Ciudad de «The Mental Walls», el viaje de Murakami a las fronteras nubladas entre la realidad y la cultura del sueño

La novela del nuevo escritor japonés Haruki Murakami, la «ciudad con misteriosos muros», se infiltra en la conciencia como un eco familiar de temas repetidos en sus obras: aislamiento, primer amor y los límites borrosos entre la realidad y la imaginación.

La novela está reformulando una historia anterior del escritor de los años ochenta, presentándola a la madurez y más contemplación, a pesar de algunas repeticiones en los temas. Es una invitación para meditar sobre la naturaleza de la existencia, la memoria y cómo nuestros mundos internos se entrelazan con hechos externos, la introducción a una experiencia de lectura única que va más allá de la mera narración de tocar las profundidades del espíritu humano y plantea preguntas filosóficas profundas.

Murakami se destaca en los mundos de construcción en los que los sentimientos humanos profundos se superponen con la extrañeza diaria, ya que el realista se mezcla con Surrey y sin costo, lo que crea un tejido narrativo rico y complejo que tensa al lector.

Los personajes, a pesar de su extrañeza, mantienen su honestidad interna que los hace cerca del lector, como para vivir entre nosotros, sufrir, regocijarse y meditar. Sin embargo, esta novela puede carecer del impulso narrativo que distinguió sus trabajos anteriores, como «Kafka on the Beach» o «1T84», donde la trama fue más complicada e interesante, y se caracteriza por una notable escalada dramática que mantiene al lector a la anticipación.

Esta pregunta plantea el alcance de la adición cualitativa proporcionada por estos mundos repetidos, y aún es capaz de deslumbrar al lector en la misma medida, ¿o es solo un eco desvaído de experiencias anteriores, sin el elemento de sorpresa e innovación que Murakami solía en sus obras más famosas?

Un solo corazón en un momento congelado

La novela gira en torno a un hombre joven de 17 años, que representa al modelo de Murakami de un adolescente aislado y sensible, que se encuentra enfrentando un complejo mundo interno lleno de preguntas existenciales sobre su identidad y posición en este mundo. Este joven está emocionalmente asociado con una niña misteriosa que es un año más joven que él, afirmando ser un fantasma y que su «real» vive en una ciudad engañada.

Esta misteriosa desaparición de la niña enciende la chispa de un viaje de búsqueda de vida, lo lleva a esta extraña ciudad que supera sus paredes orgánicas y su biblioteca en la que los sueños se leen de los vasos ovales. Este viaje no es solo una búsqueda de la niña perdida, sino un viaje de autoconestimento y la naturaleza de la existencia, un viaje en el que los hilos de la realidad y la imaginación se entrelazan, en los que los tiempos y los lugares se superponen, lo que crea una experiencia única.

Este doble mundo entre la realidad y el sueño refleja la esencia del proyecto Murakami al explorar la identidad, el tiempo y la verdad interior. La distancia entre lo que es tangible y lo que se imagina se desvanece, lo que lleva a los personajes y al lector a preguntar sobre la naturaleza de la realidad y si qué Lo que vivimos fue la única verdad, o había otras dimensiones de existencia.

Refleja frases como: “Como si miles de cuerdas ocultas vinculen su cuerpo a mi corazón. Pero al mismo tiempo, replanteando el vocabulario familiar de los lectores de Murakami, lo que puede reducir el elemento de sorpresa o descubrimiento para ellos, y los hace sentir que están leyendo una versión modificada de obras anteriores, sin agregar una nueva mención.

La ciudad parece ser una metáfora de una mente cerrada o un espíritu exiliado, un lugar que representa el aislamiento y la autoevaluación, ya que se manifiestan los miedos y las preguntas existenciales más profundos. A pesar de la belleza de esta metáfora y su fuerza simbólica, sigue siendo misteriosa y, a veces, carece de la precisión simbólica de que las otras obras del escritor eran conocidas, ya que los símbolos eran más claros e influyentes, y dejan un impacto más profundo en la memoria colectiva.

Sin embargo, la ciudad puede leerse como una encarnación de un aislamiento posterior al desastre, como Fukushima, que le da a la novela una dimensión social contemporánea e influyente, y destaca las heridas ocultas que los desastres dejan en las almas, y cómo una persona trata con la pérdida y la destrucción, incluso si esta realidad se presenta a través de un origen surrealista y estrangulado, rompiendo los barreros y llamados a los pensamientos.

Música triste y ritmo de memoria

Este texto se caracterizó por un ritmo de jazz, ya que oculta la aparente tensión lenta y tranquila en una tensión interna profunda e improvisación artística, lo que le da al texto un carácter único y distintivo. En la segunda parte de la novela, seguimos al narrador como director de una biblioteca rural cerca de Fukushima, en un cambio espacial que agrega una nueva dimensión a la historia y la vincula con una realidad concreta que refleja los efectos de los desastres naturales y humanos.

Esta transformación permite a Maurkami presentar figuras extrañas y únicas, como un ex gerente que usa una falda y un sombrero azul, y un adolescente silencioso con una chaqueta «Spearine amarillo». Estos personajes mejoran su impronta realista mágica y le dan a la novela un sabor único de extrañeza íntima que distingue su estilo, y hace que el lector se pregunte sobre los límites de la realidad y la imaginación, y la naturaleza de la existencia humana en circunstancias extrañas.

