Cuando identifiqué con el ‘Barkha’ del amor … Sreeram Pensamiento humano sentado pensamiento humano – Girish Karnad Shriram Center
Curra surge. La luz de la luz entra en el escenario. Si el fuego brilla, muchas personas comienzan a cantar Ges Shu. Esta llama es un Yajna. Yagna ha estado sucediendo durante los últimos siete años y ahora está en su última etapa y tal vez se completará en un mes. Esta es la primera escena y la obra comienza con ella.
¿Qué dice la primera escena de la obra?
La pregunta surge ahora sobre por qué está sucediendo el sacrificio. Por eso ha estado sucediendo durante muchos años y ¿quiénes son estas personas? Antes de que estas preguntas entren en la audiencia, proporcionarán algunas respuestas de diálogo a la siguiente. El estado, que ha enfrentado sequía y sequía durante algunos años, no sabe cuántas personas mueren y cuántos migrantes han migrado. Un estado dividido en casta. Brahmanes. Nishadas, las carreras y nueces de color de carbón salvaje también están en la gente de la casta y los clanes altos y menos sentimientos de la dinastía. Cuando los brahmanes cantan poemas, cantan los mantras de Yagna y las nueces del natal, luego la gente de la casta inferior. Este es el significado de esta primera escena, que significa y su corazón. El rey de los dioses Indra está feliz con el yagna y él llueve. Con este deseo, este Yajna ha estado sucediendo durante siete años.
El actor y dramaturgo Girish Karnad escribió Fire and Viagra Drama
Además de ser actor, el escritor de Girish Karnad es escritor, la profundidad de su idea puede medirse por sus obras de drama. ¿Cuál es la batalla en el mismo cuerpo, mente, cerebro e intelecto con la moralidad de muchos deseos que la ternura humana y muchos deseos no pueden ir a los humanos? Las composiciones de Girish Karnad son sus cualidades vivos. Si quieres entender esto, pueden leer la mayoría de las obras que han escrito por Tughlock, Hayavadan, Yayati, Bali, Nagamandal, Tipu Sultan y uno de estos nombres en un grupo de composiciones y uno de estos nombres.
Sheila Bharat Ram Theatre Festival al final de la puesta en escena DRAM
El Festival Sheila Bharat Ram Natya de cuatro días, que fue realizado por el Centro Sri Ram de Artes Escénicas, lleva el nombre del gran trabajo de obra y Barkha en el último y cuarto día. El domingo por la noche, los espectadores sentados en el auditorio tenían unas tres horas después, cuando dejó sus sillas entre las luces azules claras, solo tenía unas pocas palabras que decir entre el silencio. La más hermosa, la mente que se mueve, cuál es la obra, la maravillosa …
Debido a que el drama de tres horas intentó explicar esto a la ligera, los dioses y demonios produjeron en nosotros. Vienen a nuestro propio cerebro. Estos dioses y demonios no entienden con diferentes castas. Un fantasma también está en el brahmán y está en el pastor de una diosa. Los dioses y los demonios no tienen casta entre ellos.
Cuando comencemos a cumplir nuestro egoísmo y ego (ego), seremos demonios y cuando tratemos de vivir para ellos al vernos a nosotros mismos, nos convertimos en dioses.
La historia de esta obra proviene de la historia mencionada en el Mahabharata
Hay una perspectiva extendida en la escritura de Karnad, forma un mito de su drama en el bosque de Mahabharata, pero lo mantiene muy simple y humano, y las historias legendarias parecen ser un nuevo contexto, el regalo y las actividades divinas. Además, sabemos la verdad que es verdad para el hombre. Estamos preguntando por qué estos penitencias, rituales y todos los métodos se cumplen dando al hombre al hombre. ¿Cuáles son estas reglas que pueden evitar los seres humanos? Para bienestar con estas reglas, ¿dónde están separados los dioses y los demonios?
