Jerusalén en el cine marroquí. Cuando la cámara asalta las paredes del arte de la conciencia
Marrakech – En un momento en que la pantalla árabe se encoge sobre lidiar con problemas cruciales, la asistencia llega Jerusalén El Sharif en el cine marroquí es dedicar una realidad a enfrentar muchos desafíos.
en MarruecosEl cine local produjo solo tres películas que trataban directamente sobre la Ciudad Santa, una de las cuales es breve y el novelista es «Jerusalén, Abnadam» de Mustafa al -Shaabi, y el segundo y el tercer documental titulado «Al -aqsa yusq al -aqsa» por Abdel Rahman Lawan, y «Al -quds Bab al -mughrabi» por el tardío de All All ALTLULLAH por el tardío de ALLAHLULLAH ALLOHLULLAH ALLOHULLAH -Misbahi.
Parece que no es solo un número limitado de títulos, sino una experiencia creativa que coloca a Jerusalén en el corazón de la preocupación marroquí que va más allá de la dimensión política o religiosa, para llevar a cabo la memoria y la conciencia.
El regreso a comer estas películas viene en el contexto de una conciencia popular marroquí muy sensible hacia Palestina Y Jerusalén, para hacer la pregunta más importante, ¿cómo expresó la imagen un lugar lejano y un cierre simbólico? ¿Cómo evoca la Ciudad Santa en un espacio cinematográfico marroquí? Esta es la apuesta que lucharon los tres directores, cada uno a su manera.
«Eligió trabajar en el símbolo a través de una historia juvenil relacionada con el fútbol, mientras que las películas documentales estuvieron involucradas en la estabilización de los hechos y la memoria».
Agrega: «La importancia de las películas radica en su integración, como se siente el novelista, y el documental está convencido, y ambos dedican el simbolismo de Jerusalén un problema vivo en la conciencia marroquí».
Idea emocional
El cine no solo es una herramienta de actuación, sino que a menudo es una expresión de una pregunta interna, esto es lo que el director Abdel Rahman Luoan expresó cuando recuerda los inicios de su proyecto documental.
«Tengo esta pregunta en conjunto con mi interés en la dirección cinematográfica, ¿cuál es el secreto detrás de la conexión de los marroquíes con la tierra de Palestina y sus problemas y son los pueblos árabes más lejanos al oeste de ellos?» Esta pregunta se convirtió en una idea, la idea en una película y la película en una experiencia experimentada.
En cuanto a Mustafa al -Shaabi, el director de «Jerusalén, Abnadam», comenzó por un sentimiento diferente, derivado de un sentimiento de opresión simbólica y letalidad.
En una entrevista publicada, dice que la película trabajó en «el estado de los celos que mueve a los niños del vecindario cuando descubren nuestras camisas que llevan la frase Jerusalén, la capital de la entidad, y lo atacan con piedras».
No es solo una instantánea simbólica, sino una expresión del instinto de la resistencia inherente incluso en la gente de los barrios populares marroquíes.
Mientras que Izz Al -Din Shillah, jefe del Festival Internacional de Jerusalén, de Al -Jazeera Net, confirma que tales iniciativas cinematográficas necesitan un motivo personal fuerte, «el problema es que este tipo de motivación siempre no siempre está disponible, especialmente cuando el escenario o director no está en contacto directo con la realidad de la ciudad».
Pero parece que la conciencia marroquí, con su alto simbolismo, crea esta costura desde lejos.
Lenguaje y símbolo
Cuando la capacidad de fotografiar dentro de Jerusalén está ausente, el Avatar atiende una alternativa creativa. Al -Shaabi eligió en su película «Jerusalén, Abnamm» para convertir un estadio en un frente y un disparo en un discurso.
El crítico Mustafa al -Talib cree que la fuerza de la película radica en su empleo del símbolo, ya que «los niños golpean al equipo con las especias de la ocupación con piedras», en una escena que resume el levantamiento en una foto, y hace que el niño marroquí sea similar a las piedras palestinas.
«El título de la película en sí almacena una fuerza de advertencia,» Abnadam «en el dialecto marroquí es un atractivo y una coexistencia, es Jerusalén, tenga cuidado, no sepa que no se da cuenta de él, aquí no es un mensaje directo a una pregunta en general, sino que estimula la conciencia de la audiencia a través de un paisaje familiar en el contexto marrojo (fútbol) a orden para llevar a una cuestión en general.
Por otro lado, habla con Awan sobre la privacidad del lenguaje cinematográfico en la cinta documental, «lo que distingue la fortaleza del documental es su intensificación de datos, significados y hechos que el individuo puede no encontrar suficiente para leerlo en referencias».
