La inspiración esotérica para la última nota de Isabella Lovestory, «Vanity», proviene de una fuente imposible: vampiros folklóricos.
«Me siento como un vampiro», dijo entre el bocado de Tajadas, o Pisang King frito, dentro del restaurante Rincon Hondureño en Los Ángeles. «Y estoy persiguiendo a una mujer hermosa, yo».
La leyenda dice que los vampiros no pueden verse a sí mismos en el espejo, por lo que no se dan cuenta de su propia imagen; Como resultado de estos obstáculos, pasan toda su vida en busca de belleza. Esta criatura «fantástica y mística» es algo que es una obsesión para el artista pop experimental de Honduras, y esta figura se captura subliminalmente en las 13 canciones en «Vanity», que se lanzó el 27 de junio.
«Vanity» es el segundo récord completo de Isabella en tres años, luego de su debut sucio y neoperreo, «Amor Hardcore». Pero el registro opera con la mejor textura que se encuentra en el sótano oscuro y el callejón sudoroso; Este es más brillante, hecho de la atmósfera de los éxitos del club de 2000 y la película John Waters. El 808 cuatro contra el piso dio un camino hacia el ritmo de Tresillo en auge, y a veces, en canciones como «Bling», Isabella hizo la pregunta: ¿Qué pasaría si «la fama»-lady gaga es latina? Esta es la misma parte de Electroclash y Regggaeton, una mezcla posterior a la generación que suena radiante del futuro de Dystopian.
«Esto es como un caramelo de piruleta venenoso», dijo. «Siempre estoy interesado en el contraste y la tensión, y nunca quiero ser una cosa. Siempre quiero tener ese contraste».
Esto también es muy descriptivo, con el enfoque correcto en su cara. En el título de la canción, Isabella se comparó con «una botella de parfum / un objeto hecho de espuma», que también es «fantasma que no puedo controltar». Otras canciones, como la música adyacente de Phonk «Perfecta» y «Gorgeous», hablaron de ser perfectas como Mannequin y «Elegante Como una Esmeralda Andante». Las letras se arrancan de un diario de ensueño, transformado de los recuerdos del amor y la lujuria que se excita.
Sin embargo, Isabella Lovestory, nació Isabella Rodríguez Rivera, es una estrella del pop independiente. Nacido en Tegucigalpa, Honduras, emigró a los Estados Unidos cuando era adolescente, asistiendo a una escuela secundaria en Virginia antes de mudarse a Montreal a la edad de 17 años. Esto proporciona música de calidad mundana, reflejada en pistas multilingües como «Eurotrash», cantada por Rivera en inglés, español y francés.
Esto, junto con el arte de práctica basado en la práctica, inyectando el espíritu punk en su arte y haciéndolo en sus palabras: «Hacer el amor una vez».
Cuando le pregunté a Rivera cuál era su responsabilidad en su campamento, él se rió y dijo: «Todo». Eso incluye todos los aspectos relacionados con imágenes de arte, que van desde la creación del álbum hasta la edición del video.
Y en ese caso se encuentra otras tensiones interesantes: la idea de celebridades pop independientes, a horcajadas sobre estos dos mundos del descubrimiento de bricolaje y exposición pesada. Esto es algo que es igual, en varios puntos, con las artes escénicas, la idea de proyectar a alguien que no es usted.
«Isabella Lovestory es una personalidad muy compleja», dijo Rivera. «Creo que esto es más como la expresión de mi mundo interior … como si tengo un pequeño proyector e Isabella Lovestory es un holograma de lo que sucedió en mi corazón».
Esta entrevista ha sido editada para la longitud y claridad.
Contar historias en tu álbum es muy profundo. ¿Cómo te sientes «orgullo» expandiendo el universo cinematográfico Isabella Lovestory?
Para este, muestro un lado y un lado más suave que nunca antes había mostrado. El último disco, «Amor Hardcore», más reggaetona, y estoy experimentando con lo que puedo hacer en ese sonido. Tiene una vibración más antigua, soy como un rebelde-adhirador-badass-b-b-. Y este, todavía soy rudo b -. (Reír) Pero creo que muestro más de mis lados que son más dulces, mi lado es más vulnerable y satisfactorio. Esta es más que una vista muy profunda al espejo.
¿Es esa una declaración de tesis para notas?
Creo que sí. Esto es como «Alicia en el país de las maravillas» de esa manera. Donde caes en la madriguera del conejo, y entras en el espejo, y no hay salida. Esto es psicámico. Tienes una capa diferente y un sonido diferente, pero todo es parte de un túnel.
¿Es eso lo que quieres decir sobre el concepto de arrogancia? ¿Eso es un agujero de conejo?
Adecuado. Creo que este es un ciclo malvado que nunca termina, pero también es muy hermoso. El pecado es parte de nuestra experiencia como personas en este mundo. Lo burlé de él de alguna manera, donde dejé que me hiciera cargo de mí, pero también me hice cargo.
