‘Parade’ cambió el aborto espontáneo de la justicia a un tenso drama musical

Leo Frank, supervisor de una fábrica de lápices en Georgia, fue acusado de matar a una joven empleada, Mary Phagan, que tenía 13 años. Su juicio en 1913 causó su confianza a pesar de que había mala evidencia y manipulación del ambicioso abogado del fiscal, que se estaba aprovechando descaradamente por el prejuicio del jurado.

Después de una serie de apelaciones fallidas, el gobernador cambió la sentencia de Frank, pero fue secuestrado y colgado por una multitud enojada de que la sentencia de muerte no fue impuesta. Esta historia recibe atención nacional y le da la atención a la línea de error de nuestro sistema de justicia penal.

Este capítulo oscuro en la historia de Estados Unidos puede no parecer adecuado para los tratamientos musicales. Docudrama será un camino más seguro, dada la gravedad del material. Pero el guionista Alfred Uhry y el compositor y escritor lírico Jason Robert Brown tienen una visión de lo que pueden traer de forma única para volver a contar la historia de Frank.

Olivia Goosman, desde la izquierda, Jack Roden y el «Parade» de la Compañía Nacional del Tour.

(John Marcus)

Su musical de 1998 es un éxito crítico pero difíciles de ventas. Más admirado que los seres queridos, este espectáculo ha ampliado los desafíos abiertamente para los artistas de teatro interesados ​​en la majestad avanzada de la partitura de Brown que ganó a Tony pero tenía miedo del amplio alcance del libro de Uhry que ganó a Tony.

Director Michael Arden Ha respondido a la llamada en su resurrección que ganó a Tony, quien había llegado al Teatro Ahmanson en una forma aguda. La producción, que se lanzó en el centro de la ciudad de Nueva York antes de mudarse a Broadway, demuestra que Succès d’Estime también puede ser un éxito que se mueve emocionalmente.

«Desfile» cubre muchas fundaciones culturales, históricas y políticas. El juicio comienza con una instantánea de la Guerra Civil que establece la acción en el contexto correcto, toma las primeras muchas acciones. Pero el musical también cuenta la historia del matrimonio que crece profundamente cuando la realidad externa se vuelve más peligrosa.

Muchos deben clasificarse, pero Arden, que trabaja junto con hermosos diseñadores Dane Laffrey, ha conceptualizado el rendimiento de la manera neobractán que permite que los antecedentes históricos se transmitan sin problemas. Las proyecciones de Sven Ortel integran suavemente la información necesaria, lo que permite el enfoque en figuras humanas atrapadas en las trampas de ser la barbarie intensa y estadounidense.

Danielle Lee Greaves, a la izquierda, y Talia Suskauer en el «Desfile» de la gira nacional. Suskauer interpreta a Lucille, la esposa de Leo.

(John Marcus)

El renacimiento de Donmar Warehouse 2007, dirigido por Rob Ashford, llegó a Mark perdió el foro En 2009 con una promesa de que finalmente encontró musicales. La producción aumenta, pero no se libera el potencial de «desfile». La verdadera capa de «la importancia de» oscurecer la relación emocional de la audiencia con el personaje, incluso si lo agudo es un espacio más amigable para este musical dramático que Ahmanson.

La producción de Arden, así como íntima y épica, sigue siendo hermosa en un escenario más grande. «Parade», que explora el antisemitismo, el sesgo sistémico en nuestro sistema judicial y el poder de la demostración que es inteligente para desencadenar el odio etavístico hacia usted, tiene una confusión de confusión. Pero la producción, importante en el tema, los humanos en su estilo teatral, permiten que el paralelo contemporáneo hablen por sí mismos.

Ben PlattLo que interpreta a Leo, y Micaela Diamond, que interpreta a la esposa de Leo, Lucille, hace que este avivamiento de Broadway cantara en los términos más personalizados. Para la gira, este papel fue asumido por Max Chernin y Talia Suskauer. Ambos son muy buenos, si es menos especial. La simplicidad de su representación, sin embargo, nos atrae gentilmente.

Chris Shyer, a la izquierda, y Alison Ewing interpretaron al gobernador de Slaton y su esposa, dos figuras más nobles en el programa.

(John Marcus)

Chernin’s Leo es un neoyorquino que tiene una educación cerebral, que tiene una liga de hiedra educada en pequeñas cosas por la responsabilidad de su fábrica. Un hombre cuenta más que alguien, salió del agua en Atlanta, cuando describió la canción «¿Cómo puedo llamar hogar?» Platt interpreta la comedia de extraños judíos clásicos en la tierra que conmemora la confederación y la cortesía. Chernin, más reservado con su actitud, viendo con un terror inútil.

