juntos.
El compositor de Seattle es una experiencia desde hace mucho tiempo jugando videojuegos, que es muy personal, donde un jugador está comprometido con el juego que les responde.
«Como resultado, puedes conectarte muy profundamente con algunos de sus elementos, incluida la música, que son … formas, potentes resonancia», dijo.
«Luego, cada vez que escuchas, especialmente en una nueva plataforma como una sala de conciertos, provoca mucha reacción religiosa, porque estás conectado con todas estas otras personas que tienen esta experiencia».
Cuando la audiencia maduró como medio para sus actuaciones de orquesta sinfónica basada en el videojuego, la audiencia creció con ellas.
Dijo que la condensación como un síntoma de la música de videojuegos sería un desafío, cómo la música en los juegos se volvió dinámica en respuesta al jugador, y los compositores a menudo crean una suite de pistas específicas.
«Es una música … habla más de una historia específica con la atmósfera y el contenido emocional del juego», dijo. «Porque una historia específica puede variar».
Brick dice que los oyentes sinfónicos regulares deben estar convencidos sobre el valor de la música de videojuegos, especialmente cuando la mayoría de los compositores de videojuegos están entrenados en científicamente.
Es una sensación de que el Golden comparte, es probable que la música de videojuegos de la Orquesta Sinfónica atraiga a nuevos y viejos fanáticos de la música sinfónica.
«Las personas que no piensan en videojuegos o estructuras interactivas pueden ver estos conceptos de música de videojuegos y ‘bueno, ¿cómo es la música el juego? ¿Cómo … funcionan estas experiencias religiosas?» Dijo Gold.
«Es posible que hayan abierto los ojos a estos nuevos medios artísticos».
