El arte de la ansiosa Guadalupe Rosales es una máquina analógica La Wayback

Como artista, Guadalupe Rosales se divierte, y quiere que sus oyentes también se diviertan, y piensen en qué diversión y significado. Al menos el sentimiento, orientado al placer y la libertad, es lo que se elige en el medio de la exposición de artistas con sede en Los Ángeles, que es interesante y muy oportuno en el Museo de Arte de Palm Springs, donde el piso de la caja danza llena el espacio central.

Un stand de emergencia de DJ, que se recolectó de varios carros de compras y varios altavoces, estaba en uno de los bordes de las cajas en una habitación con poca luz, subrayó la estética general del bricolaje de la estética de Rosales. El azul resalta la moto por el piso y subió las paredes hasta el cielo, donde corrieron a través de un par de equipos de discoteca de espejo.

Este no es una bola de espejo «Saturday Night Fever» convencional, pero el paso de la pirámide gira pequeña, duplicada, el lado plano se presiona sobre el otro y luego se suspende, como un espejo de su propio reflejo. Teotihuacán se reunió con Café Tacvba, una combinación divertida de la antigua civilización de Mesoamenderika y la banda de rock en Español en la década de 1990 a la luz de acuerdo con la luz.

Los años 90 fueron décadas cuando Rosales, de 45 años, ingresó a su adolescencia creció en el Eastside Los Ángeles. Al igual que Teotihuacán y Tacvba Café, la exposición examinó las imágenes y las experiencias formativas del pasado, miró a través de la lente chicana. (Women stand out in the image.) She collects ephemera – magazines, snapshots, low bicycle sections, bandana, road signs, key chains, newspapers, fuzzy dice to be hung from landslides, casure, and others – and he put them in one of two primary uses: some forms of components, fake collections and many anthropological artifacts, or attached to the board of the poster, such as the teenage sleeping habitación.

Las paredes laterales cerca de la pista de baile están hechas con una gran explosión de fotografías felices que muestran el baile lleno de gente en la arena, un antiguo club nocturno que cubre un área de 22,000 pies cuadrados en el antiguo edificio de Ice Union en Hollywood en Santa Monica Boulevard. Arena, como un club adyacente llamado Circus, fue fundada por un par de empresarios gay y latino como un espacio abierto de fiesta hasta cada salida radical durante la época en que la discoteca estaba más definida por la discriminación vulgar de las cuerdas de terciopelo y la entrada de la policía encuestada.

Para personas como yo, que recordaban que la gloria de los clubes, incluso un recuerdo del nombre de «Ice Union» que fue pintado en las paredes del edificio del edificio se convirtió en una ironía amarga, ahora «Unidad» en la vida estadounidense diaria se ha rasimentado deliberadamente y «hielo» se ha convertido en un término de matones que representan errores politizados, como el gesto. En un museo de arte, la experiencia de un club de baile que solía inclinarse sobre el optimismo social que luchaba y la libertad que desencadenaba la búsqueda de la felicidad como los valores culturales necesarios y era valiente, lo que daba riqueza a los simples materiales de las rosales.

Esta exposición tiene cuatro partes temáticas sueltas. Además del espacio de baile, hay una entrada introductoria, un sombrío espacio nocturno y una galería cultural de automóviles.

Entrada del marco del motivo que rebotará a través de la exposición, titulada «Tzahucli: Mi Memoria en tu reflejo» (mi memoria en su reflexión). Tzahualli Es la palabra Nahauatl para Spiderweb, metáfora general para fragilidad, vínculos, belleza y, al menos, trampas potenciales. Rosales yuxtapone la pared del póster de la fiesta psicámica, brillando bajo la luz negra, con templos en el costado de la flor y la cera nazar, recordando pérdidas. Fueron colocados en el fondo de la puerta de hierro forjado negro, que funcionó como un portal entre el sector público y el privado y las inevitables sugerencias de la barra de prisión.

La estatua basada en el Templo de la carretera está en la entrada de «Tzahualli», Exposición de Guadalupe Rosales.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Bandannas atados y atados alrededor de la puerta colocó el símbolo de la liberación individual y la resistencia de los derechos civiles en el corazón de la obra. Detrás de él, un agujero rectangular cortado en paredes calientes ofrece un vistazo al baile interno.

Un sofá de desmayo excéntrico, el agujero horizontal está decorado con tangers rosados ​​de lujo, como el interior sexy del Chevy Impala de tuck and roll, el mejor «Lowrider» en la película del mismo nombre. El automóvil mejorado, impulsado con hidráulica, también puede bailar, que puede explicar la pequeña bola de disco espejo que cuelga en el vacío estrecho de la estatua de las rosales.

