Cuando Cinémathèque French intentó mostrar la película Bernardo Bertolucci en 1972 «Last Tango in París» en diciembre pasado como parte de la retrospectiva de Marlon Brando, el organizador finalmente canceló la proyección de la película después de fuertes protestas de los grupos de derechos de las mujeres.
La famosa escena de violación desimulada pero filmada sin el conocimiento o la aprobación de la estrella de Maria Schneider de 19 años para ser #MeToo Flashpoint para la práctica cruda en una industria dominada de hombres. Unas décadas después de hacer una película, en una entrevista que movió nueva ira, Bertolucci dijo que al no decirle a la mujer que dirigió lo que él y Brando diseñaron para la escena, se aseguró de que la respuesta real, no entrenada. Lo que se pierde cruelmente es un efecto mayor que el de la coerción como ese: el trauma eterno para Schneider, quien es generalmente desconocido durante años sobre su experiencia de experiencia.
El fondo frontal del punto de vista es la película francesa «ser María» de la directora Jessica Palud, donde es memorable Anamaria vartolomei Jugar a Schneider desde los 15 a 30 años, y a menos que la espere ser un sobreviviente. Basándose de una memoria biográfica publicada por el primo de Schneider siete años después del actor murió en 2011Esta es una representación sensible de lo que está pasando, incluso cuando está preocupando nuestras ideas sobre biopics feministas al enmarcar la vida de Schneider como conducir e intentar vivir, manipularse y atacarse por cámaras para el arte.
Ese es un equilibrio complicado de equilibrio para cualquier cineasta (esta es la segunda característica de Palud), explorando a las víctimas psicológicas del incidente sin establecerlo más como la razón principal por la que conocemos a alguien. Pero hay suficiente inteligencia emocional en los elementos que son apuestas «siendo María», lo que es efectivamente reconocida por la película que es solo una parte de una historia de vida complicada.
Cuando el interés adolescente de Mary en la película desencadenó una relación que se desarrolló con su padre biológico (la estrella de cine Daniel Gélin, interpretada por Yvan Attal), una madre editiva, que juzgó (Marie Gillain) la echó. A la edad de 19 años, con varias películas en su haber, María se reunió con Autheur White-Puti-Puti-Puticci (Giuseppe Maggio), preparando un drama próximo sobre el sexo anónimo entre una joven mujer de París y un estadounidense de mediana edad que Brando a interpretar. «Eres una actriz, ¿verdad?» Preguntó, la línea Maggio inspiró la provocación que era bastante encantadora sugerir que la diferencia lo siguió: fueron las heridas que perseguía.
En el set, María se calentó con una vulnerabilidad juguetona de su icónica coprotagonista, interpretada con una intuición entusiasta de un buen Matt Dillon. La sesión de fotos «Tango», desde la primera duda que se rió hasta las lágrimas y la ira que se provocó, fue el orden más largo de esta película y ese fue el milagro de la atmósfera que fue maldecida paradójicamente pero tensa, mostrando cómo la creatividad y la amistad podrían curvarse sin examinar el poder. Palud, una pasantía desechable para Tolucci que obtuvo una copia del guión «Tango», recreando la creación de la insolente persecución de Schneider pero con un ángulo de disparo inverso, capturando las náuseas de las expresiones de la tripulación.
Los insultos personales diseñados para el consumo público, un incidente que desencadena la fama, pero rara vez hay apoyo emocional, existe en todas las representaciones de Vartolomei que envuelven, sutilmente sutilmente: productores que están perturbados, deprimidos, frágiles, que se defienden profesionalmente cuando el próximo productor intenta explotarlo. El empeoramiento de la adicción a la heroína amenaza la relación de María con el amante de una mujer, Noor (Céleste Brunnquell), cuya atención se considera después de todo lo que sucedió.
Pero esta línea de tiempo «Tango» posterior a la película también es la representación más desordenada del club hedonista, una crisis alimentada por drogas) en lugar de lo que se dirige o ilumina sobre la lucha especial de Schneider: forjarse como una estrella magullada, traer una reputación que no es elegida por alguien.
El énfasis del director Palud sobre la experiencia interna, guiada por un estilo de tiro simple que fue entrenado en Vartolomei, fue lo que hizo que «se convirtiera en María» flotando en su turbulento mar. Cuando Tolucci lo filmó en ese terrible momento, se mintió sobre la verdad que buscaba. Palud, por otro lado, adoptando la perspectiva que ha sido ignorada durante mucho tiempo, se convierte en el coordinador de la intimidad que Schneider nunca ha tenido.
‘Conviértete en María’
No evaluado
En francés e inglés, con subtítulos
Tiempo en funcionamiento: 1 hora, 40 minutos
Jugar: Abierto el viernes 28 de marzo en Nuart Theatre Landmark, Los Angeles Barat
