Hay un subgénero pequeño y atractivo sobre el compositor. Algo siempre llega cuando un compositor trata con la vida y otra música compositor.
Los sujetos incluyen a Carlo Gesualdo, el madrigalista del siglo XVI que mató a su esposa y amante. César Franck y otros recibieron una patada de Alessandro Stradella, un compositor de ópera Barok que intentó malversar a la Iglesia Católica Romana. Rimsky-Korsakov se volvió hacia Mozart y Salieri.
En el otoño, la ópera de Los Ángeles estrenará «Hildegard» de Sarah Kirkland Snider, sobre el misticismo medieval de Hildegard de Benten. Mientras tanto, UCLA presentó el estreno de la costa oeste el domingo desde el Tod Machover «Schoenberg en Hollywood» en el Teatro Nimoy, con un espectáculo hasta el jueves.
Omar Ebrahim como directora de Schoenberg y Neal Stulberg en el «Schoenberg en Hollywood» Tod Machover en el Teatro UCLA Nimoy.
(Taso Papadakis / UCLA Herb Alpert School of Music)
Machover, quien dirigió la ópera de futuros grupos en el Laboratorio de Medios del MIT, dijo que estaba interesado en la idea después de que se enteró de la extraordinaria reunión de 1935 de Schoenberg y el productor de MGM Irving Thalberg sobre imprimir «una buena tierra». El inventor alemán intransigente del sistema 12-Nada acababa de escapar de la Alemania nazi, y la reunión se convirtió en una gran batalla de arte y entretenimiento.
Schoenberg y las películas finalmente entran en su dirección independiente, pero el compositor se ha integrado muy en La Cultura, que vive al otro lado de la calle en Brentwood de Shirley Temple, enseñando en USC y UCLA, interpretando al tenis con George Gershwin (que admira), con la voz con el vecino Thomas Mann (
Opera Machover comienza y termina con Thalberg como un frito en el draft. Opera 90 minutos es básicamente Phantasmagoria sobre cómo llegue a Schoenberg aquí.
El extraordinario libreto de Simon Robson (basado en un escenario de Braham Murray) fue una serie de flashbacks cortos de la vida de Schoenberg, con acompañamiento de películas. Algunos realistas, otros fantásticos. Los tres personajes son Schoenberg, hombres y mujeres. Los hombres y las mujeres representan a todos los personajes de la vida de Schoenberg con muchos cambios en los disfraces virtuosos. Vimos a Schoenberg, que nació hace 150 años, comenzó como un jugador de violonchelo y un compositor progresivo de auto -enseñanza en su país de origen, Viena y Berlín. Huyó de los nazis y, a través de París, Boston y Nueva York, finalmente se estableció en Los Ángeles en 1934, donde permaneció por el resto de su vida.
La escena en movimiento reveló su vida personal y su relación con su música, pero cuando llegó a un extraño mundo nuevo comenzó a arrastrarse. Se convirtió en Groucho y Superjew. Films -Film, citado como si el elemento musical, ejecutando todo el estilo y el período cinematográfico. Incluyen escenas documentales históricas, modernas, dibujos animados y gráficos.
Los puntajes de Machover para 15 instrumentos son su propio delirio complejo. Un compositor que es imposible de describir, Machover ha escrito una gran ópera tradicional como «Resurrección,» Basado en la novela de Tolstoi, y «Pastel de pescado a la parrilla» Solo eso, use electrodos en su pequeño trofeo. Un jugador está entrenado, se siente cómodo con los instrumentos acústicos, pero también impaciente para obtener algo Descubrimiento loco El visionario de la tecnología de medios insoportable aparece a continuación.
Musica y dramáticamente, «Schoenberg en Hollywood» tiene una densidad de Schoenbergian junto con la electrónica de New World. Machover es muy efectivo para despertar tanto el trauma como la emoción en el progreso espiritual de Schoenberg cuando se volvió a crear después del horror de la Primera Guerra Mundial, donde luchó, y nuevamente cuando se enfrentó al nuevo horror de la Segunda Guerra Mundial.
La aparición que gobernó por el conjunto de la Escuela de Música de la Herbe Alpert de UCLA, que fue llevada a cabo por Neal Stulberg, hizo que la dicotomía alta/baja fuera irrelevante, nos llevó a una carretera intermedia profunda. El coreógrafo Karole Armitage, que basa la producción de Nimoy en el original que creó para Boston Lyric, opera, sin embargo, extremo. Schoenberg apareció como un profeta o bobal que se conocía a sí mismo. La imaginación y la inteligencia se vuelven tontas. Marx Brothers, Wild West y Superjew Stagings están almacenados solo por la música.
Schoenberg Omar Ebrahim, que es impresionante y cantada con extraordinario, es muy adecuado para la gravedad visionaria, menos para Slapstick. Anna Davidson y Jon Lee Keenan, como mujeres y hombres, encienden el centavo. Se mueven con la facilidad de los bailarines, permitiendo que el Armitage cree una sensación de flujo en la ópera episódica. Pueden hacer tontos, pero también más. Davidson estaba muy tenso como la primera esposa de Schoenberg, Mathilde.
En algunos casos, el Armitage parece compensar una pequeña etapa desnuda. Schoenberg, sin duda, asiste a una película en el lugar actual Nimoy, que es el cine hasta eso Últimas renovaciones Como sala de rendimiento para UCLA. Este es un espacio íntimo, lo que significa que el Armitage debe hacerse sin decoración, y lo que podría hacer que se enfatice la obra.
La amplificación agrega complicaciones. El escenario de sonido es demasiado ruidoso para los entresijos de las voces y demasiado plano para el equilibrio de una cuidadosa música instrumental y electrónica.
Sin embargo, Schoenberg no será Schoenberg sin obstáculos para ser superados por los triunfos. Cambió música en Viena y Berlín. Se desarrolló en Los Ángeles como compositor, maestro e inspiración, según lo que necesitaba. Permaneció leal a su escuela (12-no), pero también, cuando lo hizo feliz, se volvió travieso. Schoenberg incluso escribió el extraordinario estilo de Hollywood de Hollywood Bowl que por ninguna buena razón nunca se jugó.
¿Puede «Schoenberg en Hollywood» para despertarse? Sorprendentemente, Schoenberg permaneció sin estrellas en Hollywood Walk of Fame.