«En este sentido, la imagen se convierte en un medio de intensa reducción, y conlleva un contenido histórico y cultural que se transmite sin teórico».
Antilación de conciencia
El lenguaje en las tres películas no está sujeto a la tecnología estética pura, sino que sirve un objetivo más profundo, mejorando la conciencia y moviendo al habitante simbólico hacia una ciudad que roba en cada escena de noticias.
La narración de historias en «Jerusalén, Abnadam» toma un personaje imaginativo simbólico, mientras que el documental depende de una documentación estricta, este contraste no refleja una variación en el poder cinematográfico, sino más bien una diversidad en las herramientas de influencia.
«El cortometraje funcionó en el símbolo, mientras que el documental destacó el papel de la cinta al tratar los problemas fatídicos al sumergirse en la memoria colectiva», dice Mustafa al -talib.
Agregó: «En la película popular, la historia se construye a través de escenas casi silenciosas, en las que habla el acto, no el diálogo.
En cuanto a Awan, confió en un archivo y testimonios del Dr. Abdul Hadi Tazi, Saeed Al -Hassan y otros.
«He sido testigo de los datos de la cinta pronunciada por hombres jóvenes, intelectuales y predicadores después de que se limitaran a la circulación», dice Awan.
Aquí el documental se convierte en un canal para transferir la memoria de la élite a la audiencia y del texto a la imagen.
El largometraje y la película documental, a pesar de su diferencia en su estructura, se encuentran en un punto y la reformulación de la historia de Jerusalén con una lengua marroquí, expresando un compromiso emocional real en un conflicto lejano geográficamente, pero es simbólico y culturalmente cercano.
Historia del avatar
¿Cómo puede Jerusalén evocar en una película marroquí? La respuesta puede ser visual, mental o ambas. En «Jerusalén, Abnadam», la Ciudad Santa nunca aparece, pero cada escena contiene un símbolo o resonancia. El estadio del vecindario se convierte en un patio de resistencia, las camisas son una herramienta de letras y las piedras son una extensión de la memoria del levantamiento.
El estudiante cree que este trabajo indirecto sirve más que simular la realidad, porque el avatar tiene el poder de sugerencia que compensa la ausencia del sitio real. La película no representa a Jerusalén, pero hace que asista a una apelación y una provocación de la conciencia del espectador.
Por otro lado, Al -Misbahi y Awan decidieron evocar a Jerusalén a través de testimonios y escenas documentales, la primera a través de la fotografía en Jerusalén, y el segundo se basó en un archivo, entrevistas y clips desde el interior de Marruecos.
«Marruecos abraza al Comité de Jerusalén y la Cámara de Money de Jerusalén, y la existencia de la puerta de los marroquíes, todas las indicaciones que me hicieron ver que Jerusalén vive en la conciencia marroquí, y si realmente no la visité», dice Awan a Al -Jazeera Net. La película demuestra que el lugar puede no ser una condición para la filmación, siempre y cuando el espacio en vivo sea la memoria y la situación.
En este sentido, Jerusalén en el cine marroquí se convierte en un espacio interno más que geográficamente, que se llama a través de símbolos y testimonios de la historia, y se reforma en la pantalla visualmente desde el interior de los vecindarios marroquíes.
Una apuesta vale la pena
Para lograr una película sobre Jerusalén de Marruecos no solo un desafío artístico, sino una aventura productiva llena de obstáculos.
«La emisión de la licencia del centro de cine marroquí no fue fácil, lo que indica la importancia de las obras cinematográficas definidas». Este no fue el último obstáculo, pero el documental luego encontró una amplia resonancia en festivales e instituciones, lo que demostró que la apuesta era digna.
En cuanto al crítico Mustafa al -Talib, cree que las capacidades débiles no impidieron que la gente creara una película simbólica fuerte, «si tuviera grandes capacidades, la película habría sido más fuerte, pero pudo recordar el problema».
Esto se refleja en la realidad árabe más amplia, como dice Izz al -Din Shillah: «La autoproducción requiere un plan de marketing, y el apoyo del gobierno es casi inexistente. Desafortunadamente, no hay suficiente interés que haga que la emisión de Jerusalén sea una prioridad para financiar películas».
Jerusalén está ausente del cine, no porque a los directores no les importe, sino porque la industria cinematográfica no lo pone entre sus prioridades.
Y entre la ausencia de apoyo y la dificultad del marketing, las películas como «Jerusalén, Abnadam» y «Al -aqsa viven en al -aqsa» siguen siendo una noble excepción, y una voz individual en silencio colectivo.