Siendo una estrella pop muy nueva para mí, ¿sabes? Me convertí en una persona pública, y mi cara se convirtió en mi herramienta y mi fabricante de dinero estaba loco para mí. Lo trato: la oscuridad de la belleza y la oscuridad del mundo de las imágenes saturadas que debemos continuar manejando.
¿Qué hay en la tabla de humor para «orgullo»?? ¿En qué escuchas y piensas?
También vi muchas películas de Fellini, John Waters y Old Hollywood. Me gusta el humor absurdo y absurdo en la codicia y la belleza, burlándose de los estereotipos donde vivimos. Esto es lo que hago con mi proyecto. Realmente me gustan los cuentos de hadas, pero los retorcidos, como (en la película) «Donkey Skin». No tiene sentido, muy oscuro, pero se ve muy brillante y colorido y como un niño.
Siento un cuento de hadas en «Fresa Metal». La canción comienza con este paisaje sonoro Lightning Storm, y luego tienes un sintetizador de «Drácula». Se siente como si estuvieras preparando la narrativa de las niñas en distribución.
«Fresa Metal» está inspirado en este sueño que tengo, donde hay un edificio de sello de grabación. Y estrellas del pop que trabajan en esta etiqueta. Pero el edificio fue construido en la sala del sótano donde vivían los vampiros, y luego atraparon a la estrella del pop, y los secuestraron e hicieron su trabajo bajo tierra.
No soy una persona muy lógica, siempre fallo (en) matemáticas, así que pienso en la imagen todo el tiempo. Mi objetivo principal es convertirme en director. Cuando comencé a hacer música, fue muy interesante para mí porque podía hacer mi portada, podría dirigir mi propio video. Puedo hacer todos mis disfraces. Al final, quiero hacer una película, y luego hacer una partitura, y luego protagonizarla.
¿Sientes que estás pisando un nuevo suelo sónico en «Orgullo» o simplemente expandiendo lo que estás haciendo en «Amor Hardcore»?
Esto debe incluirse en una nueva área. Tengo miedo de mostrar un lado más suave, porque a la gente le gusta la agresión; Eso es lo que aparece ahora. Al igual que Charli (XCX) o NettSpend, es realmente muy difícil. Así que tengo miedo de hacer algo diferente. Pero al mismo tiempo, me desafió a profundizar. Me gusta ser realmente colorido en lo que sea, y también me siente como una montaña rusa, que me gusta de K-Pop.
Algo que creo que es interesante sobre su proyecto es que todos tienen una pista de introducción. ¿Cuál es la importancia de la ruta de introducción para ti?
Esta es una oda para la tradición del reggaeton de la vieja escuela. La pista de introducción es un experimento puro, porque puede tener la libertad de hacer algo que se mantenga solo y no es necesariamente una pista. Puedes darle un álbum de cherry.
Cuando escuché el álbum Reggaeton de la vieja escuela, se divirtieron porque era un nuevo género en ese momento. Especialmente a principios de la década de 2000. Tienen las disposiciones para hacer algo por diversión y mucha curiosidad. No tienen reglas sobre cómo hacer algo.
Puedo ver eso. «Vanity Introy» tiene esta paleta sonora donde haces un disco pop clásico, y luego el Kap Reggeton entra en la parte posterior, abofetea de inmediato todo.
Como, escuchas (efectos de sonido como) botellas de perfume. Escuchas un auto estridente. Esto le permite tener una pequeña mini película en su cabeza, que es algo que es muy importante para mí en todas las canciones: para que todos sean su propio pequeño lento sobre lo que sucedió.
En «Eurotrash», usas muchos sonidos y estilos de canto. ¿Cómo te acercas a tus voces? En esta canción en particular, existe este tentador susurro y aliento excesivo de Bimbo.
Lo que me gusta de Reggaeton de la vieja escuela, una vez más, es que siempre tienen este dúo: (uno con) más votos, más masculino y (el otro con) el sonido de las canciones de alto contenido. Me gusta hacer diferentes personajes en una canción, y me gusta el contraste en todos los medios.
Has hecho un lugar único para ti en música pop y latina. ¿Sientes que tienes un contemporáneo o imitador?
La maldición hizo algo por primera vez, o haciendo algo que no vio, es que las personas tomarán un aspecto muy auténtico desde el metro y los curarán con un equipo creativo para que lo convierte en los principales años después.
Especialmente como inmigrantes de Honduras, siento que hay muchas eliminación. No muchas personas de Honduras hacen cosas, porque es un gobierno corrupto en Honduras, y la gente sufre, el arte del sufrimiento. Hay hermoso talento, hay música hermosa, este es un país hermoso. Pero pensé en mudarme tanto, nunca tuve un lugar donde me sentí apoyado por la comunidad de esa manera.
Hice mi propia comunidad a través de Internet, o ser amigo de personas internas y underground. Es como una bendición y maldición, ¿sabes? Pero esa es mi vida, y creo que siempre seré un Shawty subterráneo, que definitivamente está pintado.
