«Queer Lens: A History of Photography» es una amplia encuesta de más de 270 obras de los últimos dos siglos que ven la forma en que la cámara cambia las expresiones de género y la sexualidad. Varios artistas famosos como Berenice Abbott, Anthony Friedkin, Robert Mapplethorpe, Man Ray y Edmund Teske cuelgan con más de una docena desconocida. La actuación innovadora del Museo Pride Getty es provocativo e importante, y el tiempo está empaquetado.
Esta exposición se realizó durante muchos años (desde 2020), pero por casualidad, se abrió durante la emergencia nacional. ACLU rastrea 597 proyectos de ley anti-LGBTQ+ en legisladores estatales en todo Estados Unidos, incluidos seis en California. (Texas lidera el paquete de odio, con 88.) La mayoría no pasará. Todos, sin embargo, significa intimidar solo introducido. Este espectáculo dio lugar a un marco de referencia social que oprimió una y otra vez.
A menudo suave. Tome una booth-booth-booth simple donde las parejas juveniles están consagradas alrededor de 1953 por el artista estadounidense nacido en el canadiense Joseph John John Bertang Belanger. Sus bocas fueron destruidas juntas, un hombre miró con una gran mirada en los demás, sus ojos estaban cerrados pero su mano abierta levantó, los dedos barrieron la garganta de su novia. El marco estricto en la privacidad contenido en un fotomatón subraya imágenes de intimidad apasionada.
Sin embargo, imagine si salieron de la cortina y al parque de atracciones de Playland Vancouver, donde se hizo la imagen, para el mismo beso. Se enfrentarán la posibilidad de arresto y sentencia de prisión a «disenacia severa» bajo el Código Penal en el país. ; En 1944, los compañeros pilotos que con Belanger tenían romance de guerra privada fueron asesinados en la batalla.
La entrada de Billboard «Queer Lens» presenta fotos de Frederick Spalding Fanny y Stella, también conocidos como Thomas Ernest Boudon y Frederick William Park.
(Christopher Knight / Los Angeles Times)
Esta simple foto posterior al puerto se hizo eco de describir el fotomatón como gabinete. ¿Es esa la intención del artista de hacerlo? No lo sabemos, pero los resultados son interesantes porque es muy personal, lo que está claro por besos profundos, aunque muy exóticos, porque las imágenes extrañas como esta rara vez se ven, y mucho menos se celebran. El refuerzo de la fusión se repitió en la galería después de la galería.
La dicotomía Vivifye incluso se anunció anteriormente. Levante las escaleras frente al museo, el elevador es inteligente pintado como una alegre bandera del arco iris que organiza visualmente el museo de arte en una base extraña, y encontrará una cartelera que invita a «lentes extrañas». Reproducido es la imagen de la publicidad de Frederick Spalding, un fotógrafo de retratos británicos autónomos. Fanny y Stella, un amante de la clase media con una falda de aro, estaban involucrados en un cálido abrazo. La pareja, también conocida como Thomas Ernest Boulton y Frederick William Park, apareció en el escenario de Londres, y a menudo en público, con ropa de mujer dulce.
Esta foto vino de alrededor de 1870. Hoy, cuando el arrastre de Queen y Trans, especialmente las mujeres, es un objetivo inocente de ataques conservadores histéricos debido a algunos nuevos fenómenos liberales que indican un colapso social que pronto ocurrirá, las fotos de 155 años arrojan ojos inteligentes e icteriicados sobre el obstáculo por el odio anti-racional irracional. Bien en Getty porque no corta las palabras visuales.
La curadora Getty Paul Martineau ha organizado «lentes extrañas» en nueve partes cronológicas. (El catálogo, que se compila con el historiador Ryan Linkof, es muy bueno). Cada uno de ellos está vinculado a condiciones sociales alrededor de LGBTQ+ Life, especialmente en los Estados Unidos y Europa.
