K Pop. Cinema Celebrate-Celebrateed. Samsung en la sala de estar. Urgencia política en los medios. Pero la cultura coreana líder parece ser, hay una falta de cobertura de escena clásica en general.
Ya con 21 años, Yunchan Lim, ganador de la competencia internacional de Van Cliburn 2018 de piano, ha alcanzado el estado de superestrella. Myung-Whwhun Chung, cuya carrera comenzó como asistente Carlo Maria Giulini en la Filarmónica de Los Ángeles en 1977, acababa de ser elegida, en un veterano director italiano, para dirigir La Scala en Milán con la bendición del presidente nacionalista italiano, Gorgia Meloni.
Y ahora La Phil ha cambiado a la capital de Corea del Sur para el Festival de Seúl durante ocho días como seguimiento de su revelación Reikiavik Y Ciudad de México festival. Unk Chin, el compositor coreano más famoso de la actualidad, es el curador.
Él, de hecho, el único compositor coreano de hoy es famoso internacionalmente.
Aunque hay una gran cantidad de jugadores famosos, Corea sigue siendo una tierra misteriosa en la música. La mayor parte de lo que sucedió, incluso ahora, en la escena musical clásica, Seúl no deambuló de Seúl. Compositores y jugadores que en su mayoría son jóvenes en el primer festival de La Phil, un extraordinario concierto de paraguas verdes de nueva música en el Walt Disney Concert Hall el martes por la noche, todos ellos son descubrimientos.
La música coreana es un descubrimiento para la mayor parte del mundo. Pero California tiene un comienzo. Chin, cuya música tiene una profunda cercanía, ha sido adecuada para LA Kent Nagano y Los Angeles Eutera y ESA-PK Connect, Gustavo Dudamel Y Susanna Mälkki En La Phil. Además, la antigua música e instrumentos de la corte coreana se hizo obsesión con el compositor ECHT-California Lou Harrison. La noble árida ha agregado sutilmente al ADN de California.
Solo dos compositores coreanos antes de Chin causaron una impresión impresionante en el escenario mundial, y ambos, como la barbilla, se convirtieron en un emigrik de vanguardia. Como extraños, tienen una relevancia sorprendente.
Isang Yun ((1917-1995) tiene una carrera sorprendente. Un brillante compositor pionero que une la música asiática tradicional con técnicas contemporáneas, Yun ha sido atrapado brevemente porque se convirtió en una corrección, huyó a la Alemania Occidental, donde se convirtió en un compositor sorprendido antes de convertirse en un Kidn. Ligeti y Herbert Von Karajan entre ellos) y regresó a Berlín West Berlin.
Y luego está Nam June Paik (1932-2006). Aunque famoso por ser el primer gran artista de video, Paik fue pianista y un compositor clásico entrenado que comenzó su carrera siguiendo los pasos de Schoenberg escribiendo 12-No Music. La ruta al video es lo incierto que comienza cuando cae bajo el mantra de John Cage y se convierte en uno de los miembros anarquistas más destacados Fluir Arte y movimiento de actuación. Una vez le pregunté a Paik, quien enseñó por un momento en Calarts cuando se abrió, sobre si siempre se consideraba a sí mismo como un compositor. Él solo dijo un yuppie: «Sabes, las personas que trabajan en el banco durante el día y solo van a un concierto por la noche», pensarán que no.
Yun y Paik Zeitgeist de usar su forma sónica original y expresiva, mientras que siempre son conscientes de la tradición, ya sea adoptadas o rechazadas, incluían Chin, 63 y la generación compositor coreana que llegó después y que había invitado al festival. La barbilla dejó a Seúl para estudiar con Ligeti en Europa. La música compositor húngara, gracias a la defensa de Salonen, también está en La Blood. Orquesta, por supuesto, tiene un Festival de la liga.
El solista Daegeum Hong Yoo hizo sun-young pahg «L’Eutre Moitie de Silence» como parte del Festival Seúl La Phil.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Para el concierto de paraguas verde, Chin reveló varios enfoques entre los cuatro compositores de la próxima generación que fueron muy interesantes. También invitó a una serie de deslumbrantes solistas que se especializaron en instrumentos occidentales y coreanos y un extraordinario conjunto de TIMF, que se unieron al nuevo grupo de música La Phil. Todos debutan con jóvenes directores que brillaban y poéticos Soo-Yeoul Choi.
En cuatro partes (cada una aproximadamente 15 minutos), las tradiciones coreanas, europeas y americanas pueden funcionar como una fuente para la reinvención. Concertino Jury SEO para piano y orquesta de cámara, el pianista Hieyon Choi le dio una aparición elegante del pianista Hieyon Choi, que consiste en un corto movimiento que incluía el romanticismo de Jazz Fughetta y Schumann-esque. Sun-Young Pahg es muy formal «L’Eutre Moitié de Silence» para Daegeum y Ensemble con Hong Yoo como un tono flexible de solista y doblado en la flauta de bambú utilizada en la música folk coreana y tradicional.
En el concierto de violín de Yie-Eun Chun, asignado por La Phil para el festival, partes como la escala fueron tratadas por Paganini del solista de Soobeen Lee. Dongjin Bae «reflectante: seda y áspero» para las flautas occidentales estándar y las cuerdas de cuerda, otras comisiones de La Phil, tienen anguicios antiguos con silencio y respiración en solitario jugado con el enfoque en atraer por Yubeen Kim.
«Gougalon (escena del Teatro Street) de Chin, que terminó el programa, fue el renacimiento de Hong Kong. En lugar de reproducir el sonido de las calles y las voces de las personas, la barbilla lo convirtió en un espectacular chat de orquesta. El efecto es cómo es su alegría, como lo que se escucha su comida, como lo que caminan, hablan y se ríen y lloran, se debe escuchar en un lenguaje que no entiendes porque la emoción no es un idioma.
Todo esto es música de diferentes personalidades, cada una luchando por algo personal personalmente. Mezcla de música oriental y occidental con regulaciones al cruzar la frontera y se convierte en un acto de individualidad y a menudo resistencia. La escala Do-Re-Me-Me Chun se convierte en un arroyo antes de que comprenda lo que está sucediendo. La flauta sedosa de Bae, cuando es grosera debajo, los sentimientos excitados que podrías obtener al tomar un descanso de Bach justo antes del compositor más interesante del mundo, adelantan a tus propios sentidos.
El conductor Soo-Yeul Choi apoya la transparencia y la sensualidad al mismo tiempo que los movimientos expresivos que parecen ser un sonido milagrosamente formador. Cada sección tiene una combinación instrumental diferente que involucra a los jugadores de La Phil y Timf. Todo fue exitoso.
El festival continúa con un concierto de orquesta de fin de semana con varias mezclas de cuatro nuevas puntuaciones coreanas asignadas por La Phil, Clarinet Concierto 2014 Chin y un par de conciertos Brahms. Los conciertos de música ambiente con obras de Schumann y Brahms tocados por músicos coreanos son la ceremonia de clausura el martes.
Mientras tanto, para una mejor idea sobre lo que la barbilla para la barbilla, el mes pasado en Hamburg Kent Nagano, realizó la primera proyección de su nueva ópera, «The Dark Side of the Moon». Este es un reflejo filosófico de la relación entre los físicos cuánticos de Wolfgang Pauli y Carl Jung que reflejan cómo interactuar las ideas y las tradiciones. Que se puede monitorear YouTube.
