La idea o el tema … ¿Cuál es la esencia del texto teatral? | cultura

Cuando el escritor tiene la intención de escribir una nueva obra, se encuentra desde el principio un pensamiento ocupado entre la idea del texto teatral y su tema. El tema puede estar precedido por la idea básica de la obra, y la idea puede avanzar sobre el tema del que surgirá. No es importante que uno de ellos precede al otro durante la preparación de un texto teatral. La idea puede avanzar en el tema o viceversa, pero la realidad artística indica que uno de los dos se genera a partir del otro.

En su libro «The Art of the Theatrical», que incluye un grupo de conferencias entregadas por Ali Ahmed Bakthir en el Instituto de Altos Estudios Árabes, el escritor se beneficia de sus experiencias teatrales básicas y sus temas. Antes de ofrecer mucho análisis de esta relación, es importante para nosotros observar la importancia de la idea fundamental del trabajo teatral destinado a realizarse, ya que determina el propósito de la obra sin la necesidad de recurrir a la forma de predicar y orientación para resaltarlo, pero la teatral exitosa que vemos que ve que desarrolla su idea básica en un estilo artístico indirecto. La obra exitosa debe adoptar una idea básica, ya que no está permitido abordar una idea secundaria a menos que el autor vea que mejora y profundiza la idea básica, ya que pudo con el ingenio dramático para lograr esto.

Volvemos a la experiencia del profesor Ali Ahmed Bakthir al tratar la idea y el tema, para saber de él que la idea teatral a menudo precedió al tema. Y lo vemos discutir a este respecto con casos experimentales que estaban pasando, a saber:

• El dramaturgo puede encontrar un tema de un ex escritor, por lo que toma prestado su historia o novela, que es consistente con sus prejuicios, y él jugará su obra. Esta tendencia no niega la originalidad del escritor y su capacidad para la autoría teatral. Más bien, puede mostrar su dramático ingenio en paralelo al seudónimo o superarlo.
• El tema puede preceder a la idea teatral del escritor, ya que el autor teatral será un tema, personalidad o posición, y lo que sucede en sus manos se estudia hasta que se genera la idea básica.
• El escritor puede sufrir una crisis psicológica especial o pública que encuentra una salida en una obra teatral en la que el tema se superpone a la idea. Al principio, el escritor no es consciente de su tema o idea, y con la escalada y rumia de su crisis psicológica, se encuentra frente a un tema claro que implica una idea básica.

Elija un tema teatral

Para que el dramaturgo tenga éxito en elegir el tema apropiado para su propia idea, es necesario recurrir a dos condiciones objetivas, que son el deseo de los métodos del sujeto y la libertad de seleccionarlo de varios temas que le puede ocurrir.

Al elegir el tema apropiado, el escritor debe enfatizar toda su experiencia de vida e imaginación fértil, para poder transferir la realidad fotográfica a la realidad artística con todos sus eventos, personas y atmósfera dramática. Es mejor que el escritor aquí sea el propietario de un principio o una visión de la vida basada en una filosofía para tratar la realidad de la vida humana. Cuando adopta ideas especiales que llama, tiene prisa hacia un tema vital cálido y distintivo, que se ejecuta más de lo que el escritor solía.

Para que el autor teatral se aparee con su idea y su sujeto de manera cálida y honesta, lejos de la fabricación y el costo, debe interactuar con su entorno y sociedad, adoptando los problemas, los problemas, las preocupaciones individuales y de asociación, no descuidados a los problemas de su país y nación. Desde la premisa de esta interacción y adopción, que están comprometidas, las buenas ideas y los temas perjudicados se derivan.

El escritor teatral tiene completa libertad en formas de cualquier aspecto de la vida política, social y económica, ya que no se limita a las tres unidades teatrales (tiempo, lugar, sujeto), por lo que puede reunir al este y al oeste, entre el presente, el pasado y el futuro, y entre los aspectos de la vida combinada, pero sin desviar la unidad de la sujeto y la unidad de la frontera de la parte delantera de la vida combinada, pero sin desviarse de la unidad de la sujeto y la unidad del carácter dramático, que es la frontera de la vida combinada de la vida.

