Denzel Washington obtiene Honorario Golden Frand del Festival de Cine de Cannes

El festival «Cannes» está interesado en elegir películas estadounidenses con naturaleza independiente de Hollywood anualmente, a través de las obras de los directores que son famosos por sus directores de autoestima y su propio estilo de Robert Alman, Woody Allen y Alexander Pane a través de Spike Lee, Jim Gormouush, David Lynch y su frente. El festival ha realizado visitas exitosas con el director Wise Anderson, quien seguía sus películas cada vez que lograba una nueva.

Anderson participa en una película de comedia titulada «The Phenician Plan» este año, hace dos años, realizó la «Ciudad Atroides», que estaba solo en el festival francés con el director anterior.

A la vanguardia

La nueva imagen de Anderson pertenece a su colección anterior, que no es en términos de una historia que tiene una variedad de múltiples personajes, en términos del método especial para separar todo lo que ha logrado. El estilo de adoptar textura geométrica y con la intención de sus propias soluciones artísticas separa sus imágenes de cualquier otro director.

Anderson no estudió la arquitectura o la ciencia de la ingeniería con precisión, ni siquiera el arte de dibujar desde o demasiado lejos (como vinculado, por ejemplo). Desde la producción en 1998, sus películas no le impidieron darle los colores básicos que no se formarían en ingeniería, y expresando el significado que los reflejó y el significado de reflejarlos. Sus colores se rompen cuando quiere y decorado en otros casos. Incluso cuando están atenuados o desvaídos, son muy distintos de empujar el color en la pantalla; Por lo tanto, ver sus películas es una experiencia experimentada, que rodea la historia y doloroso en cualquier escena y cualquier película.

El ejemplo es el ejemplo del «plan feniano»: una escena que tiene una habitación ancha con 3 letras de techo y paredes de madera marrón. En el lado derecho hay una chaqueta marrón con una bolsa roja y un dispositivo debajo. A unos pocos metros detrás de él, una chica en la monja. En el lado izquierdo de la imagen, y en un sentido similar, una persona lleva una chaqueta beige con el cuello (después del accidente). La habitación también tiene una fibra, frente a una ventana en el centro, y una oficina en las consecuencias del suelo de la luz solar.

Decoración

La distribución de los personajes de la película pertenece a la vista del director, donde los detalles de cada instantánea se calculan con mucha precisión, en términos de espacio y distancias e incluso sol en la Tierra. Toda la película se realiza de esta manera, ya que el director ha dibujado cada escena al mismo tiempo antes de filmar, y esta no es la primera vez.

Este estilo distintivo se puede ver en todas sus películas en Anderson; Esta es una forma de «decoración» y al mismo tiempo. En la película «The Royal Tinnabam Family» (2001), la casa juega en su definición de personalidades familiares en su definición, que lo describe a través del contenido de su cuidado y la distribución de colores en ella. El director pasó 6 meses diseñando decoraciones y eligiendo colores, solo 6 semanas para filmar.

En la instantánea de «The Darzing Limited» en 2007, 3 actores se sentaron en un amplio sofá dentro de la habitación estrecha con paredes de naranja oscura y naranja opaca. Cómo sentarse y poner sus manos delante de ellos, porque el objetivo es proporcionar la imagen de tres dimensiones de una persona. Eran los 3 hermanos que montaron el tren en la misión espiritual. En lugar de comer a sus personajes por separado, la escena demuestra sus diferencias y su simetría, para reducir todo en esa toma, por lo que si están cerca de un caso de varios caracteres. Esta simetría proporciona el deseo de usar el diseño simple como alternativa al estudio psicológico o social.

Estilo

Una de las mejores películas de Anderson (Grand Budapest Hotel) 2014. Las escenas internas son principalmente rojas. En el centro del hotel hay dos alfombras en los lados y sus lados, y se da en su papel en la alfombra y debajo de las ventanas blancas sobre la oficina de recepción. Las lámparas se distribuyen uniformemente en todas partes.

El objetivo es proporcionar una vista específica del hotel clásico en la época clásica (treinta) en la ciudad europea, que apesta la comodidad de ese período entre dos guerras mundiales. Ya no hay razón, y generalmente se hace al espectador que proporciona fotografía de la ciudad o lugar. Una vez más, la imagen se patrocina al proporcionar la información necesaria. Cuando los eventos van de ese período a otro (sesenta), dependencia del color rojo y sus consecuencias naranja y rosa. Esto es compatible con el deseo de pintar la transformación del tiempo para esos residuos de lujo después de que los colores se hayan deteriorado de la aristocracia en las décadas anteriores.

Anderson, en la película, llegó al «despacho francés)» despacho francés «, que mostró el festival de Cannes en 2021. Él elige el color del antiguo edificio tradicional sin recordar desde el exterior. Pero esta es una variedad de escenas interiores. No se mueva de la luz a una calma y un atenuador, sino alternando en color, blanco y blanco.

Su propio método se basa en todo el intento de Anderson de usar colores, patrones y detalles para jugar una buena estructura para desempeñar un papel estrella. Pertenece al arte del dibujo, el arte de ingeniería y el teatro al mismo tiempo. Este no es el punto principal de la película por uno de nosotros. Anderson establece que pertenece a un estilo diferente y arbitrario. Él mismo se dice: «Este método es como una letra que no puedo cambiar».