En muchos casos, el sur de California es un lugar para reproducirse para músicos que aspiran a alto. Podría deberse a la cercanía del área con Hollywood y el sello discográfico principal. O tal vez realmente algo en el agua.
De cualquier manera, ahí es donde artistas como Red Hot Chili Peppers se conocieron por primera vez en Fairfax High School. Aquí es donde NWA ayuda a colocar a Compton en un radar de hip-hop, abriendo el camino para el propio Rey Kunta, Kendrick Lamar. Sin duda, que fue liderado por Gwen Stefani, produjo resultados en la Reina del Condado de Orange Milk. Billie Eilish comenzó a cantar con su hermano Finneas en su casa de Highland Park. Y la lista continúa.
Cada abril, el festival de música y arte de Coachella Valley aporta talento global a la multitud de casi 250,000. Apareciendo en dos fines de semana consecutivos, las personas en su mejor festival se reunieron para bailar en campos abiertos, mantienen sus barricadas spot seguras para los titulares esa noche y podrían encontrar su próxima fijación musical. Aunque Coachella es un fenómeno en todo el mundo, las alineaciones tienden a resaltar a algunos artistas locales cada año.
The Times habló con los nativos de la mafia Shoreline de Rapper South California, el dúo Electro-Punk Kumo 99, el trío Nu-Gaze Julie y el garaje rockero con Pangea, sobre cómo se estaban preparando para el festival del desierto de tres días.
Kumo 99 cumple con el sueño de sus ‘hijos geniales’
Ami Komai, la mitad del dúo electrónico-punk Kumo 99, una vez consideró a Coachella como «en algún lugar todos los niños geniales pasan el rato». Al crecer entre San Pedro y Silver Lake, la madre del cantante nunca la dejó asistir a un festival durante la adolescencia. Pero ahora, con un amigo de la banda de Nate Donmoyer, Kumo 99 no solo será parte de la multitud, sino que estarán en el escenario.
«Este es un gran festival, por lo que se siente inaccesible. Esto es lejos y hermoso. Parece que el universo es diferente. Solía ir a un espectáculo en el estacionamiento y tal festival. No podía imaginar cómo era en este campo de golf con este gran escenario», dijo Donmoyer. «Siempre se ve divertido».
Kumo 99, formado en 2020, trajo la esencia de las pistas hardcore al sonido de un rave experimental. Komai maneja las voces, a menudo cantando en japonés, y Donmoyer cabezas de ruptura rápida y tambores palpitantes. Al escuchar la «cuarta estrella favorita» de los fanáticos, este dúo formó un paisaje sonoro futurista y futurista. El lanzamiento de 2022 Hones entró en el sintetizador que la industria escuchó, marcado por voz esporádica, ciencia ficción, todo mientras Komai gritaba con entusiasmo en el fondo. Dicen que las voces del otro a menudo afectan su música, a veces sin darse cuenta de que mencionando el ritmo específico de LA como una inspiración involuntaria.
«San Pedro tiene una amplia historia de la música y tengo la suerte de que mi héroe todavía vive allí cuando crecí», dijo Komai. Citó a Mike Watt de Minutemen y Black Flag, Keith Morris como una leyenda local. «Son muy divertidos y súper enojados. Todo lo que me gusta es tan hiperlocal, así que no me doy cuenta hasta más tarde de la suerte que tuve de crecer en un lugar donde lo hice».
Donmoyer, que creció en Washington DC, dijo que su entorno tenía el mismo entorno. Él recuerda con amor «todas las funciones de Center REC, Registros de tablero en vivo en CD-R de Backyard y Backyard Bands».
Además de aparecer en el festival, quieren capturar el set de la pelirroja prodigio y rubia. Pero lo más importante, esperan ser conducidos en un tren de golf.
«A veces jugar al festival realmente se siente como un circo de viaje. Esto tiene la sensación de ‘venir a la ciudad’. O incluso como asistir a un campamento de verano gigante donde puedes ver a un grupo de tus amigos que nunca has visto en unos momentos», dijo Komai.
