«El público en general fue aceptado en el Museo de Artes del Distrito de Los Ángeles por primera vez el viernes por la noche, no para ver el arte sino para escuchar música», escribió los críticos de música Albert Goldberg en 1965. Exactamente 70 años y tres meses después, la historia se repitió.
El jueves por la noche fue la primera vez que al público se le permitió ingresar a la Galería David Geffen Lacma. La oportunidad fue un gran evento sónico dirigido por el jugador Saksofon Jazz Kamasi Washington. Más de cien músicos se dispersaron en nueve grupos a lo largo de la ruta serpentina de hasta 900 pies del nuevo edificio de Peter Zumthor, todavía vacío de arte.
La celebración, que atrajo a los líderes de arte y civiles durante la primera de las tres noches de la vista previa, fue mucho más magnífico que un concierto el 26 de marzo de 1965, que abrió el Teatro Leo S. Bing Lacma la noche antes de que la puerta se abriera a la Galería del Museo original. La oportunidad, un programa de un legendario concierto del lunes por la noche donde Pierre Boulez estaba haciendo la primera proyección «Eclat», ayuda a simbolizar la apasionada edad de LA, con el centro de música se había abierto tres meses antes.
El concierto de Monday Night se ha convertido en un verdadero evento de LA que atrae a celebridades de música locales, incluido Igor Stravinsky y exhibe músicos extraordinarios de Los Ángeles. Mandolinis en «Éclat», por ejemplo, es el Sol Babitz, el padre del difunto, el escritor de La Classic Eve Babitz. Boulez, un compositor que explotó, finalmente cambió 10 minutos «‘Éclat», para 15 instrumentos «en una obra maestra de la orquesta de 25 minutos,» éclat/múltiples «, y dejó un boceto inacabado para extenderlo a una hora completa.
Kamasi Washington apareció el jueves por la noche.
(Todos J. Schaber / Los Angeles Times)
Washington resultó ser una expansión radical ideal que se seguirá en los pasos de Boulez para el nuevo LACMA, con un EP Half Hour 2018 ampliado, «Armonía de la diferencia». Pistas cortas – «Desire», «Conocimiento», «Perspectiva», «Humility», «Integridad» y «Verdad», emplean a casi tres docenas de músicos en la explosión de milagros efusivos.
Para LACMA, Washington multiplicó el número de músicos y longitudes. Lo que algunos críticos piensan es una explosión bravuconada, aunque atractiva, se convierte en un esplendor directo. Al presentar el programa, el director de LACMA Michael Govan lo llamó un evento que nunca antes había sucedido y que nunca podría volver a suceder. Me siento un poco como lo que este edificio es un museo con arte en la pared, pero esta es una buena habitación para pensar mucho musical y, en el proceso, encontrar esperanza en Los Ángeles este año, que es golpeado por incendios y tropas que provocan miedo en nuestras calles.
Washington es uno de nuestros raros músicos que se desarrollaron excesivamente. Durante mucho tiempo ha sido alentado a apuntar a la dirección de la disconición, especialmente en cantidades más largas, donde su incansable improvisado puede ser agotador en muchos de sus clímax. Pero eso no sirve de nada. Nunca he oído hablar de jugar nada, corto o largo, no es posible tres veces más. Su visión es muy amplia y necesita espacio.
En la Galería David Geffen, lo consiguió. Nueve conjuntos, incluida la gran banda mixta que apuntó, junto con la cuerda, el latón, los vientos de madera y el coro. Cada uno reproduce la configuración única de las canciones, no lo suficiente sincronizado, pero si se revuelvo en un camino largo, escuchas material en un contexto diferente como si este fuera el surrealismo sonoro.
La multitud se reunió para ver a Washington el jueves.
(Todos J. Schaber / Los Angeles Times)
Acústica, Geffen es una combinación extraña. Grandes ventanas de vidrio y paredes de concreto inclinadas reflejan el sonido de una manera muy diferente. La división del espacio varía en forma, tamaño y naturaleza de la acústica. Durante la gira de medios del día anterior, encontré menos ecos de lo esperado, a pesar de que cada espacio tenía sus propias peculiaridades.
Washington Ansambel estaba en mal estado con cuidado y sonaba muy líquido, lo que lo hizo divertido porque los sonidos de varios ingresados ingresados y fuera de foco. La preocupación del coro cambió gradualmente a Saksophone Washington en solitario, que es extraordinario en el camino que luego se convierte en un coro de madera que tiene calidad como los órganos. Todo el edificio se siente vivo.
También hay elementos visuales. El concierto tuvo lugar al atardecer, ligero a través de las ventanas que habían cambiado, «diferencias de armonía» se convirtió en la diferencia en el agujero burbujeante cercano o la vida de la calle en Wilshire o el pabellón de lacma para el arte japonés, que se veía hermosa desde la nueva galería.
La visión de Govan es un lugar donde el arte de todo tipo de todo se junta, cambiando la galería en un área de descubrimiento.
El director de LACMA, Michael Govan, habló con la multitud el jueves por la noche antes de que se presentara Kamasi de Washington.
(Todos J. Schaber / Los Angeles Times)
Musicalmente, esto está más en línea con «Musicircus» de John Cage, donde aparecieron varios conjuntos musicales en ese momento que se reveló como un carnaval de la diferencia en la música donde la Galería Geffen estaba hecha específicamente. Sin embargo, Washington mostró brillantemente el potencial de nuevos edificios para bailar, ópera e incluso teatro.
El museo puede no hacer que la actuación sea una prioridad en los últimos años, pero Washington también nos recuerda que el estreno de «Eclat» Boulez «coloca música en ADN LACMA. Siete décadas después, Zumthor, ya sea que pretendía o no, ahora desafía a Lacma a convertirse en LacMap: Museum of Art and Los Angeles County.
