¿Está volando por el cielo o compartiendo un momento agradable con los hipo de su mejor amiga, sin dientes, dragón oscuro con una cara amigable y cola lesionada, despojándolo con una naturaleza encantadora.
No es sorprendente que se convirtiera en un símbolo de la película animada «Cómo entrenar a tu dragón», La primera Al llegar en 2010. (Desde entonces, hay dos secuelas, tres series de televisión separadas y cinco pantalones cortos). Fans favoritos entre los espectadores de Gen-Z, Toothless ahora regresa a la pantalla grande en nuevas iteraciones hiperreal para remakes de acción directa, ahora en el cine.
Y en un paso que nunca antes había sucedido, Dean DeBlois, quien dirigió las tres películas animadas «Naga» -La «Lilo & Stitch» de 2002 original, junto con Chris Sanders -Diminto para liderar la acción directa. Es su prioridad para mantener la esencia de los dientes.
«Él es nuestro dragón más conocido en todo tipo», dijo DeBlois por teléfono. «Y tiene muchos sentimientos y personalidades que aparecen. Y mucho expresado en esta cara, que es como puntadas con ojos grandes, oídos anchos y platos bucales».
De hecho, todos los esfuerzos de acción en vivo dependen de si los tentadores se pueden traducir correctamente como un dragón fotorrealista entre los actores humanos y el conjunto físico, al tiempo que mantiene el encanto de las películas animadas.
Imagen de la animación original 2010 «Cómo entrenar a tu dragón».
(DreamWorks Animation LLC)
Según Christian Manz, un nuevo supervisor de efecto visual de la película, cuando Peter Cramer, presidente de Universal Pictures, inicialmente consideró el proyecto en 2022, no estaba seguro de que Tootless tuviera éxito. Su piedra táctil para criaturas fantásticas que logró lograr la confianza fue Hippogriff, una criatura de patas aladas que se vio en la década de 2004. «Harry Potter y prisionero de Azkaban».
Para probar la viabilidad de la nueva disgusto, DreamWorks registró los efectos visuales británicos y la ropa animada por computadora de Framestore para pasar tres meses tratando de hacer una versión «realista» de Toothless. Framestore tiene varios éxito popular en su nombre: Paddington Bear en la serie de películas, Dobby del universo «Harry Potter» y Racun Groot y Rocket de Marvel Films.
«Siempre sabemos que no estamos apuntando a un dragón real, como en el dragón ‘Game of Thrones'», dijo Manz, a través de videollamadas de Inglaterra
El diseño sin dientes, especialmente las características faciales, presenta desafíos a Manz y al equipo en Framestore. Si hacen que sus ojos o boca sean demasiado pequeños o si intentan volver a colocar sus cabezas drásticamente con más naturalismo, rápidamente pierde su personalidad.
«Su cara grande y expresiva con ojos más grandes que cualquier animal en el reino de los animales, incluidas las ballenas azules, debe ser permanente porque, sin ellos, sentimos que daremos una versión inferior de Toothless», dijo DeBlois.
Actuaciones en el escenario basadas en la primera película titulada «How To Train Your Dragon: Live Spectacular», que recorrió Australia y Nueva Zelanda en 2012, cambió radicalmente diseños, en varias respuestas. «Toothless es también como criaturas y no es interesante y encantador», dijo Simon Otto, jefe de personaje animado de las tres películas animadas, a través de Zoom.
Aunque pueden ser demasiado sutiles para ser considerados por los espectadores que no están capacitados, se han realizado ciertos cambios de diseño que distinguen los tentadores de acción viva de sus colegas de animales.
«Ahora es más grande, su cabeza es más pequeña, sus ojos son realmente más pequeños», dijo Manz. La re -formación de su cabeza y cuerpo matizados intencionales: esfuerzos para hacerlo mezclarse con el mundo del fotorrealista.
«Lo interesante es que cuando las personas ven películas de acción en vivo, dicen: ‘Oh, es sin dientes, como si fuera de películas animadas'», dijo DeBlois. «Pero en realidad, si lo pones uno al lado del otro, verás algunas diferencias».
La textura del cuerpo sin dientes debe ser más complicada para la versión de acción real, por lo que se sentirá más convincentemente integrado en el entorno.
«En la animación, es bastante sutil», dijo Manz. «Probamos una piel muy parecida a la serpiente, pero solo lo hizo parecer muy hostil. No quieres poner tu mano en la frente».
Mason Thames en «Cómo entrenar a tu dragón».
