«El cine es una herramienta para mantener el reconocimiento en momentos específicos de nuestra existencia y una forma importante de lidiar con el olvido», dijo el famoso director brasileño Walter Salis Expert para América Latina.
En su discurso en el primer simposio en el undécimo de los talentos de los talentos organizados por la Doha Film Foundation, la undécima edición de Kamarra Film Forum, en un gran discurso, compartió sus ideas personales en la película a partir de su pasión por el documental, incluida su premio, incluida su premio, incluida su premio, incluida su premio, incluida su premio.
Salis enfatizó una profunda relación entre el cine y la cultura, el arte y la identidad, señalando su pasión por la fotografía, lo que llevó a su trabajo a crear documentales y ficción. Y si hay una trama que se repite en todas sus acciones, es el espíritu de la humanidad. Esto es parte de su viaje cinematográfico, la lección que ha aprendido de los profesores de fotografía: «Aquellos que forman parte de la sociedad, antes de pensar en elegir la cámara, entienden y experimentan su asociación con él».
El Salis dijo: «Siempre trata de inspirar esta alma en sus películas, lo que condujo a una mejora clave en sus películas y actúa con los actores sin precedentes que han superado todas las expectativas».
Como una de las primeras generaciones de directores en Brasil, está saliendo lentamente de las prendas de dictadura y está recuperando su democracia, y Salis es un maravilloso estudio de las fluctuaciones políticas en su primera película «Foreignland» (1995) y la experiencia de alienación y pérdida vivió en su generación.
Salis, quien ganó la película «The Central Station», que ganó el Premio Golden Bear en el Festival de Cine de Berlín en 1998, dijo: «Se benefició del apoyo que recibió en el Instituto Sandance», dijo: Tengo dos oportunidades y la película no alcanzará sus capacidades si no fuera por este trabajo masivo. «
Salis destaca la importancia de las instituciones culturales, como el cuidado de las voces emergentes, como el cuidado de las voces emergentes: «La Fundación de la película Doha es muy importante, ya que es muy importante hablar sobre los elementos presentados por el desarrollo de fabricantes de películas y les permite nombrarlo todavía».
Sobre la inspiración natural, Salis enfatizó la importancia de la realidad en el cine: «Es mejor tener un escenario escrito, cristalizado y coherente, que es un buen incentivo para mejorar. Al igual que tú, cuando tienes una estructura, es fácil volver de él».
En su trabajo en la película «Diaries de motocicletas», Salis sugirió que trabajó con actores no profesionales y lo ayudó a comprender su afiliación con la amplia identidad cultural de América del Sur. Está tratando de evitar muchos disparos, y si hay disparos adicionales, intentará hacerlos de manera diferente. Él dijo: «Mi forma favorita es unirlos y escribirles, y cuando llega el pedido, lo retrato como una imagen documental».
Salis prefiere encontrar lo que no está planeado en la película. En este sentido, dijo: «Veo lo que tengo que ver y qué sentir y es importante.
El mensaje de Salis a los jóvenes cineastas superan algo claro: «Cuando ves todo, esto es TV, y cuando llamas para completar la imagen, puedes estar en la película.
Salis también discutió su última película «I’m Still Hear», que depende de sus recuerdos personales sobre Brasil durante la dictadura militar. «Hay tantas capas en la película. Cada instantánea tiene un gran espacio, y el elemento de la película es una tragedia personal, que resuelve una familia, un ejemplo de estabilidad y resistencia contra la dictadura».
«La película está vinculada a las primeras expresiones artísticas, que son tarifas de cuevas», dijo Salis, productor de muchas películas de jóvenes talentos femeninos.
Salice dio un mensaje fuerte a la audiencia sobre la responsabilidad de la película, especialmente en medio de los esfuerzos para eliminar la injusticia y la memoria masiva hoy. Él dijo: «La película es una forma de construir memoria en lugar de eliminarla. Memoria que une la identidad, ha tomado una foto o película de película usando su teléfono móvil:» Este proceso y el arte se describe como una «herramienta de resistencia inusual».
El simposio de la película con Walter Salis llegó a la administración de Richard entre él, incluidas las obras de Salis, que «la tierra extranjera, la estación central, el diario de motocicletas todavía está aquí», y su trabajo es productor de cine sobre el desarrollo de su carrera y todo su trabajo.
