Si crees que nunca has visto una pintura de Thomas Kinkade, piense de nuevo. El artista fallecido, que se dice que vendió más lienzo que cualquier pintor en la historia, creando una industria doméstica (incluso prevista) a partir de arte producido en masa en todas partes con sus hermosas vistas, hermosas escenas callejeras y una cómoda cabaña de cuadro. Pero el pintor carismático y de paliza, que desarrolló los seguidores de la Estrella de Stone, no todos eran visibles.
Miranda Yousef, en su debut, dirige las características, tomando hábilmente la historia a tiempo e interesante en el documental «Art for Everybody», un retrato que fue absorbido y absorbido de manera inteligente sobre la mega resurrección y la trágica caída de Artista Jekyll-and-Hyde.
El éxito de la extraordinaria era de la década de 1990, que vio su trabajo se reprodujo en todo lo que iba desde placas de recolección hasta asientos de La-Z-Boy, que se realizó con una guerra cultural contra la sexualización del arte. La Kinkade que nació en la violación, duplicó los valores familiares y se hizo conocido como el creador de la imagen que podría hacer la comunidad cristiana, entre otros grupos. Pero, ¿cuánto de esto es el oportunismo y cuánta confianza verdadera?
Yousef, quien también editó esta película, diseccionó claramente la vida de artistas complicados con la ayuda de archivos fuertes y grabaciones personales y entrevistas honestas con miembros de la familia, colegas y una serie de sólidas figuras artísticas.
Primero rastreó el Kinkade desde su pobre joven, California, hasta fines de la década de 1970 como estudiante de arte bohemio en UC Berkeley y College of Design ArtCenter, seguido de su trabajo como artista de fondo para el fondo Ralph Bakshi1983 Fantasía animada «Fuego y hielo». (Bakshi, ahora 86, entusiasta aquí sobre el talento y la ética de trabajo de Kinkade).
Las piezas de los recién nacidos a menudo son oscuras y provocativas. Pero esos fueron sus pasos para las pinturas de su típico pastel rural con un socio comercial y de casi Heaven-Heaven-Heaven-heaven y el socio comercial Ken Raasch para crear un reino de arte que, en su apogeo, trajo más de $ 100 millones en ventas anuales. Epolymous Kinkade Mal Shop y QVC Apariencia se encuentran entre muchos puntos de venta rentables. Fue apodado «Pintor Light», aunque el artista británico JMW Turner reclamó el título por primera vez a principios del siglo XIX.
Pero desde un mero punto de vista artístico, ¿es el buen trabajo de Kinkade? ¿O es solo un kitsch Middlebrow?
Los Angeles Times Christopher Knight Art Critic, que ofrece algunas opiniones que no están aquí, afirmó que Kinkade «tiene un impacto cultural considerable con muy malas artes». De sus famosas pinturas, Knight los llamó «un cliché que se acumuló fantasías que se acumularon con una mala idea.
Periodistas y escritores Susan Orlean («The Orchid Thief»), que hizo el perfil de Kinkade para el artículo de 2001 New Yorker que prestó este documental, considerando la salida «muy sentimental, un poco hortera y más bien twee», aunque hubo un atractivo ampliamente reconocido.
Pero Kinkade, a menudo se ve en el clip de la película como confianza y asqueroso con una especie de evangelista, que regresa a los oponentes: «Todas las grandes artes no se tratan de arte, todas las grandes artes son sobre la vida». Y trajo esa confianza al banco, literalmente.
Pero esta nueva entrevista con la esposa de Kinkade, Nanette (se casaron en 1982) y cuatro de sus hijas Millennium, Merritt, Chandler, Winsor y Everett, que dieron el peso emocional del médico y dieron luz valiosa a los hombres que estaban llenos de agitación detrás de las pinturas tranquilas.
Yousef con expertos nos reúne de los recuerdos más felices de las mujeres sobre Kinkade como una familia de familia dedicada a alguien cuyo trabajo y fama comenzaron a reemplazar las necesidades de su esposa e hijos. Su familia dijo que podría ser «maníaco» y «difícil de conectarse» y, de algunos clips detrás de la pantalla en el evento de promoción, parecía tratar a su pequeña hija como un accesorio para la cámara. Además, el artista apareció como un smarmy y controvertido a veces, a veces, uniendo la personalidad de los «santos» y las vibraciones populistas.
De alrededor de 2006 a 2010, una serie de grandes disminuciones comerciales, incluida la sumisión de bancarrota y varias demandas importantes, llevaron a la kinkade a la espiral del comportamiento público y el abuso de sustancias. (Los registros que muestran las necesidades compulsivas del Kinkade se molestarán). Su familia, enojada y asustada, incluso interviene para obligar al ex dentador a la rehabilitación. Aunque era reacio a irse, la terapia no tomó. Murió en 2012, a la edad de 54 años, debido a una sobredosis involuntaria de alcohol y Valium.
Al final, el centro de esta película es el descubrimiento de la Anumerta de las mujeres Kinkade de un Sorizon que contiene un pedazo de lo invisible y desafiante de su padre artísticamente, que en su mayoría muestra el fondo que solo es imaginado por algunas personas, o puede ser imaginado. Se demostró que el reexamen de las mujeres del diablo y las deficiencias de su complejo padre, frente a la creación, se exploró la creación, se había iluminado y doloroso.
Entre los otros sujetos de la entrevista estaban el reportero de investigación de los tiempos anteriores Kim Christensen, Escribe algunos artículo Sobre el tema de Kinkade Legal, que incluye fraude de la galería de arte; Kinkade College Boyfriend, que recuerda que su naturaleza dualista es a veces hostil; y artista Jeffrey VallanceQue maldijo la exposición principal de la encuesta principal de Kinkade, que se celebró en 2004 en el Grand Central Art Center Cal State Fullerton.
‘Arte para todos’
No evaluado
Tiempo en funcionamiento: 1 hora, 39 minutos
Jugar: En un lanzamiento limitado el viernes 18 de abril
