Ojai – No puedes escapar de la naturaleza en Ojai. Eso significa que la flaire Claire Chase, directora de música de Ojai Music Festival, este año, que a menudo se llama la fuerza de la naturaleza, es adecuada.
Perseguir es el jugador de flauta más orgulloso que he observado. Y el más expresivo. Sostiene la cabeza en alto ya sea tocando Piccolo o Flautas de 6 pies, como si el instrumento fuera un palo mágico utilizado para activar su voz en el registro más alto y profundo.
El activismo es más que solo analogía. Chase también es un activista de la música alentador y empresarial, MacArthur «Genius», educadores, fundadores del impresionante esambel contemporáneo internacional en Nueva York y comisionados del nuevo nuevo repertorio imaginativo de flujo en el proyecto de densidad de 2036 en curso. El aumento en el interés actual Pauline Oliveros La mayoría de él lo hizo.
Para Ojai, Chase recolecta a los compositores que se preocupan por la búsqueda de un tipo de entorno que pueda convertir los placeres de la naturaleza y, en el proceso, salva nuestra cordura. Más de cuatro días de conciertos se encuentran principalmente en Rustic Libbey Bowl, los nombres de muchas obras proporcionan juegos.
«The Holy Tlowff», «Canta el caballo de la nube», «Cómo piensa el bosque,» «El espíritu Catper», «Una arena camina por la cara, en la piel de la imagen lavada», hay algunos.
El momento más orgulloso del festival (precisamente 30 minutos para ser exactos) es el estreno de la costa occidental de «Sky Islands» de Susie Ibarra. Fue el último trabajo en el brillante programa del domingo por la mañana descrito por Chase como «multispiritual» y «múltiples especies». El sol encontró un camino a través de los árboles cuando el compositor y la percusión de Levy Lorenzo se paró frente al escenario y comenzó con una ceremonia de la poste de bambú.
«Sky Islands» despertó la selva mágica de la parte superior de Filipinas, donde los sonidos de los brillos en una atmósfera agotada que le da un nuevo gong gong, donde los animales pueden obtener un gran aumento exclusivamente, donde la mente está lista para la iluminación. Ibarra escribió un puntaje para el trío de su conversación (incluidos Chase y el pianista Alex Peh) junto con percusión adicional y cuerda de cuarteto, aquí Jack Quartet.
La sorpresa del establecimiento de muy poca música prestó un poco de atención a Ibarra, «Sky Islands» ganó el premio Pulitzer 2025 por música. Ibarra, un jugador de percusión en el jazz experimental y la nueva música experimental, se conoce a Ibarra, con sede en Nueva York, es mejor conocido como reproductor de percusión en jazz experimental y nueva música con gran interés en la instalación sólida del medio ambiente y la música original.
Los rasguños de la cabeza se detienen en Ojai. En las tres obras de Ibarra en este programa, demuestra el visionario de Sonic. Es una expresión extraordinaria de la naturaleza auditiva: el sonido de los animales, de los ríos, los árboles en el viento, piedras que caen en la ladera. Avanzó el espíritu con un cepillo de tambor que apenas se escuchó ondeando en el aire. Está conectado a Underground como un gong maestro resonante. Dejó de oler el olor que existe para oler. A menudo es divertido.
Sin embargo, especialmente, solo entró, si difundió artículos de percusión en «Kolubri» o escribió a otros músicos en «Sunbird» en una mañana brumosa en Ojai Meadows Preserve. Su astucia de inteligencia Haydn-esque salió en la primera proyección de «Nest Box», el dúo para él y Wu Wei en Sheng, órganos de la boca china.
Steven Schick (percusión), desde la izquierda, Wu Wei (Sheng) y Susie Ibarra (percusión) hicieron «Bayou-Borne» de Annea Lockwood en Libbey Bowl en el Festival de Música Ojai 2025.