Estos personajes no son solo adiciones decorativas a la historia, sino que profundizan una sensación de tiempo congelado y presencia flotante, y contribuyen a construir el mundo único de la novela, a medida que cada detalle se vuelve significativo y profundo. Los rituales de la vida diaria, como cocinar, caminar y organizar libros, se convierten en herramientas de resistencia contra el vagabundo existencial y el vacío emocional, como si fueran rituales sagrados que ayudan a restaurar el equilibrio interno en un mundo problemático.

La oración del narrador expresa: «Cada vez que pasaba por la Torre de la Hora, solía mirar su rostro sin reloj. El tiempo no se detuvo, pero perdió su significado», sobre la esencia de la novela: una contemplación profunda que pierde el tiempo que pierde su significado, en un mundo que fue conmocionado por una pérdida de pérdida, que refleja un estado de tristeza y una profunda meditación en la naturaleza de la naturaleza de la existencia humana, y cómo puede encontrar un mundo en un significado.

La prosa de Morakami, en su breve e intensa oración, revela el apego del narrador a cosas como el océano, que describe como: «Una sustancia que puede ser tocada y una idea absoluta». Esta tensión entre concreto y abstracto, entre simple y profundo, agrega una dimensión filosófica al texto y llama al lector a pensar sobre la naturaleza de la existencia y buscar significado en los detalles de la vida diaria, incluso en el más simple.

Sin embargo, el ritmo lento y contemplativo puede no atraer a algunos lectores que buscan una trama tradicional o una escalada dramática rápida, ya que la novela depende más de la atmósfera y las reflexiones filosóficas, y requiere paciencia y meditación del lector para absorber su profundidad intelectual y emocional.

Regreso a Medina: un tiempo interno tenso

En la tercera parte, el narrador regresa a la ciudad con el adolescente, en un viaje simbólico similar a la entrega de la bandera, donde la carga de la investigación y el descubrimiento se traslada a una nueva generación, como si fuera un ciclo de vida que se renova y continúa. En esta sección, la ciudad se convierte en un laberinto mental en un refugio para los espíritus perdidos, un lugar que proporciona una especie de paz temporal y restaura el equilibrio entre el hogar y el extranjero, y da esperanza en un mundo problemático lleno de desafíos.

Aquí, el ingenio de Murakami se manifiesta en la creación de espacios mágicos realistas, en los que los detalles diarios y los símbolos existenciales son suave y armonioso, creando una experiencia de lectura única, haciendo que el lector se sienta como parte de este mundo extraño y hermoso.

Leer sueños en la biblioteca, donde «las sensaciones cálidas se transmiten a las manos» y «los sueños comienzan a tejer a sí mismos», es una metáfora fuerte para la misma lectura, y para disfrutar de mundos que exceden lo familiar, donde el libro se convierte en una puerta de entrada a otros mundos, una fuente de conocimiento y meditación, y un refugio para el alma.

La oración influyente que dice: «Fue solo una etapa de transición, un enlace en una larga serie que continúa para siempre. Pero vio que esto es suficiente». Una posición existencial es aceptar el momento y el significado incompleto, la satisfacción con lo que está disponible, buscar la felicidad en las cosas más simples y la coexistencia con la ambigüedad que rodea la vida.

Sin embargo, la última parte sigue siendo menos tensa que sus predecesores, y los enfrentamientos dramáticos que fueron conocidos por las obras anteriores de Murakami, pueden hacer que sea menos emocionante para algunos lectores que buscan emoción y suspenso constantes.

Esto plantea preguntas si esto es una madurez en el estilo del escritor, un escondido en la gravedad de la narración, una opción estética prevista o una fatiga narrativa. El escritor mantiene su posición de esquivación, a medida que la asistencia y la ausencia se alternan en su narración, lo que deja al lector espacio para la interpretación y el pensamiento, y lo convierte en un compañero para construir significado, en lugar de ser solo un receptor.

El último eco: una ciudad dentro de la mente y un sueño que no desaparece

Lo que queda después de la finalización de la novela es su estado de ánimo general: una triste tristeza, una sensación de deriva y tener las frágiles esperanzas de la esperanza. No es una novela basada en la trama tradicional, sino en la experiencia sensorial e intelectual: la experiencia de lectura, meditación e indulgencia en un mundo extraño y familiar al mismo tiempo.

Un mundo que toca el alma, mueve los sentimientos, deja un profundo impacto en la memoria y requiere pensar en la naturaleza de la existencia humana. Es una invitación a pensar en la naturaleza de la existencia y buscar significado en los detalles de la vida diaria y en las relaciones humanas.

La novela resiste una comprensión rápida y no proporciona respuestas fáciles o soluciones claras. Más bien, llama al lector a pensar y meditar, y buscar sus propias respuestas. La oración del narrador expresa: «Después de 20 años, me encantará», la naturaleza de los textos de Murakami: obras que crecen con el tiempo y requieren lecturas repetidas para revelar sus capas ocultas y sus significados profundos, no son solo historias, sino experiencias intelectuales y espirituales que se desarrollan con el tiempo, y son más profundas con cada lectura.

Aunque algunos temas y temas que han conocido sus trabajos anteriores se repiten, este trabajo sigue siendo un testimonio de la madurez de Murakami y su capacidad para remodelar su vocabulario en un estilo nuevo y desarrollado, combinando simplicidad y profundidad, y proporciona una visión única del mundo. No se reescribe a sí mismo, sino que se redujo en el pozo en sí mismo en busca de agua más profunda y originalmente, lo que demuestra su capacidad para renovar e innovar.

Quizás la «ciudad con paredes misteriosas» puede ser una ciudad dentro de nuestras mentes.