Por qué Keiko Green escribió un drama de escenario muy surrealista

«¿Hay algún cambio en el texto que deba suceder?» preguntó Keiko Green, Binder y Lapencil en la mano. El ejercicio está sucediendo para su nuevo juego «¡Estás respetuosamente invitado al fin del mundo! « – Específicamente, el momento surrealista donde Greg Joel de la Fuente, un padre diagnosticado con cáncer de páncreas, se reunió con el hombre plástico del Ejército Verde Rafael Goldstein, quien representó el complejo de la industria militar y organizó una reunión sobre las órdenes de sus amigos con ellos, Greta Thunberg.

Esta es una vista complicada, reconociendo a Green, que se sienta en la mesa propía con el director Zi Alikhan y los actores. Les preguntó sobre la motivación de sus personajes personales y pensamientos sobre el diálogo mientras escribían en sus guiones, combinando sus ideas y superando su incertidumbre. Luego sugirió una nueva línea a los actores que, después de leerlo, compartieron sus sentimientos sobre los ajustes. Este proceso es Wahyu, revisión, repetido varias veces hasta que, finalmente, todos asintieron satisfechos.

«Confío en el actor y realmente los amo», con sede en Georgia, quien luego le dijo a The Times. «Me gusta probar cosas en la habitación, ver lo que tuvo éxito para ellos y realmente confiar en esas cosas. Y tal vez porque me he convertido en actor, hablamos el mismo idioma y podemos construir estos personajes juntos».

En todo el mundo del teatro, la reescritura colaborativa, sobre la marcha, es tan único como el juego verde en sí. «Exótico Deadly: o Msg Play», que ha interpretado a San Diego, San Francisco y, a fines de este año, los Seattle-Cenats en un estudiante de secundaria que derritió el mundo que salvó al mundo de los ingredientes que se filtran en la cocina asiática. «Vacío vacío», que debutó en Old Globe a principios de este año, luego de una hija que regresó a Japón para conducir el taxi de su padre y los pasajeros sobrenaturales.

Y «¡Estás respetuosamente invitado al fin del mundo!», Que comenzó el espectáculo el sábado en la reperación de la costa sur, es una exploración ambiciosa de la tristeza, el cambio climático y la importancia individual, ya sea que alguien todavía esté en la tierra u otros. Hacia el run-bremiere del mundo del drama, también protagonizado por el río Gallo, Sharon Omi, Alysia Reiner y Anna Lamadrid-Green contando la hora sobre la escritura de la próxima comedia escénica para los actores que hablaron rápidamente, una variedad de audiencias y, sí, los niños no fueron para el tablero de cine. Esta conversación ha sido editada por mucho tiempo y claridad.

¿Qué inspiró este drama?

Mi suegra murió justo antes de que comenzara Pandemi. Todos realmente significan bien, pero la cerradura es un momento difícil para todos, por supuesto. Parece que mi esposo y yo estamos en una pequeña bola de nuestra propia tristeza, en cierto modo, físicamente, estamos lejos de todos, y también emocionalmente, las personas solo están abrumadas por una mayor tristeza global. Le pregunté a mi esposo: «¿Sientes que tu tristeza es robada de ti, de cierta manera?» Y él dijo: «No. Se siente bien que el mundo se detenga cuando mi madre muere».

La oración era muy clara y muy conmovedora, y comencé a pensar en el teatro de la idea de que una persona tenía razón, en realidad podría ser todo tu mundo. Se convierte en un juego sobre la importancia: ¿qué significa vivir una vida significativa? ¿Podemos hacer una acción significativa? ¿Podemos recordar a la gente y hacerlo importante?

«¡Fin del mundo!» Debut en el Pacific Playwrights Festival el año pasado. ¿Qué aprende al respecto de la lectura y desde entonces procesándola en todo el país?

El cine ha estado nervioso por este juego. La gente piensa que la gente no quiere ver juegos sobre la muerte o el cambio climático, porque ambos son tristes, por lo que eso es principalmente un desafío para mí: ¿Puedo escribir un drama sobre esas cosas, pero aún me hace reír mientras lo escribo? Tiene varios cambios grandes, y no sé cómo aterrizará con las personas, pero la respuesta (en PPF) es muy positiva. Las personas de todas las edades que esperan hablar con nosotros después, algunos dicen que están conectados a él porque recientemente han perdido a alguien, pero también, algunos dijeron: «Me diagnosticaron enfermedades terminales, y esta es la primera vez que vi un juego sobre mí que no sentía que mi vida había terminado». El elemento es muy genial.

Tuve la suerte de haberlo probado con tantos espectadores durante el año pasado: después de PPF, habíamos estado en Texas, Connecticut, Pasadena, Oregon y la ciudad de Nueva York, y ahora hemos regresado al representante de la costa sur, con tres actores que han realizado talleres. Creo que la audiencia no sabe lo que quieren ver frente a ellos, y cuando solo les damos lo que piensan, ya no trabajamos. Ahora es el momento de programar cosas que hacen que la gente diga: «Whoa, nunca antes había visto algo como esto, y no sé que lo necesito en mi vida hasta ahora».

Su último drama tiene un elemento sobrenatural, un viaje de tiempo e interacción con otras dimensiones. ¿Tu gusto es siempre tan fantástico y real?

Creo que sí. Definitivamente diré que, antes de Pandemi, escribí lo que pensé que el cine era buscado: pequeño actor, un lugar, un set, un verdadero tema, realmente accesible. Estuve en el primer año de la escuela de posgrado cuando Covid golpeó, y pensé, solo escribiría lo que era cierto para mí.

