Hugh Bonneville está protagonizada por Revival ‘Vanya’, que es impresionante en el representante de Berkeley

Berkeley – Es sorprendente lo que puede hacer un buen director. El mejor de ellos puede convertir diferentes elementos de teatro en algo completamente suave.

Simon Godwin, el director artístico de Shakespeare Theatre Company en Washington, DC, hizo este logro en «Tío Vanya», una producción en el Berkeley Repeley Theatre que tiene un pie en el siglo XXI y otro en el cambio XX.

Guionista irlandés Conor McPherson Ha adaptado el drama de Anton Chekhov en 1897, y el resultado fue una versión en inglés de la conversación sin siquiera Pati inherente a la traducción del «clásico» que era más consciente de sí mismo. McPherson tomó libertad, regulando el juego a mediados de 1900 Ucrania y, tal vez más consecuencias, explicando la psicología donde Chékhov era un poco más ambigua. También le dio a los wobblers chequhovianos más columna mientras limitaba algunas de las ventajas que amenazaban con convertir el personaje en caricatura.

La extraordinaria Compañía Godwin, dirigida por Hugh Bonneville («Downton Abbey») en el papel del título, dio un diálogo sin problemas como si fuera uno de los dramas originales de McPherson. No había incomodidad sobre los enfrentamientos de acento.

En un momento, el Melanie Field, que interpretó a Sonya, se burló de la voz británica de Vanya de Bonneville. Por un momento, se violó la cuarta pared de la producción de Godwin. Pero el trastorno momentáneo en este orden normal casi no es importante porque este conjunto es muy cómodo para alinearse en el Teatro Universo que Godwin ha creado.

Esta actuación tiene una unidad estética asistida por un diseño de paisaje espacioso y elegante del disfraz de Robert Brill y Sakanche de Susan Hilferty y Heather C. Freedman que equilibró el drama y nuestra propia época. La violonchelista Kina, un miembro del conjunto que eclipsó la acción, dio un acompañamiento musical que proporcionó la comedia humana como una gravedad innegable.

Libertad de «tío Vanya», una producción conjunta entre Representante de Berkeley (donde caminó hasta el domingo) y Shakespeare Theatre Company (Donde corre del 30 de marzo al 20 de abril), refrescando el juego. A diferencia del Lincoln Center Theatre la temporada pasada Resurrección, Dirigida por Lila Neugebauer, esta producción tiene estilos que son elegantes. Todos los actores están en la misma página, lo mismo en casa con el realismo y el juego de Chekhov.

El éxito que Godwin ha tenido con Shakespeare: dirige los músculos «Macbeth» El año pasado, las estrellas Ralph Fiennes e Indira Varma, probadas en la agilidad del enfoque aquí. Uno de los errores cometidos por el director es asumir que el drama Chekhov ofrece una pieza de vida naturalista. Chekhov mostró la vida interior de su personaje. No hay más guionista de la era moderna que sea más compasión, o con precisión, dramatizando la conciencia del tiempo, la pérdida y la brecha entre las expectativas y la realidad. Pero el drama es una obra de arte que se compila estrechamente, utilizando vocabulario de teatro que va más allá del realismo de la fotografía.

«Tío Vanya», en resumen, no un drama televisivo, como un actor contemporáneo que fue entrenado para la cámara podría avanzar de una manera murmuradora de Netflix. Godwin asistió al patrón espacial de este drama, el movimiento del personaje a través del escenario en un patrón formal limpio que podría sugerir una pieza de baile titulada «Salida y entrada» es la mano artística de Chekhov que no es tan sabia.

Pero la caracterización que distingue esta producción. Bonneville, se asemeja a un periodista que se cancela revolcándose en sarcasmo con una botella de licor, dando autogestión que se incluye a ti mismo, cruel yo. Vanya no necesita a nadie que le diga que es erróneamente romántico, demasiado tonto para aceptar seriamente su tristeza. Esta es una apreciación por la actuación de Bonneville que sentimos la decepción de los personajes enamorados y en la vida más agudo.

El objeto de la locura loca Vanya es Yelena (Ito Aghayere), una esposa que es mucho más joven que un profesor retirado, Alexandre (Tom Nelis), que está casada con la hermana fallecida de Vanya. La llegada de Alexandre y Yelena en el estado administrada por Vanya y Sonya, la hija que estaba determinada por el profesor, había arrojado el hogar al caos.

Vanya solo puede pensar en Yelena mientras Sonya está en la agitación del amor por Átrov (John Benjamin Hickey), quien ha sido golpeado con Yelena mientras cuida al profesor Hypocondriac y bebiendo con su antiguo amigo Vanya. La típica Yelena Agghayere es un humano que está demasiado frustrado para encontrar, como a menudo lo hace en la resurrección, como una sirena sola. Su insatisfacción con su esposo que había estado enojado lo llevó al mismo estado de amor por el romance que Vanya y Sonya.

La gran belleza resulta que no hay defensa contra el anhelo del corazón. Yelena Aghayere representó la evolución del personaje de Chekhov. No es sorprendente que, cuando tocó el piano a pesar de que su esposo exigió silencio (McPherson Twist), todos estaban bajo su hechizo tentador.

Sonya Field, que es sombrío y clara, sí tiene un deseo emocionado pero algo de ilusión. Si no fuera por la intervención de Yelena, dejaría que tu sueño de vida con Átrov lo pasara sin murmullo. La tristeza que sintió estaba rota pero no nueva para él. Sonya de Field parecía que había contenido las lágrimas desde que su madre murió. El estoicismo está cada vez más bebiendo, dado cuánto cuesta.

John Benjamin Hickey como Átrov, se fue, y Hugh Bonneville como Vanya en «Tío Vanya».

(Kevin Berne)

Hickey nunca perdió la doble naturaleza de un médico. El idealismo que hizo que Átrov fuera tan interesante fue que era un amante de un ambiente emocionante y una humanidad médica no eliminó la destrucción de la casualidad y el descuido que lo subestimó a la atracción de vodka e ignoró la conmoción causada por su visita.

Nelis convirtió al profesor en un tweet arrogante y pedante, pero no el despiadado. No se le permitió ser un criminal de drama a pesar de que su plan era egoísta para vender la tierra de debajo de su familia. Maríya Sharon Lockwood, la Sra. Vanya, también fue bendecida con la calidad de la redención. Todavía volvía a su hijo por la forma en que adoraba al profesor, pero no tenía demasiado sentido como lo permitía Chekhov.

McPherson amplió la generosidad de Chekhov que estaba llena de entusiasmo en todo el elenco. Telégin Craig Wallace, conocido como «Waffle» por su piel marcada con el poca, es un tambor amistoso que no ha estado lleno de bondad y tiene una cortesía terca. Nancy Robinette como Marína, una vieja cuidadora que entretiene a aquellos que han sido atendidos por la aceptación de las madres, manteniendo una visión larga en un hogar atrapado en disputas a corto plazo.

El final del «tío Vanya», pinturas al óleo de teatro de la resistencia humana, bellamente ejecutadas. Cuando Vanya de Bonneville y Sonya de Field se refugiaron de la destrucción de sus sueños en un viaje diario de su trabajo, una imagen de vida porque se experimentó auténticamente actualizado en el escenario. Chekhov puede no ser entretenido erróneamente, pero aprecia la lucha humana en parábolas seculares que viven nuevamente a través del milagro de Eneken Brio y un director en la cima de su juego.