En la memoria oscura, se olvidan los susurros y los libros están cubiertos por acentos no escritos, la artista saudita Tara Al -Daghatir se encuentra en una amplia construcción del oeste. No digas que hay cierto, pero ella lo escucha; Lo estoy buscando en las voces del resto de las canciones, en las historias de las abuelas y sus discos de mujeres sin sus discos.
Durante su asistencia, su última versión de la «nota de abril» en Sharjah le dice a Al -Shark al -avasa: «Soy una mujer de memoria ligera; sus manos y sus abuelas toman la vida en sus manos». Con este concepto, el artista se convierte en un historiador espiritual y escucha a los próximos nómadas y una voz.
Tara ha crecido en la generación de la transformación de Degarter, donde la «Visión Saudita 2030» está refinando la escena cultural y social. Esta generación trata de ganar su propio idioma y escribir su historia como una conversación viviente entre esta generación, ambición y meditación. Tara es inseparable de esta dinámica, pero ni siquiera se disuelve en ella. Se ejecuta en un hilo delgado que conecta las dos tareas: coordinar el programa, desarrollar el plan de estudios y cantar como una especie de esperanza o restauración de memoria.
Sin embargo, no ve esta partición en forma de una variedad de dualismo, sino «con el corazón», que intentará consolidarlos bajo una tarea importante llamada «memoria de sonido» con el tiempo. .
El año 2018 fue un momento detallado en su carrera, cuando se encontró en Boston, el músico palestino Simon Shahin participó en el «Foro de Música Árabe». Allí, Ki Hardy Campbell se conoció; En la década de 1970, el autor y jugador de UD que se quedó en Arabia Saudita, que se explicó a los cantantes de Tara de su reunión en Jeddah; Las mujeres con acentos de tiempo no han escrito sus detalles, pero él está vivo, en el que el pulso de las panderetas casi se escucha.
Ella dice sobre esta reunión: «Fue como abrir una ventana durante mucho tiempo, donde los acentos fueron susurrados con historias, y los recuerdos bailan a los armoniosos de Ud’s», sostienen la punta del hilo de la tela mágica antes de su existencia, pero lo conocen y lo buscan.
Por lo tanto, ella nació como el proyecto Ether «La voz de la imagen». Este es un archivo alternativo que intenta devolver el estado de la memoria del margen y volver a controlar las características de la visión artística, especialmente en relación con las voces de las mujeres. Según esta plataforma, y cuando está documentada, censura la cuestión de la identidad y en un claro intento de demoler los «modelos dedicados» en los «contextos no occidentales». Y el arte, para ser real, no necesita ser similar a los demás. Es suficiente para parecerse a nosotros »; Se dice que estableció una declaración artística con un tamaño filosófico.
No es solo su objetivo en la «voz de la imagen», sino para una mujer que se ha movido entre las ciudades del Golfo, es producto de una experiencia personal profunda: de Muscat a Jedda, Riad, que finalmente regresa a Dhran. Se dice de esta experiencia: «Cada ciudad tiene una naturaleza cultural diferente, pero son todos los centros los que hacen que mi capacidad de escuchar el entorno local como mina de mi conciencia y creatividad artística». Cuando se trata del emirato de Sharjah, es la primera estación adoptada por la Sharjah Arts Foundation en 2013, y es posible convertirse en una práctica profesional adoptada artísticamente.
Pero no hay biografía artística sin giros. En 2017, en el Museo Moderno de Londres Tate, cantó «Blues» frente a la audiencia occidental para conocer al artista palestino Reim al -Kilani. Su reunión no ha pasado; Después del espectáculo, Freime se dirigió a ella y le dio las palabras de su apoyo que iluminó el atenuador en su alma: «Cuando un artista te da una experiencia cuando un artista te da una experiencia, te verás con una nueva perspectiva.
En su largo viaje, siempre ha notado cómo tener desafíos dobles, a pesar del talento, especialmente en los campos de música, especialmente en las estructuras organizacionales. A diferencia de las artes visuales, las mujeres tienen una presencia prominente para las mujeres, para Tara Daghatir, la plaza es la plaza para aquellos que protegen la presencia femenina, porque siempre es una voz estándar y no un aspecto extraño.
Hoy está viendo que estos acentos son tiempo para estar a la vanguardia por el arte. Mirando al mediador de esa justicia de arte y belleza. Con la «voz de la imagen», sueñas que este ingreso es parte de la transformación generalizada que está experimentando el reino, y recuerda que el avivamiento ha olvidado lo que se olvida, y que el arte del Golfo tiene su propio lugar único, es similar a sí mismo.