Unidad de temas teatrales

Mientras que el crítico teatral Aardis Nicole enfatiza la importancia de la idea teatral, diciendo que «la obra es el arte de expresar ideas para la vida en una imagen dramática que hace posible esta expresión para aclarar a través de los actores», vemos al mismo tiempo que exige la separación de la unidad teatral de las unidades de tiempo y espacio, debido a la importancia de esto en su opinión. Él ve la necesidad de preservar la unidad del sujeto en el juego serio, por lo que no es permisible que agregue un tema secundario al tema original para que el tema secundario no tenga en cuenta el interés del público, lo que está el propósito de la obra y en ausencia de su idea básica.

Además, la unidad de sujeto debe distinguirse por un personaje dramático, por lo que el autor no se combina o se intercambia entre dos colores contradictorios de drama, como confundir la tragedia y el alegre en una escena teatral, especialmente si esta confusión viene arbitraria e injustificada confusión y sin consistencia psicológica. La mezcla entre lo divertido y el llanto en el caso de una obra sigue siendo un método que contradice el estado emocional del espectador.

De hecho, encontramos a la mayoría de los críticos teatrales que han atendido durante varios siglos a una prioridad que logra la unidad del carácter teatral en una obra con un tema, por lo que requieren la necesidad de separar la comedia de la tragedia en la misma obra que debe distinguirse por un color dramático. Este dramaturgo español (DLU de deja) en 1609 insiste en que no está permitido mezclar la elevación de la tragedia y el declive en el mortero, que describió como el sacrificio. En cuanto a Edison, comentó a principios del siglo XVIII sobre lo que se llamaba tragedia, diciendo: «Es uno de los inventos dramáticos más maliciosos que tuvieron lugar en la imaginación de un poeta».

Por otro lado, encontramos a Deriden, el Dr. Johnson y Victor Hugo, sin pasar por el famoso edison, y se enfrentan a defender el fenómeno de mezclar el elemento de comedia y el trágico elemento en el mismo texto teatral, dependiendo de la naturaleza de la vida humana y la realidad de la vida llena de llorar y reír juntos.

El resultado final a este respecto, el problema no está aquí para que el escritor teatral mezcle la tragedia con una mezcla alegre o no en un trabajo teatral, sino que el problema dramático aquí reside en su habilidad artística y su ingenio dramático para preservar la unidad del tema teatral, sin el cual no puede resaltar su idea dirigida y expresar la expresión más efectiva y admirada por el público.

Al regresar a la dialéctica de la relación entre la idea y el tema, debe tenerse en cuenta que hay muchas ideas que el escritor teatral recoge de la realidad de la vida diaria, o se le ocurre cuando usa la memoria. Y el escritor con conocimiento y experiencia no está confundido de una idea a otra, ya que rápidamente recibió una de las ideas es una pasión por sí mismo, y ella se explica con su interés, y lleva a un tema o una posición influyente que aprobó o presenció a otras personas, por lo que le preocupó y todavía lo decepcionó y lo lleva a un fuerte y honesto a la emoción y aborda el conflicto que aborda el conflicto.

Perhaps the most powerful, most effective and influential plays in the audience, that the play in which the author appears during his presentation of the subject, is angry, and protested against silence on the problem resulting from its subject and its negative effects, as if he calls the audience to participate in thinking about the matter and trying to search for the solution during their follow -up the development of the event and the growing dialogue, which takes place between the characters that are often contradictory positions and opinions.

Y cuando el escritor teatral está muy entusiasmado por plantear su tema y adoptar su fuertemente, le agrega su imaginación lo que él crys y fortalece su presencia dramática, por lo que es más claro y atractivo para despertar el interés. Este es el mensaje de teatro en la sociedad y la tarea educativa que aspira el exitoso escritor teatral.