Brian Wilson no creó el sol o el océano o la tierra rociada por el mar que llamamos el sur de California. No creó un auto o tabla de surf. No es la primera persona en experimentar un poco de aislamiento o enamorarse de alguien que es tan profundo que lo único que debe hacer es arrepentirse.
Escuche la canción de Beach Boys, para uno de los clásicos torturados y euforia que los convirtió en el grupo pop estadounidense más importante en la década de 1960, y apuesto a que estará dispuesto a creer lo contrario. Estoy seguro de que insistirás.
Wilson, quien murió el miércoles a los 82es uno de los verdaderos visionario de la música, si esa es la palabra correcta para un hombre que está lidiando con la posibilidad de una voz interminable. Como compositor de melodía, constructor de textura, corriente de armonía vocal, como alguien que sabe cómo atraer elementos complicados juntos, las canciones que de alguna manera se sienten inevitables, está allí juntos Phil SpectorGeorge Martin y el equipo de Motown de Holland-Dozier-Holanda.
Hit Beach Boys está tan integrado en la cultura estadounidense en este punto que realmente no necesitas para dar un ejemplo. Pero hagamos eso por segunda vez para disfrutar del comienzo de «No es tan bueno», donde la extraordinaria guitarra eléctrica fuera de tune eleva una atmósfera como un sueño hasta que un bulto de trampa de batería que es difícil de romper el hechizo. Pensemos en la aterradora línea de Theremin que serpentea a través de «buenas vibraciones» como la que tira de un platillo volador a Dockweiler Beach.
Lo que tenemos que hacer es ir a YouTube e interesante voces aisladas De «Dios solo tofu», que te permite ser lujoso en la obsesión de Wilson con una voz humana. Esta canción es la catedral de sonido que puedes caminar a 500 veces sin comprender completamente cómo la construyó.
Para todas las manualidades arquitectónicas, el genio esencial de Wilson es el control emocional: la capacidad de articular sentimientos de abrumador por amor, miedo o decepción. «Pet Sounds», el Maestro de la Beach Boys de 1966, que representa la farmacia de poder expresivo de Wilson: anticipando el temblor al que está cubierto «no será bueno», la aguja de la traición en su canto en «Caroline, no», la certeza bajo la armonía de la finalización del «solo Dios sabe» lo que sea valioso es algo destruido.
En mis oídos, incluso las cosas que anteriormente eran grupos sobre surf y automóviles estaban llenos de melancólicos extraños que miraron dentro. Probé esa idea el año pasado en un primo y un amigo de la banda Wilson, Mike Love, que no la compró: «Si hablas de» diversión, diversión «o» yo doy vueltas «o» surfinea «,» Él dime En una entrevista, «No hay melancolía». El amor identifica la tristeza en las canciones: las donaciones solo hacen que sea más fácil entender por qué Wilson Young Pop Star Who Is Lonely Writing son canciones abiertamente tristes como «In My Room».
Wilson formó los Beach Boys en Hawthorne en 1961 con amor, sus hermanos Dennis y Carl y vecinos Wilson Al Jardine; La banda condujo rápidamente hacia el éxito como un avatar de una especie de prosperidad de la ciudad suburbana. En 1964, después de sufrir un ataque de pánico en un avión, Wilson decidió dejar de recorrer y centrar sus esfuerzos en el estudio de grabación, donde progresó tanto, así que inmediatamente lo mantuvo en una competencia creativa con los Beatles. (Al igual que la historia, «Rubber Soul» The Beatles inspiró a Wilson a hacer una voz de «mascota, que a su vez empujó a los Beatles hacia la banda del club Lonely Hearts del sargento Lepper»).
Pero el ataque de pánico de Wilson también puede verse como el comienzo de una lucha de por vida con enfermedades mentales que amenazan con frustrar su carrera detrás de la «voz de la mascota». De hecho, a diferencia de las piedras astutos, quien también murió esta semanaLa época máxima de Beach Boys parece relativamente corta en retrospectiva: después de «Good Vibrative» en 1966, la banda no imprimió el número 1 número 1 hasta 1988 con «Kokomo», que Wilson no participó.
Aun así, a finales de los años 60 y 1970 siguieron siendo un período fértil para Wilson, no solo con «»Sonrisa«El muy ambicioso LP que finalmente terminó y fue lanzado en 2004, pero con álbumes únicos y llenos de sentimientos como» Friends «y» Sunflower «;»; Surf’s Up «, de 1971, presentó una de las canciones más evocadoras de Wilson en una triste canción principal, que era casi imposible de ocurrir con un Parkus que era casi imposible, y era casi imposible, y era casi imposible.
The 80s Darker: puedes ver la película de 2014 «Love & Mercy» para ver la experiencia de Wilson con el terapeuta Eugene Landy, quien es una grabación del ejecutivo de Seymour Alguna vez explicado Para mí como «la persona más malvada que he conocido», pero no hay fanáticos de Wilson que quieran detenerse que Brian regresará, la esperanza de que permanezca vivo durante varias décadas de trabajos muy brillantes, con el jardín e incluso a veces con los niños de la playa. (El arte de la caja naranja de Gali Wilson y Parks de 1995, si no has pasado larga, para una fuerte dosis de la amargo California que es imaginación).
Una vez entrevisté a Wilson, en su casa en Beverly Hills en 2010. Se estaba preparando para lanzar un hermoso álbum de interpretación de Gershwin que era el doble de lo que debería, y tal vez tres veces mejor de lo esperado por la mayoría de las personas. Años de vida y todo le ha tomado mucha comodidad, al menos cuando habla con periodistas. Pero aún podía verlo iluminando cuando explicaba cómo aprendió a jugar «Rhapsody in Blue», dijo que amaba desde que su madre lo jugaba para él cuando tenía 2 años.
«Necesitamos unas dos semanas», dijo sobre él y un amigo que lo ayudó a aprender la canción. «Jugaré un poco a partir de la grabación de Leonard Berstein, luego iré a mi piano, luego regresaré a Bernstein, luego regresaré a mi piano, hasta que obtenga todo».
Un mago técnico con su brazo está abierto para un mundo cruel y hermoso, Brian Wilson siempre baja todo.