Escribí un total de nueve dramas en escuelas de posgrado, y el primero fue «exótico mortal: o MSG Play», con un millón de personajes y a veces cambiaba la ubicación tres veces en una página. Como se hizo bien, me llevó a O’Neill (Conferencia Nacional de Playwrights), dándome mi primer programa de escritura de televisión, estrenado en el Old Globe y entrará en la tercera producción de este otoño. Valida, como, en realidad, es bueno escribir lo que le interesa, produce resultados para hacer el trabajo del arte que desea ver.

Eres un actor de teatro regional en Seattle durante siete años. ¿Qué empujó a tu pivote a escribir?

Como actor, siempre me gusta construir un mundo de drama junto con el director y el escritor y todos los diseñadores, y luego, una vez que se abre el juego y todos se van, estaré muy triste. Creo que cada actor también se siente así, y luego sé que a la mayoría de los actores les gusta mucho cuando el director se va y están solos. Eso es lo que me hizo pensar la primera vez que era un guionista.

Siempre me gustan los nuevos trabajos, así que trato de hacer muchos talleres de drama nuevos. Recuerdo que era un actor que leía las instrucciones del escenario para el taller de «banda de rock camboyano», y un día Lauren Yee trajo un draft con un agujero gigante y (notas notables: «¡Hay una especie de pelea aquí», y luego solo se mudó a la siguiente escena. Y luego, otro día, él no se ve con las 40 nuevas páginas. por guiones de drama de otros escritores de guiones de drama.

«Debido a que me he convertido en actor, hablamos el mismo idioma», dijo Keiko Green.

(Christina House / Los Angeles Times)

¿Cómo está actuando su experiencia para contar la escritura de su drama?

Algunos fabricantes de teatro como actores como el lienzo vacío, que puede ser lo que quieras. Recuerdo que, en (Universidad de Nueva York), aprendí sobre audiciones para telenovelas: cómo hacer el cabello y el maquillaje, qué cuellos deberías usar, y se siente como una fábrica, criar el brillo de todos y deshacerse de las personas de cualquier cosa que los haga especiales. Siento que a menudo, este programa de capacitación hace eso, y es por eso que las personas fuera de la escuela tienen tantas dificultades para trabajar al principio, porque solo tienen que encontrarse nuevamente.

Prefiero a los actores que traen sus personalidades y perspectivas, que no tienen miedo de ser tontos y también piensan rápidamente y hablan rápidamente. Creo que debido a que realmente amo al actor, quiero darles una parte realmente jugosa, muestran su talento, ya sea con escenas emocionales cargadas para que puedan usar los músculos, o dándoles una canción con un personaje Bajillion para que puedan mostrar un alcance muy grande. Incluso el papel del conjunto en mi drama: los actores nunca están relajados, siempre hacen cambios rápidos o simplemente se convierten en una persona nueva.

Has escrito para el «Interior Chinatown» ascendente y el próximo Apple TV+»Margo tiene problemas de dinero». ¿Cómo afecta su escritura de televisión la creación de su teatro?

La sala de escritor «Chinatown» interior, especialmente casi todos los escritores asiáticos estadounidenses, y me hacen honestamente honesto. A veces, en nuestro teatro (escritor de guiones asiáticoamericano) debe ser simple sobre cómo superamos la identidad racial porque luchamos por un sonido, pero parece que la única forma en que se puede producir es escribir un drama de identidad o convertirnos en una víctima, un juego de trauma.

En la sala de televisión, si digo algo que se siente así, obtendrá muchas fotos en el teatro, un escritor me dirá: «Creo que podemos hacerlo mejor que eso». Y me gusta: «Oh, claro, tenemos que hacerlo mejor, porque dirigimos las acusaciones». Desde entonces, me influencié sobre cómo me reuní con los personajes asiáticos o asiáticos estadounidenses en mi propio juego, y eso fue lo mejor para decidir si ingresar la identidad en el juego debido al drama, no porque tuviera que revisar la casilla.

Entre sus próximos proyectos se encuentra «Be Like Water», el drama infantil sobre Bruce Lee, que debutará en el Teatro de los Niños de Seattle. ¿Qué prioriza al crear un teatro para la producción de audiencia joven frente a su otro trabajo?

No venía de una familia de arte. Mi padre es ingeniero nuclear y mi madre trabaja como traductor y traductor, y el inglés es su segundo idioma. No necesitan entender el arte. Así que no disfruto del teatro que se siente como para otros artistas, se siente exclusivo o, en el peor de los casos, solo hace que la gente se sienta estúpida. Y la realidad es que el teatro no está muriendo, sino que se ralentiza; Cada espectáculo es el primer juego de alguien y la oportunidad de hacerlos amantes del teatro o alentarlos para siempre. Es aún más importante con la actuación de Tya.

Este drama ni siquiera es el momento más físico de su vida; Se trata de cuándo fue transferido por primera vez a los Estados Unidos y encontró su filosofía tratando sobre obstáculos y sabiendo que había un camino a través de ellos en lugar de golpearlos. Así que quiero darles una foto de quién es este personaje principal, porque no necesitan conocer a Bruce Lee por su nombre, hablar con ellos a su nivel, hacerlo divertido y teatro, y hablar con ellos como personas que descubren quiénes son. Y me gusta escribir para las personas que descubren quiénes son, porque somos todos nosotros.

«Produce resultados para hacer el arte que desea ver», dijo el guionista Keiko Green.

(Christina House / Los Angeles Times)