James van der Zee, «Sin título», 1927, impresión de plata gelatina
(Museo J. Paul Getty)
«La locura de pensamiento», por ejemplo, registra el club subterráneo en la era previa al espacio, a menudo gay, donde Drag y otros jugadores obtienen fama local, además de las compañías europeas de bohemia, algunas con caras públicas animadas. Show Business se destaca en un retrato de artistas (y luego los ojos) barón de Meyer de Josephine Baker y Bessie Smith de Carl Van Vechen, Empress Blues, brillando detrás de grandes fanáticos de los fanáticos. Un miembro ordenado del Harlem Social Club of Drag Kings y Queens pose para James van der Zee, mientras que Brassaï arrojó sus ojos silenciosos a una pareja relajada y suavemente voyeurista para disfrutar del club nocturno de París. El artista y diseñador Cecil Beaton hizo una revista de moda tímida con la resistencia completa, su forma delgada fue coronada por un gran sombrero de imagen que lo convirtió en algo que se acercaba a las flores humanas, fotografiada por el dúo David James Scott y Edgar Wilkinson.
Tales retratos crearon un contexto muy revelado para los hombres surrealistas de rayos «Rrose Sélavy», famosas fotos del artista de cofre Marcel Duchamp con obstáculos, inclinados con un sombrero de cloche y un abrigo de piel, delineador cuidadosamente el objetivo y el brillo de labios crujientes. Dos artistas hombres heterosexuales que luchan por la postura de género, pero aquí carecen de una sola declaración que parte de un fenómeno cultural más grande.
Man Ray, «Rrose Sélavy (Marcel Duchamp)», 1923, estampado de plata gelatina
(Museo J. Paul Getty)
El arte y la ciencia son herramientas analíticas en varias fotos, especialmente las de Naked. (Este evento incluye una desnudez bastante grande, la mayoría de los hombres). Dos imágenes de alrededor de 1860 son el caso del libro de texto inicial.
En uno, los pioneros de la fotografía de Félix Nadar imaginan personas intersexuales desde el cuello hacia abajo. Transferencia cuidadosa del mantenimiento de la privacidad para estudios clínicos.
Por otro lado, Gaudenzio Marconi ayudó a lanzar lo que será un tropo estándar para un siglo para usar la genealogía artística para legitimar las imágenes homoeróticas. Con un modelo de hombre hombre y sangre, su foto replicó la famosa y ampliamente administrada estatua de mármol helenístico conocida como «Barberini Faun», dioses musculosos con pies estirados, dragado durante la resurrección de la Trinchera bajo el Kasel Roma Sant’angelo.
La separación de género estricta general para la estructura social del siglo XIX experimentó una transformación inesperada después de que se descubrieron binarios heterosexuales y homosexuales en 1869. Karl Maria Kertbeny, un periodista húngaro que parece estar cerrado en Berlín, creó dos términos que casi no tenían generación después del descubrimiento de la cámara 1839.
La primera imagen del evento fue incluso antes. Una pequeña silueta de 1810 mostró que Sylvia Drake y Amal Bryant se miraron a los ojos, sus perfiles estaban enmarcados en sus mechones de cabello. El artista es desconocido. Pero las siluetas como esta son causadas por la frase «El arte de mejorar las sombras», que es cómo William Henry Fox Talbot describe su descubrimiento en la Tierra de procesos positivos positivos que permiten fotos. La inclusión de la silueta lesbiana recuerda que el mismo amor del sexo precede a la cámara y la era moderna, mientras que implica que todo cambiará.
Y los cambios que tienen, para bien y enfermo. En la actualidad, Getty puede ser el único museo de arte principal en Estados Unidos que puede abrir exposiciones como «lentes queer». Otras personas no serán valientes.
Algunas instituciones más pequeñas, como la sala de exhibición joven de Chicago Wrightwood 659Donde se ve actualmente la gran «Primera Exposición de Préstamos Internacionales Homosexuales: Nacimiento de una nueva identidad, 1869-1939». (El curador Jonathan D. Katz, un académico de respeto, ha dicho que cuatro de sus cinco de sus solicitudes a museos y coleccionistas privados para préstamos para el espectáculo fueron denegados, y ningún museo estadounidense aceptaría el espectáculo para un turno, incluso cuando se ofrece gratis. Instituto de arte principal de Chicago está a punto de revelar «gustavebotte: lo que ya está a punto de verlo, lo que ya está a punto de lo que está. se titula principalmente «Gustave Caillebotte: pintura para hombres. «
André Gardener, «Colette, escritor», 1930; Impresión plateada de pelatina
(Museo J. Paul Getty)
Este evento exploró el 19 19 El tema del siglo homosocial del siglo, típico del impresionismo, los sujetos humanos comunes suelen ser mujeres y mujeres. Un portavoz del Instituto de Arte de Chicago dijo que el cambio de nombre, realizado mucho antes del debut de las presentaciones de París, tenía la intención de reflejar la «experiencia plena y la vida diaria de Caillebotte». Tal vez, pero las tres Caillebotte retrospectivas anteriores en los Museos Americanos desde 1976 lo han hecho. En el clima represivo actual, la explicación no es francamente convincente.