Mafia costera
(Austin Simkins)
Reunir a la recién unida, la mafia de la costa sobrevive para la historia
Shoreline Mafia regresó y planean estar en los titulares de su rendimiento de Coachella. El grupo de rap de Rough Rap Hollywood fue un miembro clave de la escena de Rap LA a fines de 2010. Con un éxito de fiesta como el oído «Aphy» y «Nun Major’s Smooth, ayudaron a popularizar la nueva ronda de la costa oeste con un golpe de trampa que podría bailar. Pero después de algunos mixtapes y álbumes de estudio, el cuatro rapero se separó en 2020.
Luego, «Heat Stick» en 2024 llegó a las ondas de radio con el nombre de la costa de Mafia. Con el apoyo de un ritmo aterrador, la canción revisó su estilo de vida de fiesta gratuito y de fiesta con letras hedonistas. Con el apoyo de Ohgeesy y Fenix Flexin, la nueva era de la mafia Shoreline estuvo marcada por dos miembros originales que continuaron lo que comenzaron en 2016.
«Tenemos la oportunidad de crecer y descubrir mucho sobre nosotros. «Cuando tenemos un estudio juntos ahora, es como un reloj. Los dos somos muy sutiles y reunidos para hacer música lo hacen 10 veces más fácil».
Dicen que sus nuevas voces se sienten «diferentes, pero lo mismo,» mostrar «juegos de ritmo actualizados y esquemas de poemas altos». Ohgeesy elogió este cambio en un nuevo sentido de madurez. En entusiasmo para ver cómo su nueva música se tradujo en un show en vivo, este dúo considera la interpretación de su próxima Coachella como una oportunidad para hacer historia.
«Nunca antes había estado en Coachella. Esta es la primera vez que asistir al festival. Así que estar presente como jugador es una bendición», dijo Ohgeesy. «A todos siempre le gusta Coachella. Este es el legendario y todos siempre le prestan atención. El boleto es muy costoso y el Festival Echelon para esto. Entonces, para que nos volvamos locos».
Fenix Flexin agregó: «Tengo grandes esperanzas y grandes esperanzas para actuaciones generales, solo porque ha pasado mucho tiempo desde que hicimos un nuevo programa y emitimos un álbum. Esta debe ser una de las mejores actuaciones que hemos dado en nuestras vidas».
Además de aportar un alto nivel de energía y ruido al desierto, ven el conjunto de ellos como una forma de respetar su ciudad y semen costa como un elemento básico en La hip-hop.
«Nos inspiramos en todas las escenas de la ciudad. Crecemos saliendo con pandillas banqueros, patinadores, punk rockeros y artistas de graffiti. Sobre un poco de todo lo que hay en él, seguramente», dijo Ohgeesy. «LA es un lugar donde todo produce resultados para nosotros. Construimos lazos y todo fue construido para ser seguido».
Con pangea
(Kelsey Reckling)
Nacido en Santa Clarita, el Pangea juntos más que listos para Indio
Cuando estaban juntos, el bajista de Pangea Danny Bengston pensó en Coachella, fue transportado a un boletón en JC Penney. Ahí es donde su madre le compró un boleto por primera vez en 2005. Ese año, Coldplay y Nine Inch Nails se pusieron en encabezado y recordó ser el más ansioso por ver los saltamontes.
«Todavía soy un niño. Yo, como máximo, de 16 años y eventualmente me convierto en una experiencia bastante formativa», dijo Bengston. «Para mí, en cierto nivel, es una conciencia que quiero tocar música, y algún día quiero tocar (Coachella)».
Junto con Pangea, hecho de Bengston, el vocalista/guitarrista William Keegan y el baterista Erik Jiménez, se han convertido en una banda desde 2008, pero admiten que no comenzaron a considerarlo seriamente hasta 2013. Describiendo Cal Arts como su «incubador», músicos de crédito de Santa Claritita, Diy, bajo escena de punk en la música.
