El debut del director Ahmir «Questlove» Thompson «, Summer of Soul», ha sido nominado para la función documental de los Oscar.
(Vincent Tullo/por tiempo)
El primer productor instaló a Ahmir «Questlove» Thompson sobre hacer un documental sobre el Festival Cultural de Harlem de 1969, el baterista-Bandleador-produser-Komposer-Dj-Podcaster-Author-Guru no impresionado. «Este ‘Woodstock Black’ está casi en un nivel de calabaza grande o Santa Claus o algo así», dijo Thompson. «Nadie cree que realmente sucedió, así que cuando vinieron solo a hablar de eso, era escéptico. Cuando terminó la reunión, pensé: ‘Nunca los volveré a ver'».
Pero el productor Robert Fyvolent y David Dinerstein volvieron a hacer una cita, y esta vez, trajeron el disco duro compilado 40 horas de grabación que rara vez se ve Mostrando a Stevie Wonder, Nina Simone, Sly & The Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson, The Staple Singer, BB King, The 5th Dimension, Max Roach Jazz Drummer y otros maestros de música estadounidense.
«Cuando me mostraron el segmento ‘valioso maestro’ con Mahalia Jackson y Mavis Staples, fue entonces cuando habló realmente», recordó Thompson. «Aún así, digo, ‘algo debe estar mal’. No creo en el universo que algo sea tan extraordinario esperándome en una cita a ciegas para cambiar el mundo.
La arrogancia del proyecto se hizo clara para la audiencia del año pasado con el lanzamiento del debut del director de Thompson, «Alma verano (… o, cuando la revolución no se puede transmitir en la televisión). «Ahora, esta película está nominada para la función documental de los Oscar.
Thompson, Hablando desde su oficina en 30 Rock, donde dirigió el «Tonight Show, protagonizado por Jimmy Fallon» The Roots, dijo que pasó meses hundiéndose en una colección de material capturado por el difunto cineasta Tulchin. Tengo un disco duro en una casa radiante de toda mi televisor en casa las 24 horas del día, sin mencionar mi estudio aquí en 30 rocas y en mi teléfono. Durante cinco meses seguidos, mantuve las 40 horas del festival en un bucle constante donde quiera que fuera. Cada vez que veo algo que me hace sentir montículo, lo he escrito. Cuando tenemos 30 en cualquier lugar, cuando me vaya.
El músico Sly Stone en un documental del documental ‘Summer of Soul (… o, cuando la revolución no se puede transmitir)’ de Ahmir ‘Questlove’ Thompson.
(Instituto de trastornos de masa de medios / Sundance)
La primera pieza de Thompson corre tres horas y 25 minutos. Larga de ida y vuelta con los productores y editores Joshua Pearson finalmente produjo 35 minutos libres de rendimiento de grabación de grasa. «Esto es algo doloroso cuando tienes que dejar ir a tus hijos», dijo Thompson. Un baterista que desafortunadamente no puede matar es Sly & The Family Stone Rabung-the-the-The-Brafters de «Sing a Simple Song».
«Los productores dijeron: ‘Ya tienes dos canciones astutas,» Everyday People «y» Mayor. «» «Pero vine de una generación de hip-hop, y un avance en ‘Sing a Simple Song» es una de las bases del hip-hop. Le dije: ‘Si sale esta película y no entro en el breakbeat, todos mis amigos serán rocas con palomitas de maíz en los cines’. «
Thompson puso su instinto como DJ, tiene alrededor de 200,000 grabaciones, para clasificar la música con el máximo impacto. «Tengo una especie de sinestesia o nivel de feng shui para cómo escucho música», dijo. «Ese es mi regalo: cómo organizar estas cosas». Thompson casi siempre comenzó al final, dijo. «Nueve de cada 10, se trata de ‘¿Cómo te sientes que quieres sentirte en los últimos 10 minutos del proyecto?'»
Mavis Staples y Mahalia Jackson de ‘Summer of Soul. «
(Medios de trastorno de masa)
Cuando Thompson tomó el proyecto en 2017, imaginó la muerte de un micrófono como una antorcha de Mahalia Jackson a Mavis Staples como una final del evangelio. «Sería el final perfecto en Hollywood, si hiciéramos esta película en 2011», observó. «Este es ‘Kumbaya’ ‘,’ ¿No podemos llevarnos todos? ‘ momento.»
Pero trabajando en ediciones en primavera y verano 2020, Thompson tiene un cambio de corazón y elige cantantes de las canciones de Nina Simone como más cercanas.
«Al estar justo y tocado a mediados de 2020, en pánico sobre la pandemia, el mundo cerrado, George Floyd ocurrió, Breonna Taylor ocurrió, la ciudad está en llamas, hay tiroteos (de los) desarmados, entonces cuando se mira a los hermanos de 1969. La alta tarea de ser creativo en el estrés, trabajando en una película sobre Creative.
Las entrevistas con más de 30 activistas, músicos, miembros de la audiencia y críticas proporcionan un contexto valioso entre el segmento de música.
(Vincent Tullo/por tiempo)
«Teniendo en cuenta todo lo que sucedió ese verano», dijo Thompson, «siento que tenemos algunas explicaciones que hacer». El testigo estrella llegó al participante del Festival Musa Jackson. Solo 5, cuando vio la quinta dimensión en el escenario en Mount Morris Park, Jackson levantó las cejas mientras caminaba en la sala de producción del cine. «Veo a mi productor Joseph Patel: ‘Hombre, no hay forma de que esta persona sea mucho mayor que yo, y soy dos años más joven que el festival'», recuerda Thompson.
«Pero le preguntamos qué recordaba, y Moisés nos contó sobre ver la quinta dimensión, y describió su ropa. Somos como ‘maldita sea, ¿cómo lo sabes?’ Y Moisés dijo: «Este es mi primer recuerdo de la vida». Juro por Dios que no intenté hacer entrevistas emocionales de explotación, pero cuando le mostramos la grabación de conciertos y Moisés comenzó a llorar, nos dimos cuenta: ‘Esta no es solo una película musical.
