Arte callejero en Sarajevo: puentes de colores frente a la cultura de las divisiones nacionales

Desde los campos otomanos hasta la canción del conglomerado olímpico abandonado, Sarajevo está presenciando la prosperidad de los murales y los escritos de graffiti en sus muros, y con ellos la ambición de construir puentes que superen los discursos nacionales.

Karim Musanovich, un paquete de rociado, dice que Street Art está «abierto a todos». El trigésimo artista dibuja enormes ballenas moradas y dragones de colores completamente contrarios a las «malas noticias». Explica que no elige «problemas políticos», sino «pinturas positivas … uno no piensa mucho», mientras que se extiende en otros lugares de los murales estatales de los Balcanes para el grupo de los nuevos nazis «Kombat 18», y otro para los criminales de guerra, y otros representan a la estrella de rock David Boone y al cantante de Bosnia Davorin Pópovich.

Más allá de las tensiones en la Bosnia de la posguerra, divididas en dos entidades independientes, la República de Serbska (los serbios de Bosnia) y la Bosnia y Herzegovina (croata-musulmán), a Karim le encanta llevar a cabo su trabajo en lugares abandonados con una característica arquitect no convencional o histórica, como un antiguo sniper hidero o un césped colectivo que se convierte en un retroceso de la calle que se convierte en un retroceso de la calle que se convierte en un retroceso de la calle que se convierte en un espenue de la calle o un exipador de la calle que se convierte en un espenue de Streetgholds que se convierte en un espenue de Street, como un antiguo sniper o un sniper. Arte, en las cercanías de una montaña trepificativa cubierta de pinos.

En cuanto a Frenke, aprendió el arte mural en Alemania, donde creció, luego en Tuzla (al noroeste de Bosnia), específicamente durante una «noche loca» en la que se dibujó en un nuevo tren que unía a Croacia y Polonia, lo que llevó a su encarcelamiento.

La situación aún era algo tensa en ese momento, como lo revelaba los cuarenta años. «Pensaron que podría ser político, pero no lo fue». Y confirma que la política no era «importante», pero que el objetivo era «hacer de la ciudad la propiedad» de su gente.

Antes de ellos en Croacia, un artista se llamó a sí mismo «Lunak» participó en la fundación de «YCP», una de las primeras colecciones de graffiti en la antigua Yugoslavia, sabiendo que los jóvenes de la ciudad fueron influenciados por el arte de la pared de Nueva York desde los años setenta del siglo XX.

Colores en la ciudad de «oscuro»

Durante la guerra sectaria que destrozó la Yugoslavia entre 1992 y 1995, un graffiti del asedio, incluida la palabra «la pared», parecía grabado de una manera que no tiene humor en un bloque concreto que proteja a los civiles de los francotiradores, en referencia al título del famoso álbum de la banda de «Pink Floyd».

Frinky dice que esta «adrenalina» elevó su entusiasmo durante su adolescente, porque él «es como una doble vida, distribuido entre ir a la escuela o practicar actividades regulares durante el día, luego salir a dibujar por la noche».

El artista relata en la sala artística del «manifiesto», donde su trabajo se llevó a cabo en mayo: «Inicialmente, el objetivo era un momento divertido con los amigos. Luego se volvió más grave … a medida que se convirtió en una especie de psicoterapia», además del deseo de «establecer algo grande en Bosnia después de la guerra».

Los dibujos y murales agregaron vida y colores a Sarajevo, que era «muy oscuro» después de la guerra, con sus edificios destruidos o aquellos que dispararon las balas y sus fachadas.

Frenke señala que los enlaces surgieron entre él y los artistas de Graffiti de Zagreb y Belgrado. El artista, que también es rapero, afirma que «las políticas del apartheid, la política y el nacionalismo fueron muy fuertes después de la guerra, destruyendo el graffiti y el hip hop todos estos muros, y construyeron nuevos puentes entre estas generaciones».

juego

El artista Benjamin Chengic dice que «las cosas exploratorias en el camino de las películas de Indiana Jones, escribir mi nombre en alguna parte y dar un toque personal a mi entorno» fue «un juego increíble.

Reconoce que el arte del graffiti sigue siendo un «campo muy estrecho», pero la escena del «arte mural» está ganando un mayor impulso, con el establecimiento de muchos festivales internacionales, incluido el festival «Vasada» en Sarajevo, que lo supervisa, y la organización internacional para la migración lo apoyó cuando se lanzó en 2021 y el festival Mostar Festival en el mar de 2012.

«Estamos buscando vecindarios descuidados y las fachadas destructivas (…) y renovamos todo desde cero para tejer enlaces», dijo Chengic. Su firma, una metáfora de una flor, es similar a una «pequeña semilla» plantada en las paredes «para dejar una marca en la sociedad.

Profesor de sociología en la Universidad de Sarajevo, Sarina Bakic, señala que existe escasez de espacios de creatividad y empleo e «interacción cultural, comprensión y diálogo» en esta «pobre sociedad bosnia». Ella cree que «las condiciones sociales de los jóvenes son muy difíciles», con una tasa de desempleo de aproximadamente el 30% y el deseo de los jóvenes de abandonar el país. Pero considera que el arte callejero puede ser un punto de partida para ellos.

«La cultura de graffiti en sí permite la opción de negarse a una narración nacional o una identidad impuesta … es una forma de resistencia», dice Liliana Radosivic, una estudiante de doctorado en este tema en la Universidad de Yuvasco en Finlandia.