Todas estas preguntas están en sus diálogos en el escenario con una gran voz, no tormentas eléctricas en los oídos, pero la lesión de las preguntas resuena. Si observa la actuación de los artistas del Centro Sri Ram, toma todo el auditorio, incluido el público, incluido el sonido de Japam, que lleva todo el auditorio durante cinco mil años o tal vez en la era de Veda. Indra Prasanna Yazna está teniendo lugar para la lluvia.
La historia gira en torno a la vida de las personas atrapadas en sequía, lluvia, hostilidad personal y levantamiento emocional. La sequía no solo afecta a la tierra, sino también a los sentimientos de la mente y al corazón que se desarrolla. Los personajes de la obra también pueden luchar con sus tormentas internas.
¿Cuál es la historia de la obra y su historia?
El centro principal de la obra es Parvasu, está actuando por el sacerdote principal de Yagna, el rey y liderando el ritual de fuego para traer lluvia. Su hermano menor Arvasu Navakishore, tenía 16 o 18 años. Es un actor que busca amor y libertad. Juega con su amigo y novia Nitti con todas las dificultades de la vida, y ambos están haciendo el amor en la estación seca completa.
El episodio de la era de Veda pero sigue siendo relevante
En otros roles importantes, Paravasu es un pariente de Parvasu. Si no podía convertirse en un Vedapati, rápidamente recurrió a la penitencia para obtener conocimiento. Indra también vino, pero la sabiduría no se puede dar en el bulto. Esto es algo para aprender y experimentar, pero Yakvi quiere demostrar su mejor erudito de alguna manera. La interacción de los sentimientos de los personajes se convierte en un símbolo de todo lo que está disperso en el mundo a través de ellos. Esta mezcla de mito y lucha humana está relacionada con el fuego y el barkha este día, su historia es solo para la era védica.
Visakha es una estatua viva de preguntas: Anusree
Los personajes vivían en sus roles. En forma de Visakha, Anushree Jain es un símbolo del empoderamiento de las mujeres. Las preguntas agudas hechas por su voz vocal, el amante del marido y el shoshur, muestran su presencia en el escenario con mucha fuerza. Ella dijo que el papel de Vishakha era muy fuerte ya que su ego de correo era un desafío. Esta es una voz vocal de mujeres que nunca han escuchado. Casada o no enamorada, pero el esposo también tiene que alejarse de su trabajo, entonces solo se le da una decisión, sin preguntar. Hay dolor en estas cosas dentro de Visakha.
Es un amante que ama, solo busca la penitencia para demostrar su dominio y regresa 10 años después. En estos 10 años, Vishakha se ha casado con Parvasa sin su voluntad, pero al año siguiente de matrimonio, también va al ritual de siete años de sacrificio. Este es el baño de viento Visakha. El amante fue por la penitencia de Indra, y su esposo salió a Prasanna Yazna. ¿Qué hacer solo? Por lo tanto, Vishakha llega al escenario y maldice a Indra haciendo una gran voz. Su vida estaba vacía por Indra. Anushree dice que hay muchos cobertizos en el papel. Estaba triste y enojado. El amor también ama, también está ansioso. El trabajo de destacar estas expresiones en el escenario solo pudo hacer solo a través de la práctica y el ensayo, y esta práctica repetida me acercó a los verdaderos sentimientos de Vishaka.
Sahaj, Bhola, Nichcha y Swachad Hai Arvasu Ka Kardara Pranava Srivastava
Pranav Srivastava desempeñó el papel de Pran Arvasu de esta obra. En realidad, la historia de la obra está a su alrededor. Aunque es un brahmán, Arvasu ama a Nishad Girl. El vínculo de casta viene a este respecto. Nishad Panchayat llama y Arvasu debería pedir su mano eterna en este panchayat. Ambos planean tomar muchos accidentes sobre esto. La espontanidad de Pranav es muy útil para vivir el papel de Arvasu.
