‘House of the Dragon’: Cómo hicieron la temporada 2, episodio 4 del dragón de batalla

Como director del ganador de Emmy en «The Sopranos», «Mad Men» y «Game of Thrones», Alan Taylor se ha hecho nombres en algunas de las series de televisión más respetadas. Sin embargo, cuando se enteró de que lideraría la secuencia de acciones más consecuente en la historia. «Casa del dragón» Pasó un momento para considerar la cantidad de tareas encontradas. «No soy realmente consciente de lo difícil que es», dijo Taylor.
Los sets de acción rara vez son mayores que la batalla de dragones de tres vías que concluyó «The Red Dragon and the Gold», el cuarto episodio de la segunda temporada de la serie de fantasía. Un evento Tengara en «Fire & Blood», Historia del escritor Rran Royal Targaryen que inspiró el espectáculo George Rr Martin, llamó al dragón Dance para ver al trío de animales salvajes que respira en el cielo, lo que lleva a Muerte de un personaje principalLa terrible discapacidad de otros innumerables soldados fue asesinado en impacto.
Claire Pie Camera Operator, izquierda, con el director Alan Taylor.
(Theo Whiteman / HBO | Max)
Para traer unos 12 minutos a la pantalla requiere un plan de batalla serio, que involucra a muchos departamentos y requiere más de un año para ser ejecutado. «Todo lo que hago con el dragón está tratando de hacer que se sientan reales, claros y animados», dijo Taylor. «Naga debe ser un personaje, no solo el transporte o las armas».
La orden comienza con Ser Criston Cole (Fabien Frankel) para llevar a las tropas al castillo de descanso de la torre. Tenía la intención de reclamar la región en nombre del rey Aegon II Targaryen (Tom Glynnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn), quien luchó con su hermanastro Rhaenyra (Emma d’Arcy). Pero el ataque fue verdaderamente trucos estratégicos. El hermano de Cole y Aegon, Aegurial Aemond (Ewan Mitchell) espera que Rhaenyra lance su propio ataque al lugar y planee usar un Dragón Vhagar muy grande para matarlo.
Por el contrario, el teniente Rhaenys Rhaenys Targaryen (Eve Best) llegó a su dragón de Meleeys para enfrentar a las tropas de Cole. Lo que lo sorprendió, el mismo rey llevó al dragón de Sunfyre a la batalla, con la esperanza de demostrar su coraje. Mientras Rhaenys ordenó a Meleys que atacara al Rey, Aemond corrió hacia adelante, ordenó a Vhagar que liberara las explosiones de fuego. La explosión atacó a Aegon y envió al joven rey y su dragón cayó al suelo.
Bloqueo de garras, Meleeys y Vhagar chocaron, pero los animales salvajes más grandes se elevan a la cima. Inmediatamente, Rhaenys, Meleys y Sunfyre estaban muertos, mientras que Aegon apenas vivía.

Alan Taylor dirigió al actor Ewan Mitchell, quien interpretó a Aemond Targaryen.
(Theo Whiteman / HBO | Max)
«Debemos dramatizar esto, que es muy temido por todos, a saber, la Guerra del Dragón-Dragón», dijo el showrunner Ryan Condal, quien escribió un episodio. «Ves lo terrible que es, y también cuán sorprendente y espectacular, porque estos dioses lucharon en el cielo».
Trabajando con su antigua compañera Jane Wu, la directora Taylor comenzó el guión gráfico en las primeras semanas de 2023. Durante su investigación, la pareja encontró registrando aves de depredadores involucrados en el aire, y eligieron poner los movimientos en la batalla de Dragon. «Alguien generalmente se invierte, por lo que se encuentran con Talon a Talon», dijo Taylor. «Eso significa que están encerrados, por lo que se convierte en la espiral de la muerte. La idea de hacerlo pero con (criaturas del tamaño) dos 747 parece que será muy grande».
La imagen de Wu se convierte en la base para la previsualización, o «previs», de la batalla del fuerte. Sirviendo como una especie de mapa de ruta, «Previs» permite a los cineastas planificar cada detalle de cada escena, desde el punto de qué cámara se utilizará para cómo se moverán los dragones CG. Comprender exactamente cómo y cuándo cada criatura será un banco, en cursiva, alza o se necesitará para planificar la escena de un piloto de dragones.

Gerente de producción de VFX Adam Lawrence en el set.
(Theo Whiteman / HBO | Max)
Para la toma, la mayoría de ellos fueron filmados en Warner Bros. Studios Leavesden, la sede de esta producción de la serie, los actores se sentaron en dinero en una base que fue controlado por el movimiento rodeado por una gran pantalla azul. Luego, la base se programa para simular los movimientos específicos del dragón de cada personaje, mientras que el motor de viento y la iluminación especial crean condiciones de aire.
«Tratar de encontrar una manera de hacer que este choque se vea tan feroz como lo real cuando mantenga a los actores seguros es un desafío», dijo el productor de Effect Visual Thomas M. Horton. «¿Cómo tomamos esta foto con dinero y cámaras controladas por movimientos para que parezcan girar a 90 millas por hora, pero en realidad no?»
Este no es el ambiente más fácil para crear momentos emocionales auténticos, dijo Taylor, quien eligió lo mejor para proporcionar un trabajo desgarrador en circunstancias difíciles. «Hizo un rendimiento muy intenso y suave cuando fue golpeado en este brumpo con un motor de viento y una cámara robot», dijo Taylor. «Es un hombre de negocios».
Mitchell describió el trabajo del dinero como algo de un viaje emocionante que realmente informó su apariencia. «Tener comentarios de lo que es efectivo es la máquina, realmente enciende la escena», dijo el actor. «Es casi como un jinete de caballos. Me incliné como un oponente sentado detrás del control de manejo, realmente puse todo mi cuerpo en ello».

Detrás de escena «El dragón rojo y el oro».
(Theo Whiteman / HBO | Max)
Para capturar ciertos tiros de Aemond y Vhagar contra las líneas de descanso de Rook, el dinero de emergencia fue traído a Bourne Woods en el área británica de Surrey, donde se filmaron batallas físicas, la primera vez que la serie intentó hacer dinero en el lugar. «¿Ser diferido de 30-40 pies en el aire? Nadie lo golpeó», dijo Mitchell. «Esto escapa desde el máximo».
Durante el tiroteo aproximadamente 10 días, que ocurrieron en agosto de 2023, el dron se acercó a la ruta de vuelo del dragón, por lo que los actores en el suelo sabían dónde ver cuando se rasgaban el cuello en el cielo. Los jugadores de Acrobat posan como caballero, con una capa de equipo de protección debajo de sus disfraces para que puedan iluminar el fuego de manera segura y quemado hasta 15 segundos antes de extinguirse.
La tierra también estaba llena de cuerpos ardientes artificiales para simular víctimas de dragones. «Obviamente, hay problemas de seguridad con un fuego real, pero la mayoría de ellos, esto ayuda porque motiva la capacidad de colocar muchas atmósfera (tomas), y coloca a muchos atmos y fumar en la toma ayuda a los fotográficos», dijo el director de fotografía PJ Dillon.
Varios elementos de secuencia de secuencia juntos durante la producción posterior, con la última escena completada solo unas pocas semanas antes de que se emitiera el episodio. «Tres dragones, tiros de dólares, fuego, tenemos que hacer castillos, todos los acantilados y el mar, hay un gran aumento en el disparo súper complejo de la relación del ejército, muy pesado en el episodio es muy alto», dijo el supervisor de VFX Daði Einarson.