La naturaleza de corte de Leo de Chernin aumenta algunos riesgos de teatro, pero es muy útil para explicar cómo las anormalidades del carácter pueden volverse contra él de una manera tan feroz. Su Leo trató de adaptarse, y odiaba su alto desapego.

La Lucille de Suskauer tardó un tiempo en convertirse en suya, tanto como esposa y personaje de teatro. No hasta la segunda mitad, enfrentando la muerte de su esposo que pronto sucederá, se afirmó y se levantó en la estatura a los ojos de Leo y la audiencia. Pero a un vistazo, este potencial salió en la primera acción cuando Lucille cantó con las tristes creencias «No conoces a este hombre», una de las figuras prominentes en la partitura se distingue menos por las canciones individuales en lugar de la inteligencia inteligente de varios estilos musicales (desde ritmos militares hasta las baladas folk y de la canción de alabanza a jazz) para contar los puntos donde los puntos están en varios puntos.

Leo de Max Chernin es neoyorquino con un educado cerebral, que tiene educación educada en pequeños asuntos de la responsabilidad de la fábrica.

(John Marcus)

«Esto no ha terminado» aumentando la esperanza de que Leo y Lucille encuentren una manera de superar la injusticia que los ha golpeado. La historia no se puede revisar, pero donde hay canciones siempre hay oportunidades en el teatro. La realidad, sin embargo, con un dolor doloroso en un dúo conmovedor «todo el tiempo se desperdició», que fue cantado por Lucille y Leo de las células de la prisión, momentos de felicidad matrimonial que fue incautada de esposo y mujer que, en la última hora se acercó, finalmente se convirtió en parejas iguales.

Ramone Nelson, quien interpreta a Jim Conley, un trabajador negro en una fábrica presenciada para testificar contra Leo, da «Blues: Siente la lluvia», números de pandillas que mueven la casa a pesar de que hay un rechazo de un hombre que, que tiene un poco de justicia, no tiene interés en mantenerla. Conley ha sido buscado por el gobernador de Slaton (Chris Shyer, quien es suavemente), quien ha reabierto la investigación de la insistencia de Lucille solo para descubrir la contradicción e inconsistencia en este caso. Él es una de las figuras más nobles, no importa cuán mal, casarse con una mujer (Alison Ewing es clara) que no le dejará traicionar su integridad, aunque sea demasiado poco, es demasiado tarde.

Hugh Dorsey (Andrew Samonsky), el abogado de un fiscal con su futuro, no se arrepintió después del tren LEO en un juicio politizado que pasaría su vida. Dorsey es uno de los principales criminales musicales, pero Samonsky rechaza el melodrama para encontrar una línea psicológica creíble para un hombre que ha arriesgado su carrera al final que justifica los medios.

Lucille (Talia Suskauer, a la izquierda) y Leo (Max Chernin) cantaron un dúo doloroso de una celda de la prisión.

(John Marcus)

Britt Craig (Michael Tacconi), un afortunado reportero al que le gusta vilipendiar a Leo en los medios de comunicación, bailar en su escritorio cuando aterrizó otra calumnia. Pero incluso él está más triste que el odio. Un signo de la naturaleza de la producción brechtiana es la forma de fuerza estructural que funciona en la sociedad se declara más culpable que cualquier carácter individual. La prensa, como el gobierno y la justicia, es parte del sistema que está envenenado desde adentro.

Reducir a la Guerra Civil no es en vano. «Parade» entiende que los pecados estadounidenses auténticos (esclavitud y equipos económicos que hacen sanciones grupales que se consideran «otros») no pueden divorciarse de la historia de Leo.

El musical nunca perdió su opinión de la pobre Mary Phagan (Olivia Goosman), una niña menor de edad que era inapropiada para ser asesinada cruelmente en el trabajo. Es imposible que Leo tenga algo que ver con su asesinato, pero el programa no elimina la tragedia, incluso según lo calculado por la gravedad de Leo.

Cuando Leo Chernin levantó su voz en la oración judía antes de colgar, los recuerdos de un hombre cuya vida fue destruida por un momento fueron restaurados. El cálculo del castigo no puede cancelarse, pero la dignidad de su nombre puede canjearse y nuestros pecados colectivos pueden ser llamados a ser responsables de un musical tenso que no ha sido revivido como nacido de nuevo.