(Imagen universal)
Las dos versiones en la pantalla sin dientes se realizan utilizando la misma técnica digital: animación por computadora. La diferencia aquí es que lo que pretende compartir espacio con el mundo de la carne y la sangre, con diferentes problemas estéticos. Incluso si buscar realismo en las criaturas que solo existen en nuestra imaginación pueden parecer opuestas a la intuición, el objetivo es hacer que se sientan claros en los dominios inventados.
«Una de las cosas que no me gustan del remake de acción directa es que parecen tratar de reemplazar la fuente de animación, y me siento muy protector de ello», dijo DeBlois con una extensión refrescante. «Tratamos de hacer una versión viva a su lado. Esto sigue el ritmo de la historia original, pero trae nueva profundidad y expande la mitología y un momento de acción más profundo y más profundo. Pero eso nunca trató de reemplazar la película animada porque estaba muy orgulloso de la película».
Sin dientes porque ahora sabemos que está firmemente de la pantalla. La serie de libros que se origina en Cressida Cowell es pequeña y verde (diseño que se puede ver en la primera película animada en forma de un dragón muy pequeño conocido como terror terror).
Pero cuando DeBlois y Sanders llegaron, 15 meses antes del lanzamiento de 2010, reemplazando al director anterior, su primer gran cambio fue hacer que el Naga sin dientes que pudiera conducir.
Fue un capricho de Black Panther que primero inspiró la aparición de Toothless en películas animadas. Otto, uno de los diseñadores que conoce mejor a Tootless (retiró el original en 2008), recordó referencias a animales del mundo real.
«Es una mezcla de pájaros de presa, como las águilas peregrinas, con una forma muy delgada, por supuesto, un gato pero también una salamandra mexicana llamada Axolotl», dijo Otto. El diseño de Sanders para Disney Superstar Stitch, que es un gran ojos en forma de almendras, orejas y bocas claras, también afecta el diseño.
«Hay un ligero efecto de diseño de Stitch en Toothless ‘que los hace sentir como si estuvieran lejos», dijo DeBlois.
Él cree que hacer dientes es más como un mamífero, que un reptil, y darle calidad como una mascota es la clave para que sea muy memorable.
«(Nosotros) pasamos mucho tiempo en YouTube para ver videos de perros y gatos haciendo cosas divertidas», dijo. «Y trataremos de poner mucho comportamiento en los dientes con la esperanza de que cuando las personas ven una película, digan: ‘Es como mi gato’ o ‘Mi perro hace eso’. Queremos que se sienta como una gran mascota.
Mason Thames interactúa en el set con la versión de muñeca sin dientes.
(Helen Sloan)
En el conjunto de películas de acción de ajuste, Toothless y otros dragones existen como una muñeca grande con una función simple, operada por el equipo principal de titiriteros dirigido por Tom Wilton, un jugador que ha trabajado en el juego del escenario «War Horse».
Usar muñecas está destinada a proporcionar a los actores, especialmente a Mason Thames, que interpretan a Hiccup, un socio de las escenas del mundo real. La muñeca de espuma sin dientes tiene una mandíbula articulada y una placa de oído articulada que permite una apariencia interactiva suave.
«Hay una actuación que puede dirigirse por Dean y que los masones y otros actores pueden actuar, para que las interacciones realmente se puedan confiar», dijo Manz. «(Las muñecas) están claramente eliminadas del marco al final, pero eso solo significa que crees esa conexión».
En cuanto a la impresionante secuencia de vuelos, donde Hiccup impulsa sin dientes, la producción crea dragones animatrónicos colocados en rastas gigantes que se mueven en seis ejes diferentes para simular la física voladora.
«Si el dragón está buceando o conduciendo o banca y rodando, Mason será arrojado a una silla de montar, como un jinete en un caballo de carreras», dijo DeBlois. «Y se casa con los animales de una manera que se siente muy auténtica».
Mason Thames condujo volando sin dientes con un modelo animatrónico.
(Helen Sloan)
A pesar de todo su éxito en el reino de la animación, DeBlois nunca ha dirigido la película de acción directamente hasta ahora.
«Elogié a Universal por tomar riesgos conmigo para saber que no hice películas de acción directa, pero también admití que sabía dónde estaban el corazón y el milagro, y estaba decidido a llevarlo a la pantalla», dijo.
Otto, un diseñador que entrena sin dientes frente a otros, honestamente dice que «apretará los pantalones» si sabe la imagen que hizo en 2008 generará franquicias y atracciones del parque temático (recreación de la Isla de Berk que se abrió en Universal Studios Florida a principios de este año).
«La elección más crítica que hicieron para la acción en vivo es asegurarse de que la audiencia se enamore de los toques», agregó. «Y entiendes que si tienes criaturas como tus amigos, no te rendirás».
