A fines del año pasado, desarrollé una conexión con una de las obras de arte de Awol Erizku de manera bastante coincidente. Estaba en la pista de baile en la sala de estar, uno de los clubes para miembros más nuevos de Los Ángeles y los puntos calientes de la vida nocturna, bañados en una luz de bola de discoteca fragmentada y encantadora en forma de senos Nefertiti. Cuando la noche se volvió más marina con el tiempo, finalmente levanté la vista y me sorprendió la belleza y la presencia de fuertes regalías africanas sobre mí.
Erizku, un artista contemporáneo con sede en Los Ángeles, que tiene 36 años, recientemente instaló la obra de arte, «Nefertiti-Miles Davis», en el Museo Afroamericano de California como parte de La primera exposición del museo en solitario«Awol Erizku: X.» Consiste en obras nuevas y recientes, este evento es una celebración y un reexamen estético del enfoque afrocéntrico-FERIL para una expresión llamada artista «afroesoterismo». Malcolm X es la esencia de todo eso, la imagen es para las paredes y fotos de la antigua casa, con un signo que anuncia la rehabilitación, presentada sin comentarios. Este es un programa sobre preservar la historia negra, sobre las implicaciones espirituales que burbujean bajo objetos que están familiarizados con múltiples significados en la cultura, desde el hielo hasta los ladrillos.
Awol Erizku, «Transfixión (Nefertiti)», 2025.
En otra parte de Los Ángeles, Erizku Exhibition «Luna, gira el fuego … deja suavemente», El primer solo con la galería Sean Kelly se vio hasta el 3 de julio, mostrando una vida muy saturada que refleja la belleza (flores), la tentación (dinero) y la lucha (humo) de la vida cultural en Los Ángeles, una ciudad que ahora ha vivido durante 10 años.
En la ocasión de apertura, conocí a Erizku en la sala de estar nuevamente, pero esta vez cara a cara y no pasé por una coincidencia con su trabajo. Los artistas multidisciplinarios, que trabajan fotografía cruzada, esculturas, pinturas, instalaciones, películas y sonidos, están basados, cálidos y más interesados en evitar la política y las pequeñas conversaciones que a menudo ocurren en el mundo del arte que apoya la relación original con la comunidad invitada. Aunque no nos conocemos, existe una intimidad instantánea, que puede ser la parte más sagrada y poco dispuesta de la experiencia diaspórica africana: una sensación de reconocimiento, que es más un sentimiento que cualquier cosa que pueda explicarse adecuadamente. De esta manera, el espíritu de la oscuridad es el arte: revuelva fuera del idioma. Y este es el enfoque en los sentimientos de comprensión sin palabras que guían el enfoque de Erizku para la creación.
Evan Nicole Brown: Ambas que muestran bisagras en el símbolo: cinco anillos olímpicos coloridos e interrelacionados. El simbolismo es una parte profunda y dominante de su trabajo: ¿cómo se acerca a agregar su estética al símbolo listo, como el anillo olímpico, un signo de Hollywood, los Dodgers-logo de Los Ángeles, que nos es familiar como espectadores, para que sea suyo?
Awol Erizku: Los símbolos, para mí, se han convertido en una forma de comunicarse y tener efectos directos. Así que solo dando vueltas Logotipo de Dodgers Y literalmente solo intercambiando colores con el color de la bandera panafricana, puedo hablar directamente con las personas negras. Creo que cuando ves eso, lo sabes para ti, sabes que es un símbolo unificador. Eso es lo que busco el símbolo que podemos usar universalmente.
Awol Erizku, «Poesía de relación universal (Malik Dream)», 2025.
Awol Erizku, «Last Balling (Pradayou)», 2025.
ENB: Solo me hizo darme cuenta del verdadero poder del simbolismo visual como Steno, como una forma de decir tanto sin decir nada. Incluso los colores pueden ser una abreviatura para mostrar algo.