Incluso antes de eso, llenó su color en las obras de personajes cómicos, pero este papel de Pranav no era cómico, sino Sahaj, Bhola, Nischal y Swatand. Es muy natural. No conoce el lenguaje del fraude. Se siente como 18 años de edad, pero aún así de 12 a 14 años. Pranav vivió mucho de este papel al llenar la casta desde una esquina del escenario hasta la última esquina. Por supuesto, los aplausos en el drama llegaron en su propia parte, porque el resto de las escenas se sorprendieron, donde la audiencia no pensó que muchas veces no hubo aplausos. En este shock, la iluminación de la música y el juego también juega un papel importante.
Personaje de Nittalai Moha Maa
Hablando de música, toda la obra es un personaje musical de Nitiyala. Su flor, floreciente, riendo y inclinándose. Era un pájaro de quirado en todo el espectáculo. Priya, que desempeña este papel, me gusta el personaje del Nitti y pienso en el mío. Cuando leí a Nittiley, ella dijo que entiende una cosa para entender su personaje de que es la imagen genial de su época védica. No hay fraude y esta tradición se acompaña de él. Su relación con Arvasu no es solo amor, sino una pequeña mamta. Por lo tanto, ella la mira más que a ella. Al ser Nishad, es más madura que su edad y toma acciones inteligentes en muchos lugares, pero es triste que Arvasu no entienda, pero puede ayudarla tanto como sea posible, pero ayuda a todos.
Por lo tanto, cuando Indra apareció en el clímax de la obra y le pidió a Arvas que pidiera una bendición, luego Brahmaraksha vino y le pidió que buscara su liberación. Arvasu se negó por primera vez, pero el fantasma dice que si Nittiti está vivo, preguntó qué. Al escuchar esto, Arvasu liberó al monstruo de Indra. Es el objetivo de la obra, el propósito y el mensaje de la humanidad a través de las ideas aquí.
Qué personajes en la puesta en escena
Bhanu Pratap Singh apareció en el papel de Rajput Brahmaraksha. Durante el festival de cuatro días, Bhanu reconoció a diferentes personajes en el escenario cada vez. Da una gran expansión a su dimensión de actuación en el lienzo del arte. Pranav Srivastava también pasa por los roles más importantes y pasa por el papel del personaje como el herpes de Arvasu y la audiencia después de la obra. Anushree Jain Mohammed Bin se convirtió en la mitad de la madre de Tughlaq en el drama de Tughlaq, pero el personaje de Vishakha le da la oportunidad de vivir y comprender la profundidad de la actuación.
Los roles más en la puesta en escena han hecho justicia a sus roles. Shashank apareció frente a la audiencia en el atasco. Deepak Bhatt jugó el papel de Akwree y le dio profundidad, y Umesh Roy dejó su huella como Kartanat en el escenario. El papel de Naveen Rishi Rabya se presentó de una manera fuerte, mientras que Abhishek Kamboz fue tan efectivo como Andhak. Neelam Nishad interpretó el papel de la niña en The Girl y Abhishek Rajput interpretó al hermano de Nitila. Rajat, Arun, Rahul, Anurag, Savan y Vipul y Vipul realizaron una actuación organizada y excelente en los roles de los sacerdotes que aparecieron en el escenario como Sparsha Patel Raja. Toda la obra tuvo un profundo impacto en la audiencia y todos los personajes dieron vida a la historia con su actuación.
Indra está feliz al final de la obra. A instancias de Arvasu, el Kalchakra puede ser retrocedido, pero finalmente Arvasu pide la liberación de Brahmaraksha. Indra está contenta con su voluntad. Eventualmente tendrá lluvia. Hay felicidad en el estado. Arvasu se empapó bajo la lluvia y se adhiere al cuerpo de Niti. El ego enfrenta la cara. La mente está empapada con la lluvia de la felicidad. La humanidad gana. La cortina cae …
