Una mujer escucha a su reproductor de CD cuando se filtra en la bañera. Otros verifican la temperatura del agua del baño cuando come un trozo de piedra acuosa. Dos amantes abrazan en el borde de una bañera caliente. Las mujeres se lavan los pies, las mujeres empapan los pies. Una loción mujer en el vestuario, la crema goteaba bajo la espinilla como humo y fusionada en un charco de agua debajo.
Hay una imagen de baño en todo el pintor Zoé Blue M.Temprano oeuvre, pero en su última exposición, «Hard hervido», el primer show en solitario M. en Jeffrey Deitch en Nueva YorkLos baños japoneses están en el medio. Más específicamente, «duro hervido» muestra escenas de nokYu Onsen – Expresión japonesa traducida a «baños de tenis de mesa».
Pinturas de mujeres en Zoé Blue M. New -new en Spas.
Para M., el Takkyu onsen es un espacio real e imaginario. Mientras que muchos baños modernos muestran áreas para el tenis de mesa, la forma en que M. combina deportes con spas en pinturas más privadas. El es el equipo en Pequeña mesa de Tokio tenis – El club Pingpong, la marca de ropa y la comunidad cultural fundada por su hermano, Jiro majestuoso – y los fanáticos del Grand Spa y Beverly Hot Springs. Ya sea que se metiera en una bañera caliente o golpeó la pelota de ping pong con su paleta, el artista apreció los dos entornos por ayudarlo a concentrarse en concentrarse en su aliento y su cuerpo. Sus pinturas vinieron de esta pausa.
En estas entrevistas contadas, el LA nativo discutió la creación de «hervido» y cómo cuidar su cuerpo se ha convertido en parte de su ejercicio como pintor.
Me fascinó bañarme como ritual. Es casi como si viviras tu vida con una lente y luego se eliminara en el baño. Te enfocas en la belleza del cuerpo, la belleza de la feminidad. Todo se siente más hermoso en el baño. Cada estilo de cuerpo se siente muy hermoso. Estoy más interesado en la existencia en estos espacios y ver en estos espacios. Dejando el cuerpo, un cuerpo envejecido, varios tipos de cuerpo, se convierten en parte del paisaje visual de una persona. No hay mejor educación que solo ver, al menos para comenzar.
También pienso en el baño porque estos lugares se usan para calumniar a las mujeres en la cultura pop y el manga japonés. (Veo) la belleza de este espacio, al tiempo que recuerda cómo las personas usan sus imágenes de manera fetisista. Pero si no podemos ver nada de más de una forma, ¿cómo podemos volver a marcar algo?
En esta pintura («mariposa -kupu»), tiene un tatuaje de espalda grande, que tradicionalmente no está permitido en los baños. Le hice una mariposa debido al espectáculo sobre este baño que tiene pingpong, y las mariposas son una marca de tenis de mesa muy famosa. Esta pintura es en realidad una imagen que se reutiliza de los baños japoneses tradicionales. Esta es una combinación de muchas cosas diferentes, pero se basa en la imagen real del baño que veo. En la arquitectura, esto es muy similar al baño en la foto, acabo de cambiar todas las baldosas y otras cosas al respecto. Estoy asustado.
Zoé Blue M. frente a su pintura «Mariposa».
Empecé a hacer la misma cara para todo porque en japonés Ukiyo-e Impresiones, la figura es siempre la misma, como todas las chicas en un molde tendrán exactamente la misma cara pero tienen ropa diferente. En términos de anime, a menudo la misma plantilla de cara, y luego todo cambia a su alrededor. También me gustan las narraciones religiosas, como las pinturas de pared, donde la misma persona hace algo durante el tiempo en un cuadro. Entonces son todas las ideas en una figura de la figura.
Estoy muy concentrado en romper la jerarquía de lo que es una pintura figurativa. En teoría, los retratos serán una pintura figurativa en el sentido de que la pintura se trata de esa figura. Pero estoy más interesado en pintar que usan figura, donde no hay más jerarquía. Todo tiene un valor al mismo nivel. O a veces, la arquitectura tiene más valor que la imagen. En muchas pinturas impresionistas, la naturaleza es en realidad el personaje principal y los números como la absorción de ella. Traté de usarlo en mi pintura. No quiero que sean figuras como colores, temperaturas en el espacio, el viento o el agua. Todas estas cosas son tan importantes. En el baño, hay muchas habitaciones diferentes, con su propia temperatura, hechas de varias cosas.
Obviamente, estas pinturas se movían mucho, pero aún extrañamente. Hace algún tiempo, encontré esto en el teatro Kabuki llamado Fideos. En ese momento, en el drama, este actor atacó esta pose muy dramática. Esta es una herramienta utilizada por el actor para atraer la atención de los espectadores a momentos importantes. Esta es una pose muy dramática con una expresión facial muy dramática, pero realizada con silencio. Cuando encontré este concepto, sabía que esa era mi pintura. Quiero que mi figura sea una midjump, pero aún así. Dentro de la parada, existe toda esta información. Eso es lo que dejó de hacer mucho tiempo. Una vez que se detenga y piense (es) cuando puede describir todo. Mi pintura vino de cuando se detuvo, donde había un movimiento.
Es muy interesante pensar en centrarse en una acción por un momento. En Pingpong, todo lo que piensas es la pelota. ¿Cómo lo golpeo esta vez? Dar un salto frío es prestar atención a su aliento en el clima frío. Muchos de mis trabajos están muy centrados en un momento. Pero luego, en estas pinturas, hay muchos pequeños momentos que ocurren al mismo tiempo.
Viví durante años para ser la persona más insalubre, con respecto a mi entrenamiento y mi vida. Hace aproximadamente un año, mi cuerpo estaba bastante deteriorado. Mis manos no son buenas. Mi espalda me mató. No hago ejercicio. Todo está bloqueando mi tiempo en el estudio. Tan pronto como conocí a (mi novia) Alek, todos los cuales eran salud y preservación, aprendí mucho sobre larga vida y sostenibilidad. ¿Cómo sigues pintando? En la duración de hacer que este cuerpo funcione, tengo una forma de volver a marcar todo mi estilo de vida para que esto sea sostenible para mí. ¿Cómo puedo hacer esto por el resto de mi vida?
Durante mucho tiempo, creo que es mucho más genial y punk estar siempre en el estudio. RIP Addell. Nunca duermas. Tiene 45 toros rojos al día. Pintando mi cabeza. Además, siendo bipolar, me gusta mucho la manía. Bajé con altibajos; Creo que ese es el precio. Estaba acostumbrado, me gustó y pensé que lo necesitaba.
También hay algo sobre crecer en un lugar que se siente como estar en un acantilado al final del mundo más que otro lugar. Tengo una relación romántica con eso. Siempre tengo miedo de crecer. Es parte de la pintura. Todo está en el abismo del desastre, y eso podría nunca llegar, pero siempre nos damos cuenta. Esa es la sensación de enfermedad mental. Hay un campo energético para eso. De esa manera, solo tengo esta relación con Los Ángeles que me gusta.
Descubrí que mi trabajo estaba arraigado en Los Ángeles, mi madre era muy profunda, éramos muy japoneses -estadounidenses, de Los Ángeles, de Little Tokyo. Tenemos muchas raíces aquí. Eso es parte de mi trabajo. No necesito predicar LA a nadie, pero debo ser una femenina de Los Ángeles. No puedo imaginar estar en otro lugar.
Tiey Finster es escritor, editor y artista cuyo trabajo ha aparecido en confusión y confundido, TSe enfrenta, Mel, Playboy, Pin-Up y otros. Nació en el valle y amó a los