El Getty tiene un enorme prestigio y recursos financieros para ignorar ataques políticos más rápidos contra personas extrañas, y al arte, que ahora se están rindiendo de varios estadistas y, el más peligroso, el Hall del Gobierno de Washington. Lo absurdo, ahora famoso New York Times La historia de la portada en 2016 afirma que el candidato del presidente Donald Trump será el «candidato republicano más homosexual para el presidente» ha sido negado por lo que se considera ampliamente el gobierno más feroz de la historia estadounidense.
Esto excedió incluso al gobierno de Reagan en la década de 1980, que fue recordado en «$ 3 billetes», también se exhibió un evento complementario del Instituto de Investigación Getty. El furioso póster de Moffett Donald Moffett, dedicado al director de la crisis de salud masculina gay de Gay Diego López, yuxtapuesta del presidente Hollywood AIDS-Efferent, sonriendo con la frase «, me mató», al lado de los gritos de los ojos naranjas. «$ 3 Bill» es una mezcla que está algo mezclada a partir de pequeñas obras de arte, documentos (libros, folletos, folletos, revistas, etc.) y la efímera recolectada por el curador Gri Pietro Rigolo, está destinado a organizar evidencia de una vida extraña contemporánea. Momentos que más influyen en la referencia de la crueldad epidemia del SIDA.
El poder de la fuerte opresión, por supuesto, todavía juega un papel. El día después de que se abriera la «lente queer», la Corte Suprema decidió que cada estado podría prohibir la atención médica de los menores en función de la identidad de los pacientes que lo pidieron: cisgénero, sí; Transgénero, no, los padres y los médicos son condenados. Un día se cancelará una decisión muy fanática, pero no sin causar un dolor enorme por un tiempo.
Algunas características «lentes extrañas» son sorprendentes. La proyección de una sola película, el cortometraje «Blow Job» de Andy Warhol, donde la cara de un actor hace el papel del destinatario de Fellatio, no parece estar en su lugar, cuando muchas otras películas extrañas se pueden incluir fácilmente. De hecho, al igual que Marconi usa una estatua clásica de Barberini Faun como una alta pretensión artística para legitimar la desnudez de un hombre que mira en una foto, Warhol usa tinta y pintura acrílica como un «maquillaje» para legitimar las fotos de los medios de comunicación que eligió para pinturas. Porque casi todas las obras clásicas de seda de la década de 1960 se describen mejor como fotografías en pinturas de arrastre, incluidas las personas serán muy buenas.
Donald Moffett, «Me mata», 1987, litógrafos
(Museo J. Paul Getty)
La negligencia es inevitable. (Este evento no afirmó ser una enciclopedí.
No por sus propios errores, «lentes extrañas» al final, cuando la última parte declara «el futuro es raro» en 18 obras de la última década. ; La revolución digital del siglo XXI simultáneamente cambió drásticamente el término contextual del juego de imagen, que definitivamente es una cámara analógica realizada después de 1839.
Dado que las cámaras digitales ahora existen en la mayoría de cada bolsillo, la fusión de la fotografía queer que fortalece a la persona y exótica es bastante delgada, porque el exotismo ya no se aplica a ser extraño en la vida estadounidense. Eso es exactamente lo que es. Podemos estar agradecidos por los cambios. Y también podemos estar agradecidos, las imágenes continuarán dando forma y confirmando una existencia extraña, porque la imagen siempre tiene la capacidad de hacer.
La estatua de estaño Aristide Maillol en 1938, «L’Awa», flota al elevador que está pintado como una bandera del arco iris.
(Christopher Knight / Los Angeles Times)
‘Lente extraña’
Dónde: J. Paul Getty Museum, 1200 Getty Center Drive, LA
Cuando: Martes por día, hasta el 28 de septiembre
Recepción: Gratis
Información: (310) 440-7300, getty.edu
