Temas principales en la guerra, desplazamiento y cooperación Los documentos calientes ‘Made in Exile’
La directora Timia Mohammed Ahmed no estaba segura de la imagen que estaba haciendo cuando firmó Jartoum.
Él conoce el documental que tiene un estreno canadiense que se vende en el Festival Hot Docks de Toronto y se centra en su Sudán local. Él sabe que agregará varios directores del país para contar sus historias.
Pero lo que es desconocido para el personal es que es casi imposible crear esta imagen de una guerra repentina en Sudán, y al final, es imposible estar allí para completarla. En 2023, el grupo tuvo que huir a ciertas partes de África Oriental, donde completaron la película a través de herramientas creativas como pantallas verdes y animación, y reutilizó sus sujetos individualmente.
Dependiendo de las recientes guerras del mundo, Ahmed no está solo. Formó parte de un conjunto de cineastas en el festival de este año, cuyo trabajo se destacó bajo la bandera «Made in Exile».
La nueva categoría hace que la nueva categoría del copatrocinador sin fines de lucro de Penn Canada y resalte las historias de guerra y crisis en la patria de los artistas que necesitan para irse.
A pesar de la tragedia inherente a esta categoría, Ahmed y otros cineastas ven los sorprendentes signos de esperanza dentro de su rango. Las películas destacan las estrategias especiales de sus creadores, así como la inspiración de sus obstáculos. Dijo que era un regalo sincero para los medios de comunicación que ya están en las cuerdas.
«En esta película, el editor palestino, el productor italiano: tiene mucho (más) de diferentes países, nacionalidades e idiomas que tengo (más) de lo que pensé», dijo Ahmed Jartoum.
«Me mostró que el exilio también es más beneficioso que la negatividad».
El Festival Internacional de Cine Internacional Canadiense se devolverá a fines de abril después de la incertidumbre económica y los desafíos de un año. La alineación del festival tiene 113 películas de 47 países. Esta historia es para el Talia Ricky del CBC.
La categoría proviene de dificultades financieras
Según el director de programación de Hot Docks, Heather Hayes, esta oportunidad proviene de algo del sufrimiento económico público de la compañía. El festival redujo todo su recuento de películas en 214 a 2025 en 2023 en 2025, actualizando un programa para cubrir a los artistas de más de uno, e incluso de manera oportuna. (La categoría generalmente destaca el trabajo de un país en particular bajo el formato «hecho en»).
El equipo quería probar el proyecto durante los últimos tres años. Pero en 2025 se convirtió en un año de emergencia particularmente para el examen mundial estatal.
Uno de los cineastas afectados es el director palestino Arab Juiter de 2024 que vende muelles calientes Yalla Parkur. Ella hizo ese documental, que estaba tratando de migrar de la Gaza a un joven atleta de Parkur, durante un período de 10 años.
La película fue creada antes del ataque de Hamas contra la guerra israelí y del día en la próxima guerra de Israel y este es el último vistazo del pre-oct. 7 Gaza. Pero el sentido personal de Juiter de un estado palestino era antes de la guerra: aunque nació en Naplus en Cisjordania, ella y sus padres salieron cuando era un bebé. Además de los viajes anuales a Nablus, visitaron a Gaza una vez, donde la memoria de la sonrisa de su madre le causó una impresión especial.
Se dio cuenta de que su deseo de abandonar el territorio del joven atleta del atleta de Parker, y de abandonar el territorio, se notó que desencadenaría su culpa hace varios años.
Y a medida que la guerra se intensifica, el tema de su proyecto es así.
«Mi atención plena (en) mostrando (en) las condiciones en Gaza, cómo tener esta alma, y finalmente llamé al espíritu palestino, me recordó a mi madre».
«Sin embargo, cuando todo ha sucedido tarde, creemos que necesitamos completar esta imagen.
Vergüenza, lesión y esperanza
Esa motivación también coloreó la creación Sangrándote por mucho tiempoOtra entrada. Compartió el flujo interminable de imágenes violentas de la guerra rusa en Ucrania en las redes sociales y se enfrenta a jóvenes ucranianos.
Esta idea vino primero del teléfono Liubov Diwak. El productor ucraniano y sujeto de la película, Diwak, junto con su socio y director Ivan Waddell, creó un documento.
Diwak se encuentra actualmente en Alemania, y como muchos ucranianos, usa su teléfono para la activación, dice Wadell, y guarda imágenes de en línea y amigos. Pero como parte de su configuración, descubrió que produce automáticamente los collages de las imágenes descargadas, agregándolas a la música pop Bubulli. Antes de comenzar a convertirse en esta imagen, su teléfono hizo otro: los edificios en ruinas, los escombros y el montaje de ciudadanos sin piernas.
Aunque estaba en un lugar físicamente seguro, al mismo tiempo sentía que constantemente sufría de las redes sociales: «Noté la culpa de este tipo de supervivencia … y vergüenza.
Libov dijo, el horror de la guerra y su partición de sus amigos en otras partes de Europa, personas que usaron inocentemente las redes sociales y sin lidiar con la violencia gráfica como lo hizo. Se sorprendió por su relación con otros ucranianos, dándole experiencia en algún tipo de exilio-que no estaba físicamente en la casa, pero ver la segunda mano a través de sus imágenes compartidas de sus amigos.
Pero trabajar en el documental ayudó a reducir la culpa. Estaba hablando con otros ucranianos en su situación, así como alejada de sus indígenas durante la guerra, estaba más conectada, no menos.
«Es muy valioso expresar e investigar todos estos sentimientos», dijo. «Esto me dio estos sentimientos de que no estoy solo … Creo que este es el más importante de la unidad, es decir, la inteligencia mental y la supervivencia más importante».
