«El impacto de la imagen» .. La historia oculta de Palestina a través de una descripción fotográfica esencial de la cultura wasif

El libro «El impacto de la imagen … la fotografía y la historia de Palestina marginada» va más allá de lo que es familiar en los estudios del archivo visual. Este trabajo, desarrollado por los investigadores Issam Nassar y Stephan Shiha y Salim Tamari, no es una investigación en las imágenes tanto como una intervención sistemática en el discurso poscolonial; Trata la imagen como un medio para producir significado, restaurar el conocimiento oprimido e imaginar cuál podría haber sido una posible historia que no ha tenido la oportunidad de verificar el terreno.

El libro, recientemente emitido por la Fundación de Estudios Palestinos, traducido por Saud al-Mawla, centrado en el archivo palestino de Wasif Johriya (1897-1973), que recopiló alrededor de 900 imágenes en un proyecto que comenzó en 1924 y finalizó en 1948. La música distribuyó sus fotos en álbumes titulados «La historia de Palestine», acompañó por Holets, accesoradas por Holets, accesoradas por Handswon en Tres Notas, se ubicó en Tres Notas, se ubicó en Tres Notas, se ubicó en Tres Notas de Holumes, se ubicó en Tres Notas, se ubicó en Tres Notas, se ubicó en Tres Notas, se ubicó en Tres Notas, se ubicó en Tres Notas, se ubicó en Tres Notas, se ubicó en Tres Notas «, se acompañó en Tres Notas, se acompañaron en Tres Notas». junto con un índice de referencia de fotos.

Este archivo sobrevivió milagrosamente al saqueo durante la ocupación, ya que lo ocultó fundamental dentro de una pared en su casa en Jerusalén. Luego, con la ayuda del esposo de su hija, pudo restaurarlo, como la familia, en cooperación con la Fundación de Estudios Palestinos, contribuyó a ponerlo a disposición para los propósitos de esta investigación.

Pero este no es un archivo en el sentido neutral. Su propietario no era simplemente una mezquita para imágenes, sino más bien un narrador visual selectivo que significa, elegido, explicado y eliminado. A pesar de su trabajo como empleado de la administración británica, celebra la era otomana y lo dedica en sus formas, como si se negara a reconocer su frase. Por otro lado, cuando su lente alcanza el tiempo del mandato británico, las paradojas se intensifican; Fotos de rituales, vacaciones y conciertos están adyacentes a la horca, la procesión de generales y los detalles diarios de la vida urbana.

Cada capítulo del libro es aproximadamente este enorme material de archivo desde un ángulo diferente. El libro tres dice en la introducción: «Utilizamos herramientas de análisis basadas en nuestras especializaciones en los campos de la historia, la sociología y los estudios visuales, y nuestro interés en documentar a Palestina en la primera mitad del siglo XX, analizándola y criticándola».

El trabajo en su conjunto proporciona una imagen de las relaciones sociales en el momento de la descripción en Jerusalén, y el papel del notario y la inclusión de materiales de archivo, y para la posibilidad de participaciones privadas a una sustancia para criticar el colonialismo de manera teórica. Además, el libro, según los autores, «es la consideración del palestino como un ser humano dentro de un contexto social y un país completamente ordinario».

Issam Nassar .. Fotografía como narración

El «grupo esencial», como lo llamó su propietario, adquiere importancia excesiva debido a «la pérdida material de su tema original: Jerusalén como lo fue en su tiempo», según Nassar. Quizás el valor más destacado de estos álbumes radica en su capacidad para disputar la narración de Al -Muntasir, ya que se prepara como una contraria de la eliminación completa del proyecto sionista para la escena del pluralismo cultural y religioso que imprimió Palestina antes de la Nakba como sus residentes, no como los victorias cronizados.

En su primer álbum, abre fundamental con una colección de fotos que no están personalmente preocupadas. Por ejemplo, vemos la visita del César Alemán Wilhelm II a Jerusalén en 1898, es decir, cuando Wasif no había excedido su segundo año. El comienzo de un testigo tan sustancial es un testigo directo que revela que no estaba preocupado por la historia personal sino por la memoria colectiva.

Entre las fotos se encuentra la entrada de oficiales británicos, Jerusalén en 1917, tomado con una lente de la Colonia Americana, y fue coronada a nivel mundial como un momento de gloria colonial. Sin embargo, esencialmente no menciona los nombres de los generales en él, sino que escribe: «Estaba en este día (…) con la hospitalidad de nuestra hermana Afifa … En sus comentarios, las imágenes no hablan sobre el poder o el evento, sino sobre la presencia palestina.

Nassar señala el cambio en los álbumes de un disco social de una clase media otomana a una narrativa nacional implícita en la que las escenas de la música y las vacaciones se cruzan con los momentos de guerra y tragedias. Fotos de levantamientos y masacres, fiestas exclusivas y fanáticos enojados, todos los cuales son iguales en el álbum.

Pero Nassar se detiene especialmente en una escena rara del segundo álbum, ya que se dedicó a describir un espacio para las víctimas de la masacre de Hebrón, ya que dice que el concepto de «pertenencia» en Palestina antes de que Nakba fuera más complicado y menos reducido de lo que se promueve. En un momento en que la memoria palestina se acorta en las escenas de destrucción y la Nakba, nos recuerda a los álbumes que hay una vida que precedió a esta ruina, y que en el archivo personal lo que podría ser una biografía de la historia oficial.

