La financiación de arte de la era de Trump obliga al Grupo de Danza de Los Ángeles a reducir

Linda Yudin estaba tomando café con familiares y amigos el 3 de mayo, en la mañana de su cumpleaños, cuando le advirtieron que no revisara su correo electrónico.

Esa tarde, aprendió por qué: Dance Company, Viver Brasil, ha perdido una subvención de $ 20,000. Fue una de las 30 organizaciones de arte de Los Ángeles que recibieron una carta de terminación de subvenciones de la National Endowment for the Arts la noche anterior.

«¿Estoy enojado? Sí, estoy enojado. Estoy realmente enojado. Todos estamos realmente enojados porque ralentizamos nuestro proceso», dijo a The Times Yudin, director artístico del fundador de Viver Brasil.

El dinero tiene la intención de apoyar el salario del personal y los costos de los artistas para la gira nacional «Rezas E Folhas (Oración y Hojas)», coreografía del director artístico con Vera Passos. Este trabajo combina los bailes afro-brasil e indígenas con coreografía experimental para examinar la crisis climática y los cambios en el sujeto social que se juegan en tiempo real en Los Ángeles

Ahora, Viver Brasil debe detenerse por un momento y volver a evaluar cómo será la gira. La posibilidad de ajuste incluye aparecer en un lugar más pequeño y reducir el tamaño del elenco.

«Tenemos que repensar posibles, pero estoy orgulloso de ser parte de un ecosistema de danza tan creativo», dijo Yudin. «Bailamos en voz alta, luchamos duro, y eso es lo que hacemos».

La bailarina Michela Melone apareció en «Oración y hojas» con Brasil Dance Company en vivo.

(Mattia en Niro)

El baile es uno de los más falta de disciplina de arte, según Raélle Dorfan, director ejecutivo del Centro de Recursos de Danza de LA. Se refiere a los desafíos económicos inherentes que obstaculizan la infraestructura industrial y el potencial de crecimiento, como fuentes limitadas de financiación, lo que, como resultado, puede hacer que sea difícil para las empresas y los lugares llenar los asientos.

Con la presión de la deducción de fondos federales y locales, así como los incendios de enero, muchas organizaciones de baile de Los Ángeles están reduciendo su programación y divulgación. Mientras que las pequeñas organizaciones sin fines de lucro y las comunidades menos atendidas se han visto afectadas por la mayoría, las empresas más grandes también sienten el dolor.

«Realmente estamos en el medio de la crisis compuesta», dijo Gustavo Herrera, director ejecutivo de Art para LA. «Esta es realmente una emergencia para la organización de las artes».

Incertidumbre de NEA

Las organizaciones de arte en todo el país se han escalonado -huyung Terminación de la subvención NEA En medio de los cambios prioritarios bajo el gobierno del presidente Trump. Doce organizaciones de Los Ángeles corren actualmente el riesgo de eliminar el trabajo y la programación debido a la deducción de fondos federales, según Herrera.

En su propuesta de presupuesto de 2026, Trump ha llamado a eliminar a NEA, el fondo de arte más grande del país, en su conjunto, la propuesta que también hizo en el presupuesto de 2018 que no logró pasar por el Congreso. En respuesta, un grupo de altos funcionarios renunció a la agencia, incluido el director de Dance Sara Nash. La especialista de baile Kate Folsom y Juliana Mascelli lo siguieron, dejando a Nea sin una división de danza activa.

Se demostró que este cambio repentino estaba frustrado para muchas empresas, incluida Danza de la cámara occidentalquien recibió una carta de terminación por una subvención de $ 15,000.

«Para nuestra organización de tamaño, debe ser tan ágil», dijo la directora ejecutiva Kelly Hargraves. «Debido a que somos bailarines, sabemos cómo girar. Y debemos girar cada año en función de las subvenciones que podemos y no obtener, y cambiar lo que hacemos y no hacemos».

Hargraves había gastado el dinero antes de recibir una notificación de terminación y, hasta su conocimiento, no volvió a tener. Aún así, estaba preocupado por la financiación futura y había decidido reducir el proyecto de la Comisión de Visibilidad, que apoyaba la creación de nuevas películas de baile de artistas menos representados, para el próximo Festival de Camera de Camera de Danza West.

«Bromeo que básicamente tengo que tomar mi aplicación anterior y poner la palabra ‘no’ delante de todo», dijo, «porque este es un programa muy dei».

Para su solicitud de subvención de 2026, Hargraves escribió una propuesta para una serie de documentales sobre el gran Masters of Dance and Dance Film, incluidos Martha Graham, Anna Sokolow y Shirley Clarke. Pero él, como muchos otros directores de la compañía, ha sido abandonado en la oscuridad sobre el estado de su aplicación.

«He enviado un correo electrónico al que no se responde», dijo. «Me siento como un emoji con manos en el aire. Hagamos lo que podamos, no confiar en nada».

Proyecto de danza de Los ÁngelesFundado por un famoso coreógrafo Benjamin milepiedTambién tiene una solicitud de subvención $ 66,744 que se retrasa para el lanzamiento: LA, un programa de residencia para artistas que surgieron. Cada año, la compañía apoya dos proyectos al proporcionar una sala de capacitación, salario y recursos de producción de tres semanas. Este programa está culminando con el rendimiento en la sala de rendimiento del centro de la compañía.

Charissa Kroeger y Evan Sagadenchy hicieron «el futuro está muy cerca del pasado» para el lanzamiento de 2024: LA Residency Program.

