‘Noah Davis’ en el UCLA Hammer Museum reveló la brillantez del artista

Una encuesta de pintura simple pero picante realizada por Noah Davis en el UCLA Hammer Museum es un evento bienvenido. Esto está lejos hacia la demitología de los artistas nacidos en Seattle, con sede en Los Ángeles, que es muy desgarrador por el raro cáncer de liposarcoma en 2015, cuando solo tenía 32 años.

Este evento confirma el premio por lo que es: Davis es un pintor de pintor, una voz negra muy sabia y especial escuchada por artistas y otros amantes, incluso cuando su trabajo está en un desarrollo refrescante. Los artistas talentosos a menudo se convierten en una expresión madura que es madura en sus 30 años, cuando el crecimiento de Davis está cada vez más perturbado brutalmente. Tres docenas de pinturas son desiguales, pero cuando Davis es bueno, es muy bueno.

La capacidad interesante estaba resonando en la primera imagen, «40 hectáreas y unicornio», que colgaba solo en la entrada del evento para marcar el comienzo de su carrera. Davis tiene 24 años y ha estudiado en Cooper Union en Nueva York y en una escuela de arte de montaña administrada por artistas en Chinatown La. 2007 Las pinturas no son grandes, tan altas como 2½ pies y ligeramente más estrechas, sino que dan hechizos.

En el arte occidental, un hombre en un caballo es un formato clásico que representa a un héroe, pero aquí Davis se sienta a un joven negro a horcajadas en el mito de unicornio, especialmente el blanco, el cuerno beige de la mantequilla que brilla en medio de una paleta de pintura neutral. Es muy fácil ver al joven que significa al artista, y el reemplazo del caballo histórico de las artes también representa el bagal. El animal es famoso por ser prometido a miles de personas que anteriormente fueron esclavizadas cerca del final de la Guerra Civil, junto con 40 hectáreas de la tierra de la Confederación donde trabajaban, sin compensación y acosado, haciendo la rica clase de plantación blanca.

Prometen 1865 para distribuir la tierra confiscada como compensación a los africanos -estadounidenses porque su esclavitud no duró un año antes de ser cancelada: reparaciones raras, únicas y deseables como unicornio, ofrecida por la increíble clase de decisión blanca. ; El arte es una imaginación que se hace real, y como artista negro estadounidense, se elevará hacia adelante.

Quizás la característica más hermosa del lienzo es una piel rica de pintura acrílica negra donde él y sus caballos, ambos traducidos en un velo suave, delgado e incrustado. Una abstracción negra brillante que domina la superficie parece pintada después de la imagen, que se siente como estar en sus brazos.

Treinta y nueve pinturas en el lienzo y 21 en papel se instalan cronológicamente, los trabajos en papel seleccionados de 70 realizados durante la hospitalización de Davis Long. Los temas, la sensibilidad al color, los antepasados ​​de las artes y las figuras y las abstracciones en «40 hectáreas y unicornios» repetidamente durante el período de ocho años encuestado. (Londres organizan actuaciones de viaje Galería de arte de Barbican con Mink DasUna sala de exposiciones en Potsdam, Alemania.) Las pinturas más abstractas están en las paredes por sí mismas en la habitación de al lado, y eso muestra una estrategia de exploración inusual Davis.

Titulada «Nadie», la forma geométrica de cuatro lados se da en una pintura de casa púrpura plana en el lino, 5 pies cuadrados. La diferencia en las capas en materiales construidos a partir de pintura práctica y doméstica sobre apoyo mejorado y artístico, famosa. La forma irregular, sin embargo, dos dimensiones, parecen flotar e inclinarse en un espacio dinámico. Este riff 2008 sugerido sobre una larga y rica herencia de abstracción geométrica revolucionaria Kazzich Malevich de 1915.

Noah Davis, «Nobode», 2008, pintura de la casa en el lino

(Christopher Knight / Los Ángeles)

Las referencias a la vanguardia Rusia recordaron que el arte de Malevich fue apodado suprematismo, que se estrelló contra una jerarquía académica de reglas estéticas que apoyaban «la supremacía de los sentimientos artísticos puros», la más famosa se representaba como cajas negras pintadas. Aquí, gira en un golpe inevitable en el mundo del arte moderno que parece ser liberal, todavía está dominado por la supremacía de la piel blanca que no se examina.

«No hay» establecer arte e historia social de una manera sorprendente. Esta es una de las tres abstracciones geométricas hechas por Davis, su forma se basa en el contorno del mapa estatal del campo de batalla en el año revolucionaria que llevó a Barack Obama al presidente.

Colorado, un estado en forma de un rectángulo simple, se invierte de George W. Bush en 2004, mientras que el color secundario de la elección de pintura púrpura Davis se creó combinando dos pigmentos principales: rojo y azul. Color Purple también trajo referencias de resonancia reconocidas, incrustadas en la conciencia popular para el novedoso premio ganador Pulitzer Alice Walker, que a menudo está prohibido y el exitoso libro Steven Spielberg, el poseedor récord de diferencias dudosas, con destino a la mayoría de las nominaciones de los Oscar (11) sin una sola victoria. El rectángulo púrpura de Davis Torqued se ve en el medio.

Que Davis fue exhibido, pero finalmente pintar otras dos obras en su serie geométrica podría sugerir insatisfacción con su naturaleza poco clara. («Nadie casi necesita notas al pie). Regresó a pintar la figura,» alguien «, pero a menudo unido al campo abstracto que es visualmente lujoso. Protección en la espalda» Mary Jane «, una niña en el pinaplito rayado -grino.