Nassar dice que en una narración fundamental, además de lo que no se ve: impresión, recuerdo, objeción o nostalgia, la imagen se convierte en un espacio interior, no un documento. En una de las fotos, escribe: «Este es el vecindario de Saadia», aunque su hogar no aparece en el cuadro, dibuja una flecha que indica la ubicación de su infancia. Por lo tanto, no solo leemos la historia, sino que leemos la forma en que le encanta describirla.

Salim Tamari .. Guerra y guerra

En un capítulo titulado «El paisaje del reloj y el paisaje de la guerra», Tamari está inspirado en una idea de la estadounidense Susan Sontag sobre la distancia que crea la imagen y los puentes. Esta distancia es en el caso de un archivo fundamental, según Tamari, se refleja en la grieta visual entre las imágenes de Jerusalén antes y después de la Gran Guerra, a través de esta perspectiva sugiere que «Palestina verdadera» está en una conciencia fundamental que fue la que precedió al Nakba.

Tamari se ocupa de los detalles múltiples y ricos de lo esencial; Música y fotografía en Jerusalén a principios del siglo XX. Su origen le permitió moverse entre los círculos de élite y el público. Fue educado en instituciones ortodoxas, misioneras y otomanas. Su relación con la música le permitió moverse fácilmente entre las sociedades cristianas, musulmanas y judías, proporcionando un ejemplo vivo que contradice la percepción común de Jerusalén como una ciudad estrictamente dividida.

Su vida se interrumpió con muchos mundos: festivales religiosos, innovaciones teatrales como «Crokose», el arte del cine emergente y los gigantes musicales como Salama Hegazy y Badia Misbani. A partir de aquí, el escritor divide las escenas fundamentales en tres patrones: escenas festivas (como la procesión del Profeta Moisés y el «Sábado de la Luz»), escenas de actuación (como espectáculos en la sombra y cinemática) y escenas de guerra (como la rendición de Jerusalén y las ejecuciones). Esta división permite una doble lectura: visual y social.

La calle no está ausente del «grupo esencial», incluidos los constructores, los escultores de las piedras, la policía y los artistas, todos los cuales vienen junto a líderes religiosos y políticos. Esta democracia fotográfica ofrece una capa de historia social a menudo borrada de los registros nacionales o coloniales.

Además, su documentación de la vida militar durante la Primera Guerra Mundial (Trenches Dug, los prisioneros de guerra británicos y las imágenes de los oficiales otomanos) proporciona un registro visual de cuentas anti -oficiales. En un momento en que todas estas clases y grupos asisten, las mujeres están ausentes de los álbumes fundamentales, con muy pocas excepciones, como la demostración de mujeres en 1929, mientras que sus memorias se desbordan de todas las descripciones, incluidas la suerte, los cantantes y los artistas.

Tamari describe los álbumes fundamentales como una «gira sensorial en Jerusalén», en la que pinta sonidos, alimentos, tiendas de especias y canciones de vendedores y canciones de comida. Más bien, la esencia de sí misma fue mil poemas durante la Gran Hambruna en 1915, titulada «Mashhhhhhhhhhhhat», que más tarde se conoció como el himno nacional de Palestina, y hoy hay una copia en el archivo de radio Beirut.

Stephen Shiha .. El álbum como un campo sensual

En cuanto a Stephen Shiha, va en sus reflexiones tituladas «En el campo sensorial y el rechazo de la división» a lo que está más allá del análisis textual o visual, como ve en la imagen orientalista un proceso de «robo de índice», no solo confiscó la Tierra, sino que la identidad y el significado se reducen.

Shiha dice que un álbum fundamental incluido junto con imágenes orientalistas y coloniales con las imágenes producidas y circuladas localmente, preguntando «qué resultados cuando estas imágenes se unen, y una de ellas puede ocultar los activos sociales del otro en un archivo palestino».

Sheha presenta imágenes de la «Biblioteca Khalidiya» como un ejemplo de que el orientalismo es una forma de «incautación de índice por la fuerza», y «la imagen se convierte en una mercancía en interés del poder colonial». La biblioteca aparece en una foto tomada por un fotógrafo «American Colonian» dos veces en álbumes esenciales, en los primeros cinco académicos se paran frente a su puerta, luego una foto de ellos sentados adentro.

El fotógrafo coloniano (Proyecto Protestante Mashiri) eliminó el significado de la imagen reproduciéndola como una postal explicada por «Ousder e Independers» desconocido, un especialista en figuras reales como Haji Ragheb al -Khalidi y Taher al -Jazaery en un estereotipo orientalista adecuado para el consumo occidental. Esta imagen se ha convertido en todo el mundo, lo que ha borrado el contexto político y social de sus temas y reemplazándola por una imaginación colonial de la «Tierra Santa».

Pero esencial, cuando se incluye la misma imagen en sus álbumes, escribe cuándo fue tomado y de estos y dónde estaban y ¿qué representan? Es decir, restaura la imagen de su interpretación local y cognitiva, y se opone a su tragación orientalista que tiene como objetivo formular la misma percepción, por lo que determina quién se ve. ¿Qué se ve? ¿Qué significados pueden aparecer?

Los álbumes esenciales resisten este trago con su insistencia en la presencia palestina, y enfrenta prácticas que lo excluyen de la historia y la tierra y del campo de la visión por el orientalismo, el sionismo y el colonialismo. Su archivo, a quien reunió en sus comienzos, un artista que sale en su ciudad, lo ama, monitorea sus transformaciones y habita en todos los sentidos de residencia, hoy adquiere otro significado como un rechazo político y del conocimiento de la erradicación.