La muerte de Brian Wilson el miércoles a la edad de 82 años Interrumpir el final de una idea del sur de California, como un paraíso con la Ascendente Americana. La emoción y los sueños, la sofisticación del escritor y las ambiciones técnicas, las drogas y la locura: el hermoso oficio de Wilson capturó todo eso, con su banda The Beach Boys dejó un cuerpo de trabajo muy inventivo y feliz, escrito y realizado California para el mundo.
Su extenso catálogo de logros inigualables también contiene esperanza y desesperación en medio del abuso de drogas y enfermedades mentales. Debe revisarse en todo el alcance hoy. Estos son algunos de los logros de sus características como escritores, arregladores y jugadores.
Surfer Girl (1963)
Increíble, el primer sencillo que Brian Wilson había escrito. Tan sofisticado y suave en la pasión de un adolescente de luna, lleno de movimientos artísticos de melodía apoyados por puro armonía de agua que definirá al grupo. La canción que establece una plantilla para la subcultura de SoCal, y una banda para finalmente rivalizar con los Beatles.
En mi habitación (1963)
Atrapando perfectamente la soledad y la santidad de la joven soledad sobre el hermoso arpegio Doo-Wop. Esta es una canción muy vulnerable para que una banda de chicos escriba en cualquier era de masculinidad.
Calidez del sol (1964)
Qué hermosa composición llegar justo después del asesinato de Kennedy. Empapado de pérdida, redimido por un cambio brillante que muestra la ambición de Wilson que aumentó como escritor, aquí con Mike Love.
No te preocupes bebé (1964)
Riffing de Ronettes llegó el año anterior, este descuento inicial sirve una tarea dual como un retrato sincero de comodidad y seguridad románticas, y certeza para que Wilson sea insegura como jugador en el escenario y en la vida. Las voces reales aquí resultaron exitosas.
Por favor déjame preguntarme (1965)
Desafía absoluto. Wilson se enfrentó al descubrimiento de la «voz de la mascota», pero la transición única de esta época capturó la vieja magia y sueños de Lovelorn en un arreglo cada vez más fuerte.
California Girls (1965)
Escrito con el amor después de la primera gira europea de Beach Boys, este sencillo único es malvado en su sinceridad y experiencia, la apreciación que se sorprende por todas las mujeres del mundo que podrían hacer muchas cosas para construir la reputación global de estados dorados como Hollywood y Microchip.
Caroline, no (1966)
Es difícil no empaquetar esta lista con canciones de «Pet Sounds», pero este se destaca por su dolor sobre el tiempo que pasa y la vida de la vida cambia el amor perdido. Wilson lo considera como uno de los mejores, y con una llamativa paleta instrumental de clavicordio y flauta, fácil de aprobar.
Dios solo sabe (1966)
Desde la letra del cebo y el cambio de apertura al cambio de calma y se arregló en el tono y eso es regal outro, podría ser la canción emblemática de Beach Boys. Nunca perderá su potencial como una declaración de dedicación que Crow. Se va a casar con él o reflexionar sobre su existencia.
Buen vibrativo (1966)
Tal vez los solteros Beach Boys definitivamente sean porque realmente tienen todo lo que les gusta: composición genial, descubrimientos técnicos y actuaciones ordenadas que están conectadas desde cuatro estudios diferentes en un símbolo incandescente y único.
Cariño ‘(1967)
Los Beach Boys declinaron en 1967, en salud y hipness. Wilson cambió la canción que escribió con Mike Love (para lo que se convirtió en tres perros). Ahora, como un número de alma impulsado por Horn (con una buena voz de Carl Wilson), se ha convertido en un foco inesperado de esta época para la banda.
Essence Cabin (1969 y 2004)
Una parte del núcleo de la sesión de «sonreír» que fue destruida e inacabada, la canción necesitaba a Wilson cuatro décadas para obtener el derecho y finalmente lanzado como parte de sus propios esfuerzos para completar el LP. Esto está lleno de ideas de todas las canciones estadounidenses: Aaron Copland y Westerners, llevados a cabo con la visión impresionista de la vida de Wilson en el ferrocarril.
Surf’s Up (1971)
«La aristocracia en la clase ciega, regresa a través del vidrio de la ópera que ves / se dibuja el pozo y el péndulo». Un elegante para los años 60 que está lleno de esperanza, con el título de agrio que pone el brillante optimismo de la banda en la tumba.
To in Die (1971)
Una composición desgarradora que despierta la desesperación y la desesperación de Wilson, más sorprendente por su animada producción. Se siente aún más pesado hoy todo el día: «Qué tan profundo en el océano, me pierdo».