Noah Davis, «Mary Jane», 2008, aceite y acrílico en el lienzo

(Kerry McFate)

Del mismo modo, el bosque «The Falling Link 6», donde un cazador con un rifle se quedó quieto en el fondo de un gran tronco de árboles, estaba casi secretado en el paisaje, como algo crujido en las densas hojas en el bosque de corteza de Gustave. El título de enlace desaparecido dice la intención de Davis de unirse a la cadena de artistas evolutivos, los cazadores ocultos agregan elementos de sorpresas.

La historia de las artes enhebradas en todo el trabajo de Davis. (Pasó tiempo de investigación productivo trabajando como empleado en el catálogo de arte, tarde Dagny CorcoranLa famosa librería, cuando está en la ubicación del Centro de Diseño MOCA Pacific.) La tensión entre las artes establecidas y las nuevas, que busca reconocer simultáneamente la grandeza del pasado mientras cancela la falta de rango, a menudo se puede tocar. No hay presión que se sienta más asertiva que en KO «1975 (8)», donde la agradable emoción entra en escena, cuando las personas incluyen piscinas.

Sujetos – Bañadores – Tan básico como el arte moderno como se obtuvo, haciendo malabares con Paul Cézanne. Mientras tanto, la piscina se identifica básicamente con Los Ángeles. (Una buena pintura de piscina, «The Falling Link 4», tiene un edificio modernista de Detroit como fondo, pintado como una rejilla rectangular que recuerda a David Hockney, Ed Ruscha o Mark Bradford). Bathers es una señal artística para la vida que se arrastra a la playa fuera de la playa primordial o introducción, predecesor.

Para Estados Unidos, una piscina también es un sitio para segregar el patrón básico de crueldad histórica y excepción. Davis confiscó contradicciones.

Drene la piscina pública para evitar la integración después de que ocurra el progreso de los derechos civiles en muchos lugares. Esto muestra la profundidad de la autodenominación que puede ser escrita por el odio irracional, según lo escrito por la política de Heather McGhee en su extraordinario libro, «Nuestro número: cuánto racismo cobra por todos y cómo podemos prosperar juntos». Las personas están dispuestas a lastimar a todos en la comunidad desmantelando la conveniencia pública popular en lugar de recibir plena igualdad. En «1975 (8)», la fecha del título es solo unos años después de la terrible decisión de la Corte Suprema sobre Palmer vs Thompsonque da una bendición oficial a la práctica de McGhee anotada.

Noah Davis, «The Falling Link 4», 2013, Oil on Canvas

(Robert Wedmeyer)

La composición de la pintura de 2013 se basa en fotos tomadas por Davis Sra. Década antes. La banda horizontal azul brillante en el paisaje urbano está decorada con una cabeza oscilante con calma. Los buzos masculinos que saltan vistos desde atrás dominan el fondo delantero inferior, inclinado hacia el agua. Sus pies desnudos dieron la bienvenida a nuestros ojos, alineados detrás de él como a su lado.

Davis suspendió a los buzos de aire en el espacio, la figura de Repoussoir que fue diseñado para llevarnos visualmente a la escena. Al igual que los unicornios, asume el perfil metafórico del artista. El momento de la transición anticipada se congela, se realiza continuamente. Esperando nuestro turno, se nos permite contemplar las suelas de los corazones familiares, tanto en la pintura del Renacimiento italiano Andrea Mantegna de «Cristo muerto» o innumerables estatuas budistas asiáticas.

Las pinturas extraordinarias se hacen en un momento muy importante. Un año antes, Davis y su esposa, escultor Ahora DavisÚnase a cuatro escaparates en Washington Boulevard en Arlington Heights para hacer Museo subterráneo. Su objetivo es crear un espacio cultural administrado por la familia que se describe por sí misma en el entorno negro y latino. (El dinero proviene de la herencia de su nuevo padre que acaba de morir, con quien Davis está cerca). Un año después, se amplió una ambiciosa startup cuando el proyecto tomó el Museo de Arte Contemporáneo que fue reconocido internacionalmente como socio de organización. Una habitación en el programa incluye la estatua clásica-imitación-imitante Marcel Duchamp y Flavin, Robert Smithson y Jeff Koons, hecha por Davis para una exposición para referirse a la película clásica Douglas Sirk 1959 sobre la identidad racial, «imitación de la vida». La asignación que rebotaba de la imitación feminista de las pinturas de Andy Warhol y Frank Stella que Elaine Strtevant comenzó en la década de 1960.

No todas las pinturas de Davis tuvieron éxito, que se esperaban del enfoque de su joven y experimental. Un grupo ambicioso que se refiere al programa TV TV diurno barato de personas como Maury Povich y Jerry Springer, por ejemplo, tratando de luchar con su explotación de problemas de identidad como entretenimiento: las pruebas padre de ADN y todo. Pero de un vistazo «Maury» con una pintura crujiente de Mondrian que cuelga en el fondo solo cae de manera uniforme. Sorprendentemente, una alineación desordenada del arte popular vulgar con aspiraciones puras de alta arte no está involucrada.

Sin embargo, la mayoría de las exposiciones respetan la atención. Fácil de hacer lo que la retrospectiva del museo, asegurando la reputación del artista. Sin embargo, era solo una pieza de 400 pinturas, estatuas e imágenes reportadas por artistas. Lo que sea que aparezca en el futuro, la selección actual en el martillo representa el comienzo del brillante comienzo de la corta carrera de Davis. Olvídate de la mitología; La realidad del evento es mejor.

Noah Davis, «IMitation Jeff Koons», 2013, Media Mixed

(Christopher Knight / Los Angeles Times)