En la galería trasera, las fotos de Night Dark se cuelgan en paredes pintadas negras para mostrarse a altas horas de la noche. Muestran escenas urbanas separadas, algunas palmeras que están iluminadas por las luces invisibles del automóvil, el patio trasero del artista que es suave, varias tiendas mutestas, pero las imágenes no son interesantes. El texto de la pared habla sobre la melancolía para regresar a casa después de una noche agradable, pero visualmente el estado de ánimo no está allí. Por supuesto, tienen un significado personal para las visitas nocturnas de Rosales como exploradores, pero para los espectadores la imagen de la imagen solo no está clara.

Más eliminación es un espacio cultural para el automóvil, donde el arte y el lowrider están colisionados productivamente. Algunas fotos de colores grandes y brillantes de las campanas de automóviles pintadas combinan detalles automotrices de las formas deslizantes y irregulares con apariencia abstracta en lienzo, un término pintura creada por los críticos de arte de California Jules Langsner en 1959, estéticamente clara. Cerca, una proyección interesante de «Video encontrado» que fue capturado del documento de Internet un jadeo-gemuk, acrobático frágil Los concursos de baile se llevan a cabo en el estacionamiento. (Parece ser un evento de la iglesia). Los videos aficionados, como los bailes atléticos recreativos que se muestran, celebran una especie de arte callejero casero.

Este clip es la cultura de bricolaje más satisfactoria. En este momento, Spiderweb se llamaba como el título del evento estaba bastante enfocado, con trabajos muy diferentes en habitaciones muy diferentes todavía relacionadas entre sí.

Guadalupe Rosales ‘2024 «Outside Looking in» es un «portal infinito» de medios mixtos.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

El objeto individual más fuerte de esta exposición es tres atractivos «Portal Infinity», dos en la pared y uno en el piso. Las rosales encendieron un vaso espejo de dos lados con piezas LED desplazadas, que crearon ilusiones reflejadas a partir de la profundidad que fluye hacia la eternidad visual. Uno de ellos está enmarcado en aluminio tallado con enlaces de cadena y palabras de «Lost Angeles» escritas en fuentes complicadas que la cremallera entre el estilo «Canterbury» de estilo inglés antiguo y el graffiti ilegal. Mira con cuidado y «Smile Now, Cry más tarde» talló en un vaso transparente debajo del pañuelo suspendido, la letra de la canción que aconsejó suavemente por Sunny and Sunliners, el grupo chicano R&B de los años 60.

Los otros dos portales reflexionaron sobre los disturbios de Los Ángeles 1992 después de la terrible decisión de la brutalidad de la policía Rodney King, así como grandes demandas de derechos de los homosexuales y asistencia de supervivencia cuando la epidemia del SIDA se volvió loco. Uno de los impactantes elementos de este espectáculo son algunos de los casos emocionantes con la vida diaria de Zine y Memorabilia durante los días completos. Los archivos de Showayways obtienen una nueva vida cuando se presentan como una historia natural que consiste en artefactos culturales.

Las obras absorbentes construidas a partir de archivos se vuelven cada vez más prominentes en el mundo del arte. Este motivo se basa en una variedad de precedentes como Fred WilsonLa intervención que se estudió bruscamente en el marco del establecimiento del espacio de almacenamiento del museo y el collage de material que confundía Elliott Hundley, que estaba fijada con una aguja larga para el panel, que colocaba los restos de la vida entre las mariposas exóticas capturadas para un aprendizaje cercano y una acupuntura visual terapéutica. (La encuesta extraordinaria en solitario de Hundley está actualmente en Museo de Arte de Santa Bárbara.) Con esta exposición, Rosales está lista para unirse a sus filas.

El interés de los archivos entre los artistas puede ser un residuo de nuestra era digital que evolucionó con agitación. Como dijeron, ningún digital ha sido eliminado permanentemente, dejando que todo se abra a la resurrección y la reevaluación. También vino de la década de 1990, cuando una computadora privada se convirtió en un artículo doméstico ordinario, lo que lleva el portal de infinito a casi todos los hogares.

Piensa «Tzahualli» Como Spiderweb en todo el mundo. El evento fue realizado por el jefe del curador de PSAM y directora temporal Christine Vendredi, su primera exposición desde que se unió al personal del museo el año pasado. Lo que es decepcionante, no hay catálogo, pero los fragmentos de las máquinas analógicas de Wayback bañadas en el arte están destinadas a vivir en éter digital.

El Archivo de la Revista Street Bread -Ledped Street en el Museo de Arte del Museo Palm Springs de Palm Springs Guadalupe Rosales.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)