«Cuando creces en un lugar como Santa Clarita, son los suburbios conservadores, no hay lugar para jugar. Los Ángeles está en 45 minutos de conducción y te ve obligado a encontrar formas de jugar actuaciones y construir tu propia comunidad y espacio con lo que tienes. También te hace trabajar un poco más difícil», dijo Keegan.
Después de dejar sus «suburbios conservadores», se establecieron en Los Ángeles e inmediatamente encontraron un nuevo centro musical, comenzando desde varias galerías de arte y fiestas para cambiar al centro del olor y Echo Park’s The Echo. Durante este período, dijeron que podían encontrar sus sonidos orgánicos. Con casi dos décadas juntas como banda, este rockero de surf de garaje llevó al clief de la costa occidental a sus raíces punk de bricolaje. La gama sonora, pueden ir, desde la voz suave y sabrosa hasta las voces tensas sobre el riff de guitarra eléctrica dura.
Los tres planearon tratar a su set de Coachella como un espectáculo normal, pero dijeron que estaban felices de tener la oportunidad en su carrera cuando eran «un poco mayores y podrían ser más apreciados».
«En festivales como este, tienes la oportunidad de tener una audiencia más amplia y tener una figura más grande y etapas literal», dijo Bengston. «Lo único es que hay un poco de regulador de tiempo en el borde del escenario, que no tienes cuando juegas tu propio evento (titular). Por lo tanto, debes asegurarte de que no (te equivocas) demasiado».
Julie
(Jaxon Whittington)
Julie planea ‘jugar duro’ y mantenerlo simple
En un momento, Julie, una banda de shoegaze del condado de Orange, «realmente temeroso» tocando el festival de música. La naturaleza rápida de un breve conjunto diurno tiene desafíos, pero el baterista de Dillon Lee comparte que pueden superar sus temores a través de la «terapia de exposición».
«El festival set ahora se siente como un mini-juego. No tienes tiempo para pensar y subes al escenario, juegas muy rápido, es extraordinario y luego corres», explicó la bajista y vocalista Alexandria Elizabeth.
Los tres consisten en Lee, Elizabeth y Keyan Pourzand, que también cantaron y tocaron la guitarra, lanzaron su primera canción en 2020, «Flutter». Esto es ansiedad, maximizado tomando un shoegaze pesado, similar a mi sangriento San Valentín.
Cuando se reunieron por primera vez, los músicos que solo estaban pensando en los objetivos a corto plazo. Pourzand quiere tocar al menos un espectáculo y Elizabeth tiene como objetivo convertirse en una jugadora regular en su escena musical subterránea local. A menudo pasan su fin de semana visitando varias actuaciones caseras, pequeños almacenes e incluso restaurantes ambientales que organizarán show de punk y surf de rocas. Elizabeth describió la escena como una multitud de personas en Tee que fueron cortadas y el pene estándar.
Hasta el día de hoy, Lee todavía tiene dificultades para procesar que jugarán a Coachella, diciendo: «Eso no va más allá de mi cabeza, pero no se ha empapado. Y no creo que suceda hasta que eso suceda». Su primer recuerdo de este festival fue viendo un video de la aparición de Deadmau5 con su madre celosa que él no estaba allí. Elizabeth se rió cuando expresó su primera impresión de festivales relacionados con la hermana de Jenner, Flower Crown y YouTube Beauty Vloggers.
«Espero tener solo un buen espectáculo. No trato de tener demasiadas esperanzas antes de ir al show, porque siento que solo me hace fallar», dijo Lee desde su tienda de campaña de Sonora.
Elizabeth agregó: «Solo apareceré y jugaré muy duro. Quiero saber ver la reacción de la audiencia porque la multitud de festivales es mucho más relajado que el programa principal. A veces tendremos fanáticos en la multitud que es Mosh para nosotros, pero depende de la zona. Sin embargo, solo tendré buenas actuaciones con mis amigos».
Coachella 2025 tendrá lugar del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril.