(Festival Timothy Teague / Ojai)
Mediendo con la respuesta de la audiencia, «Sky Islands» es un claro favorito de más de tres docenas de obras nuevas o nuevas. Esta es una parte compleja que parece partir en un viaje bien adaptado dirigido por Chase a desconocido. Pero en cada oportunidad, la música impactante con melodías que se sienten familiares hasta que de repente no.
Ibarra dejó espacio para la improvisación como una forma para que los jugadores reaccionen a lo que conocieron. Chase e Ibarra pueden, por ejemplo, comenzar el diálogo como un chat nervioso con la interjección de flauta staccato con una respuesta del tambor que inmediatamente se convierte en una amplia expresión milagrosa. Al final, los músicos tomaron instrumentos de percusión y dejaron el escenario en una procesión lenta y sinuosa desde los pasos de la danza, como si se alineara hasta lo desconocido.
Chase unió a otros compositores desde todas las direcciones. Y unió a músicos extraordinarios de Los Ángeles (especialmente miembros de Wild Up) y Nueva York. La música es todo nuestro tiempo con la excepción de tres pequeñas partes de la música inicial, pero incluso eso está modernizado. Hay una larga industria y hermosas obras, en un instante, pero muestra una vida completa y hermosa, como la de los insectos.
El espíritu del Festival Ojai no necesita ser transmitido por una lista de lavandería de compositor y trabajo o con evaluación de valor. Lo mejor, este evento es un desierto musical, a diferencia del festival de calibre. El público entró en el bosque, con la naturaleza pidiendo el descubrimiento.
En cada esquina encuentras un sonido musical diferente. El compositor hawaiano y el violinista de Lanzilotti Lanzilotti sacudieron. La compositora cubana Tania León agregó un dólar de modernismo interesante. La compositora de Islandia, Anna Thorvaldsdottir, ordenó un largo tramo de paisaje vacío. El compositor brasileño Marcos Balter traduce la bandeja mitológica en las nueve extravagancia de teatro nueve partes que a veces son indignantes para la búsqueda.
Nueva Zelanda Annea Lockwood ofrece un viaje de 90 minutos a lo largo del río Housatonic capturado por altavoces en Surround Sound. Por el contrario, la australiana Liza Lim, en una explosión instrumental cruda, reveló la posibilidad desagradable de lo que el bosque podría pensar (de nosotros?).
Y luego está, finalmente para Ojai, un elefante en una habitación minimalista, el icónico compositor de California Terry Riley. «In C» es el Onjai que previamente ha sido programado. Como Riley Ahora acercándose a su 90 cumpleaños (24 de junio), Chase lanzó tres partes del ciclo épico de las piezas no categorizadas de Riley que se han hecho desde que se mudó a las montañas japonesas hace cinco años.
«Levantadores pulsantes», en la configuración para dos pianos y clavecín, como el rocío suave. «The Holy Tlowoff» que fue realizado por Samuel Clay Birmaher para el cuarteto de flauta y cuerda, abrió con una persecución en las cinco flautas, una se jugó directamente, el otro fue grabado antes. El efecto está sumergido en un hermoso al ras de flauta. Riley luego suavizó el cuarteto de gato que estaba muy apretado con melodías como Ravel.
En un pedazo de «Pulsefield» numerado 1, 2 y 3, Riley regresó a la raíz modular «en C» medio siglo después. Aquí el ritmo se cubre repetidamente por un gran conjunto que contó con todos los jugadores del festival en una elaboración extraordinaria.
Si esto, uno de los mejores y más correctos festivales de Ojai en los últimos años, está destinado a no para una explicación sino descubrimiento, hágalo. Este festival está desarrollando lentamente sistemas de amplificación al aire libre y capturando un excelente audio en el flujo de conciertos de Libbey Bowl. Todavía están archivados en el festival Ojai Página de YouTube.
El próximo año, el salón de Esa-Pekka regresará por primera vez en un cuarto de siglo.
