El hambre como una línea dramática. ¿Cómo retrató el cine palestino la hambruna? | arte

El cine siempre ha sido una herramienta para detectar la opresión humana, y un espejo que refleja los detalles del dolor que queda en silencio. En el contexto palestino, especialmente en la Gaza asediada y la fuerza, la cámara ya no es un lujo artístico sino más bien una necesidad existencial. A través de modestos resultados técnicos, debido a la dislexia y la escasez de recursos, pero ricos en honestidad, los fabricantes de cine en Gaza pudieron encarnar el hambre como una violencia sistemática y un profundo detector de la fragilidad de la vida diaria.

El hambre en el cine palestino no es solo una exhibición lateral del asedio, sino un centro dramático a través del cual se revela el tamaño de la violación humana. Entre la documentación y el simbolismo, las películas que revisamos hoy lograron convertir un «vivir» en un grito contra la injusticia, y Ain ve lo que el mundo está tratando de ignorar.

3000 noches: comida como herramienta de humillación

«3000 Nights» es una película dramática palestina lanzada en 2015, escrita y dirigida por Mai Al -Masilla, conocida por sus obras documentales y dramáticas que resaltan el sufrimiento de la persona palestina, especialmente las mujeres y los niños. La película se mostró por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y fue ampliamente crítica y participó en varios otros festivales internacionales, incluido el Festival Internacional de Cine de Dubai.

La película gira en las noches del joven maestro palestino que vive en Cisjordania y es arrestada injustamente por las fuerzas de ocupación israelíes por una débil carga de «brindar asistencia a una juventud palestina herida». La cola se arroja a una prisión israelí para mujeres, y hay una realidad crucial: prisioneros criminales israelíes, guardias violentos y control estricto.

La trama de la película se vuelve más complicada y más profunda cuando Layal descubre que está embarazada, y se ve obligada a tomar una decisión fatídica entre el aborto espontáneo o tener a su hijo en el duro ambiente penitenciario. La maternidad elige, y su hijo «Nour» se convierte en la única luz en la oscuridad de la prisión, lo que le da un motivo de firmeza y resistencia en el sufrimiento.

En una escena prominente durante el trabajo, el hambre aparece no solo como privación física, sino como un medio de humillación y fragmentación de la dignidad, a medida que va más allá de la hambruna, la dimensión de la comida. A medida que la comida se distribuye con distinción, las comidas se reemplazan por penalizaciones y la maternidad se hipoteca con un pedazo de pan, mientras que las madres amenazan con privar a sus hijos de alimentos.

El hambre aquí no es solo biológico, sino psicológicamente, políticamente, sistemático. En este contexto, el asedio ya no es una valla solo en Gaza, sino más bien un sistema completo para castigar el espíritu y el cuerpo, y esa es una de las formas más inteligentes en que el cine palestino empleó a la hambruna como un elemento dramático.

Gaza Monammour: Hambre como presencia oculta

En una presentación humana milagrosa del estereotipo sobre Gaza, los fabricantes de Monamore de Gaza nos sorprenden con una película romántica que se ocupa de una historia emocional tranquila entre Issa/A Seis -ALE -Old Man (interpretado por el artista Salim Daw) y Siham/A viuda en el mercado (interpretado por la actriz Hayam Abbas), donde testificamos como testigo de Gaza como un entorno de Small Sreess y Life Detalles que se resiste a la vida de Sily Silent.

Uno de los elementos de la atracción en la película es la combinación de la fuerte realidad de la vida palestina normal con el simbolismo soñador del amor y la belleza Pent, y bajo el uso de los dos hermanos que Nasser, la cámara fija y las largas escenas, al espectador se le permitió filtrar silenciosamente los sentimientos sin exageración.

A pesar del personaje romántico de la película, involucra capas profundas de depósito de privación, el héroe, un viejo pescador que vive en una habitación semi -vacía con mala comida y una realidad económica miserable, casi no existente, donde el hambre aparece en el fondo de la escena, en el diálogo, en ropa, sin ser remitido. Este simbolismo logra transmitir una sensación de desesperación, como si el hambre fuera parte del ritual de la vida diaria, un sentimiento acumulado en el fondo, un vacío que no está lleno de alimentos, sino la dignidad perdida.

Nacido en Gaza: hambruna en documentales

«Nací en Gaza», un documental español que se resonó ampliamente cuando se mostró a través de la plataforma de Netflix, dirigida por el periodista y director Hernan Zain conocido por su trabajo que documenta conflictos internacionales y tragedias desde un ángulo humanitario altamente sensible.

La película se centra en la Guerra Israelí en la Franja de Gaza en el verano de 2014, que mató a más de dos mil palestinos, la mayoría de ellos civiles. Pero lo que lo hace diferente es que no documenta la guerra en general, sino que la ve a través de los ojos de los niños palestinos que vivieron sus horrores.

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La película rastrea 10 historias realistas de niños entre las edades de 8 y 15 años, hablando sobre sus palabras simples e influyentes sobre la pérdida, el miedo y el trauma psicológico al que estuvieron expuestos durante el bombardeo israelí. Estos niños hablan de padres que los perdieron, las casas destruidas, las escuelas que desaparecieron y los sueños que se disiparon bajo los escombros de la guerra.

En el documental (nacido en Gaza), el hambre se convierte en una voz silenciosa que susurraba en el fondo de la escena sin la necesidad de exageración o montaje agudo; La cámara que sigue a un niño está buscando una comida entre los escombros más que cualquier escenario.

Una instantánea de un refrigerador vacío, un niño que busca entre bolsas de ayuda, los niños se encuentran en filas frente a las panaderías, o el pan se divide entre cinco escenas diarias que transmiten el hambre como una crisis grupal, lo que excede a las personas a convertirse en un sistema de opresión mientras escriben una historia alternativa de lo que se dice en boletines de noticias.

Quizás lo que distingue el trabajo, ya que no habla de la guerra en el lenguaje de la política o los números, sino que lo proporciona como el niño lo ve: pesadillas, heridas, silencio y lágrimas, esta perspectiva hace que el mensaje sea más sincero y sesgado a la humanidad a pesar de la perspectiva neutral de su fabricante.

En todas las películas anteriores, el hambre no avanzó como una debilidad, pero se invirtió como una herramienta de desmantelamiento para el discurso político cercano. A través de su encarnación, el palestino redefine el hambre: no la refracción, sino firmeza, no una ausencia, sino una posición. Los cineastas palestinos no hacen hambre de belleza tanto como los despojan de su silencio, transformados en un idioma cinematográfico que dice lo que no se dice.