(Skye Schmidt Varga)

Mientras que el lanzamiento: LA está parcialmente financiado por fundaciones privadas y donantes individuales, recibir una cantidad total de NEA permitirá ofrecer un programa bienal, apoyando cuatro proyectos cada año. Pero hasta que el Proyecto LA Dance vuelva a escuchar, la compañía se enfoca en mantener la oferta anual actual.

«Para recibir este tipo de noticias y ver a nuestros colegas experimentar este tipo de alfombra que se les saca, es difícil», dijo Rachelle Rafailedes Mucha, directora de la Fundación del Gobierno y Grant. «Ahora solo estamos tratando de compartir casos para la financiación del arte, y necesitamos la base de los privados y las personas y nuestras instituciones y estados locales para seguir adelante y llenar el vacío de lo que le sucede a NEA».

Desafío de nómina

Mantener a los empleados en la lista de salarios presenta otros desafíos para las pequeñas organizaciones de danza, especialmente después Ab5Lo que hace que sea más difícil para las empresas clasificar a sus trabajadores como un contratista independiente, a partir de válido en 2020. Esto significa que muchos grupos de arte deben reclasificar a los trabajadores como empleados, lo que conduce a un aumento en los costos para cubrir los impuestos salariales, los pagos de horas extras, la licencia por enfermedad pagas y muchos más.

Eso Fondo de nómina justa Artes escénicas Implementado en marzo para ayudar a la compañía de artes escénicas a cumplir con AB5 reemplazando algunos de sus costos de nómina. Se incluyeron $ 11.5 millones asignados para PAEPF en el corte de bloque en el gobernador de la propuesta de mayo Gavin Newsom, pero finalmente se restauró en el presupuesto final.

Sin embargo, puede ser difícil obtener fondos a través de Paepf debido a la alta demanda y la primera naturaleza que viene, sirvió primero de este programa. Hargraves se encuentra actualmente en el receso de la cámara de baile de West para caer para reducir los costos administrativos.

«(Paepf) me permitirá obtener otro salario», dijo Hargraves. «Obviamente sigo trabajando porque no dejaré que (bailar la cámara hacia el oeste) muera mientras. Pero todavía tengo uno o dos trabajos al día».

Deducción del presupuesto del distrito

A nivel regional, el presupuesto del Ministerio de Artes y Cultura se redujo a $ 1.7 millones este mes, impacto en la subvención de la organización, la subvención artística del impacto comunitario y el programa de pasantías de arte, según él, según él Sitio web departamental. Al menos 17 compañías de baile corren el riesgo de perder sus fondos debido a este recorte, dijo Herrera.

El programa de subvenciones organizacionales, que proporciona dos años de fondos para los destinatarios, ofrece dinero para costos operativos generales, no solo ciertos proyectos. El destinatario del año fiscal 2024-2025 se pagó por primera vez en noviembre de 2024 y recibirá más dinero este noviembre. Los fondos que prometieron no se verán afectados por cortar, según Sitio web departamental.

Yudin, cuya compañía recibió hace $ 23,600 años para apoyar el salario del director e invertir en un nuevo puesto, dijo que realmente apreciaba los fondos recibidos por Viver Brasil del condado. «¿Es suficiente? Creo que todos nos damos cuenta de que no es suficiente, pero es un reconocimiento importante, y realmente lo apreciamos».

Gabriel Mouritizen y Elle Waggoner «1,001 Won Whon Bird» se exhibieron en el Festival de la Camera de Danza 2025.

(Gabriel Mouritizen y Elle Waggoner / Dance Camera West)

El Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles también enfrentó recortes empinados en el presupuesto propuesto por la alcaldesa Karen Bass, pero los fondos finalmente fueron restaurados en la versión final. DCA es el único departamento en que los fondos no se deducen, según Arte para Los Ángeles.

‘Más que bailar’

Cortar fondos para el arte afecta más que solo el arte, dijo Herrera. Un estudio Asignado por Art para encontrar que por cada 100 trabajos de artes de performance, hay 156 trabajos adicionales respaldados en otros sectores.

«Esto activa todo el medio ambiente y la comunidad», dijo Herrera. «Realmente sentimos que los funcionarios electos deben hacer más para venir a la mesa y apoyar a este sector, porque al final, tiene un impacto en la parte inferior de la ciudad, la región, el estado, el estado».

¡En el Condado de Orange, Anaheim Ballet no recibió la subvención de NEA $ 10,000 para apoyar el escalón!, El programa después de la escuela que ofrece clases de baile gratuitas para los jóvenes. El dinero vendrá a través de los desafíos de las subvenciones estadounidenses, canceladas por NEA para el año fiscal 2026, que apoya el programa de arte para grupos y personas que están menos atendidas.

¡La ex bailarina de Ballet de Houston, Aria Alekzander, enseña a los estudiantes en el ballet de Anaheim Step-up! programa.

(Anaheim Ballet)

Anaheim Ballet continuará ofreciendo clases a los jóvenes que están menos atendidos, pero ahora dependen de contribuciones personales, subvenciones y otros fondos cambian de otras operaciones.

«Solo queremos asegurarnos de que puedan bailar si quieren. Hay niños, jóvenes que realmente quieren, y esa es una barrera para muchas familias que luchan solo para satisfacer sus necesidades», dijo el director ejecutivo de Rosenberg Lawrence. «Desde el primer día, desde el principio, vimos las necesidades. Siempre ha sido parte de lo que hacemos. Nuestro eslogan es ‘Anaheim Ballet: más que bailar’.

«El punto es que creemos que las personas responden a algo en el ballet cuando más que solo bailar, cuando miras la persistencia, las esperanzas y los esfuerzos y las cosas que todos podemos conectar, ya sean baile u otras áreas en nuestras vidas que sabemos merecen ser luchadas».