Más allá de las historias de cámaras. Películas hechas por cine para sí mismas arte
No es una sorpresa que los cineastas sean apasionados del cine, ya que esta difícil profesión es solo un amante de ella, lo que se acepta que su vida será arrojada bajo sus pies. Sin embargo, algunos directores convierten su pasión en una obsesión, empujándolos a presentar películas sobre la industria del cine en sí, en la que llevan a los espectadores a las escenas e historias más allá de las cámaras, que a veces son más agradables de lo que vemos en la pantalla.
Aquí presentamos películas sobre películas; Historias personales llevadas por su director dentro de ellos como una preocupación dolorosa, hasta que se convirtieron en grandes obras cinematográficas que quedan a pesar de los años de su fabricación, y fueron formulados en el espíritu del amante del cine, por lo que llegué a los corazones de los espectadores.
«8½» … La crisis de un director no sabe el contenido de su próxima película
«8½» es una película italiana dirigida por Federico Villaini, que se ocupa de la crisis de un director que pierde inspiración mientras prepara su película. Su título indica que es la octava película y media en la carrera de Vellaini, y mezcla la biografía con imaginación en un estilo artístico influyente.
Después de que el director italiano, Federico Villeini, llegó a la cima del éxito en 1960 al ganar su película «La Dolce Vita» en la castidad dorada, decidió cambiar su destino; En lugar de presentar películas que exploren la sociedad y las personas, se centrará en sí mismo, presentará una película sobre un creador y comenzó a buscar la identidad del personaje principal de su próxima película.
Fue fácil para él estar de acuerdo con el productor e incluso con todo el equipo, y todos confían en que estaban en manos seguras, manos del director italiano más famoso en ese momento.
Sin embargo, después de su estabilidad para hacer del personaje principal un director cinematográfico, la película perdió sus características; Solo tenía una idea: que sería una salida. Pero hasta ese momento, no había trama, historia o incluso líneas principales. Mientras el equipo de trabajo celebraba el comienzo de la filmación, Velleini vivía en un dolor, incapaz de decirles que no tenía idea del tema de la película.
La Dolce Vita (1960)
Director: Federico Felini pic.twitter.com/ojlwql2xr– Depressisedbergman (Danydrinkswine) 18 de septiembre de 2024
En el último minuto, Vellaini decidió girar su película sobre este punto muerto en particular; La película, Guido Anslimi (Marshaillo Masteri), es un director que no conoce el tema de su próxima película, aunque lo ha contratado, y se supone que debe comenzar a filmarse en unos pocos días, y casi pierde la mente preocupada por la exposición de su asunto frente a todos.
Incluso el título de la película en sí «8½» era solo otra evidencia de la confusión de Villini, ya que no podía especificar un título apropiado, por lo que simplemente eligió la cantidad de películas que dirigió hasta ese momento, que son 6 películas largas, dos cortometrajes (las dos películas No. 7 y 8), y una película que participó en dirigir con Alberto Latawa, para hacer las películas totales y media y media.
Tartino le dice a una historia cinematográfica que deseaba vivir
El director estadounidense Quentin Tartino es el hijo de la experiencia de ver películas de video mucho, y trabajó en una tienda de videos en su juventud, soñando con convertirse en un cineasta como los que las ven. Años más tarde, presentó una película exitosa tras otra, mientras continuó siguiendo su obsesión con las películas clásicas, especialmente los sesenta estadounidenses, y recopiló su propia colección de accesorios, carteles y materiales promocionales utilizados en estas películas.
Al final, decidió convertir esta pasión febril en una película que se ocupa de esa era histórica, por lo que la película «Once Upon A Time in Hollywood», que combina eventos reales y una plantilla ficticia. Gira en torno a la década de 1960, donde la historia del asesinato de la actriz estadounidense Sharon Tate, un incidente real, se teje con dos personajes ficticios: «Cliff Booth» (Brad Pitt), el representante de las peligrosas escenas inspiradas en historias sobre Hal N. Nidham y «Rick Dalton» (Leonardo DiCaprio), que está inspirado por los actores como Tirins, como Tirins, y Stamp y Stamp.
El equipo redujo las calles completas como Hollywood Bolivard y Katsanga Street para mirar como era en 1969, con accesorios originales del Grupo de Exit. La película fue filmada en Raw 35 milímetros para crear una sensación cinematográfica auténtica que imita las películas durante ese período.
«The Fablmans» .. El cine es una herramienta para tratar al cirujano del pasado
El director estadounidense Stephen Spielberg esperó hasta que llegó al 76 para contar la historia de su familia, y cómo el divorcio de sus padres lo afectó cuando tenía 18 años, para abrir sus heridas de la infancia y purificarla mostrándola en la pantalla grande.
Spielberg quería hacer esta película desde el comienzo del tercer milenio, pero dudó por temor a la influencia de la película en sus padres cuando estaban vivos. Así, el proyecto se pospuso hasta que su madre murió en 2017, luego su padre en 2020, después de lo cual comenzó a trabajar en un escenario de sus películas más íntimas en su historia.
Girar «Los fablmans» (The Fabelmans) sobre la pasión del niño y el adolescente «Sami» (Gabriel Labele) haciendo películas. Utiliza la cámara de video para documentar la vida de su familia y los involucra en películas ficticias que hace, pero su pie detrás de la lente de la cámara le da una visión diferente para su familia, y revela secretos ocultos, el más importante de los cuales es la miseria de su madre en su matrimonio y la relación especial que ella aporta a la amiga de la familia.
Spielberg incluso ha fotografiado varias películas caseras hechas en su infancia, como películas de guerra filmadas con una cámara de 8 mm, y una breve película dramática llamada «Escape to Nowhere».
«Lala Land» .. Chase el sueño perdido en Hollywood
La película «La La Land» ha sido un sueño que el director Damian Chazel ha estado en sus estudios universitarios. Escribió su primer borrador durante sus estudios en la Universidad de Harvard, y su idea básica era presentar una película musical que imita las películas de música clásica. Pero a diferencia de aquellas películas que generalmente terminan con la felicidad de los héroes, su matrimonio y el cumplimiento de sus sueños, Chazel está establecido para la realidad, ya que las cosas no siempre van como deseamos.
La película ofrece un saludo a los jóvenes y creadores que se mudan a Los Ángeles anualmente para perseguir sus sueños artísticos, y muestra que solo unos pocos logran el éxito, mientras que el resto se pierden en los laberintos gigantes de la ciudad, y sus ambiciones se destruyen en la roca de la realidad.
La película cuenta la historia de un joven y una niña: jazzista y actriz. Ambos en Hollywood, divididos entre la búsqueda de una vida y un sueño. Se encuentran y se enamoran, pero la realidad no tiene piedad de esta simple historia.
Justo como hemos visto en otras películas en esta lista, Chazel elige usar la película RAW en lugar de la fotografía digital común y menos costosa. Las escenas se filmaron con la tecnología «Cinemaskop» en 35 milímetros Raw, y la película comenzó con una filmación de dos días en una pendiente de carretera, con la participación de 150 artistas, en una escena que revive una de las escenas más famosas de la próxima película.