AE: También resonó con «Nipsey Blue» en el fondo del evento (galería). He dicho esto de un vistazo, pero pensé en hacer (mostrar) una carta de amor para mi hijo. Y todavía estoy pensando en eso, porque hay muchos temas en la exposición, especialmente en la galería, es una conversación que creo que tendrá un padre con su hijo. (I) Mire hacia atrás en algunas de las cosas que he pensado mucho conscientemente, y encontré una manera de comunicarlo filtrando ciertos símbolos para hacer una acción que luego dio un nuevo significado. Al igual que el marcador de evidencia y el caparilla son dos cosas que no deberían estar juntas, pero de alguna manera al unirlo de esta manera, crea un tercer o nuevo significado. (Con esas fotos), veo el asesinato de Sean Bell y Amadou Diallo, y el tercer tema es un tipo abierto, que es una realidad triste. Pero con los dos hombres en particular, recuerdo ser un hombre más joven que vivía en Nueva York y pensó en cómo sucedió, cuándo sucedió y cómo la gente reaccionó ante él.
En un nivel más profundo, en mi léxico, di el título de obras de una manera que no era tan directa. El trabajo para Sean Bell, «Sean Bell – Shawny Binladen», es en realidad el título de la canción Shawny Binladen, quien luego complicó esta narración aún más. Y el título (trabajo para Amadou Diallo), «American Skin (41 disparos) – Bruce Springsteen», refiriéndose a la canción Bruce Springsteen, quien una vez más complicó aún más la narrativa porque ahora no solo hablas de la policía y el asesinato de rap, ahora uso a alguien de un género diferente que también habla sobre la policía cortada en Estados Unidos. Existe una preocupación y conciencia más profunda de los efectos de las ondas de la brutalidad policial en Estados Unidos porque está relacionado con un hombre negro especial.
Awol Erizku, «Poppy Freestyle I», 2025.
Awol Erizku, «To3 TagG3r (azul)», 2025.
ENB: ¿Cómo es su figura patrimonial etíope en su trabajo, especialmente cuando toma una decisión artística que conecta una diáspora más amplia? En su foto, veo que exploras la brutalidad policial en la tierra estadounidense, pero también motivos repetidos como caparas, humo y flores parecen ser más un recordatorio conceptual de la casa, el ritual, la moneda y la memoria cultural.
AE: Lo triste es que es por eso que siento que estas dos cosas podrían haber estado en mi conciencia tanto tiempo, es que Amadou Diallo es una Guinea, y Sean Bell es un estadounidense negro básico, pero para la policía todavía eres un hombre negro al final del día, ¿sabes? Entonces, cualquier duda que podamos tener en el nivel de matices, a nuestro mundo exterior un monolite, aunque sabemos que no lo hacemos.
Para mí, esa es la esencia del trabajo. Se trata de crear el lenguaje que podemos usar en toda la diáspora de una manera universal. «Afroesoterismo», una ideología para la que he construido (en los últimos años), relacionado con mi monografía de 2023 «Paralaje místico», que te muestra una versión estética negra convivada y está en el mismo universo; Mucho más interesante para crear una nueva forma de ver el mundo (usando) las cosas que ya tenemos.
ENB: ¿Cómo es el paisaje de Los Ángeles, Hollywood House y muchas otras exportaciones culturales, informando su práctica, especialmente su proyecto que involucra a las celebridades y el concepto de fama?
El artista Awol Erizku encendió un cigarrillo que era parte de una de sus obras de arte en la exposición de la Galería Sean Kelly.
AE: Personalmente estoy lejos de ese mundo. Quiero decir, hay una serie de cosas relacionadas con el trabajo que hago ocasionalmente, pero en general, voy a la escuela y me concentro mucho en la teoría. Así que los artículos comerciales realmente no me contienen mucha agua.
Él puede aislar, puede darle la bienvenida, puede ser territorial. Esta es una ciudad diversa; Eso es lo que me gusta de él y ahí es donde encontré inspiración para la mayor parte de este trabajo. Encontré a LA inspirador como artista por darte mucho espacio para respirar, y mucho espacio para practicar varias cosas; Es casi como un lienzo vacío que está esperando estar lleno de ideas.
ENB: Seguí pensando en la tensión entre la versión LA producida y el mundo natural de la ciudad, y cómo la calidad de la luz aquí desde el sol en contraste con los artificiales de neón.
AE: Cuando vengo a Neon, creo que este es un medio que continuaré trabajando hasta que no pueda. Encontré el neón como este medio que usa la luz de una manera más poética.
Un buen ejemplo de esto es «no hielo»; Esto es muy simple, pero realmente puedes leerlo. La dualidad y los depósitos dobles en el hip-hop son muy importantes e importantes. Por qué «ops» con estilo Policía Logotipo (programa de televisión)? Si sabes, sabes, ¿sabes a qué me refiero?
Awol Erizku, «Opps», 2025.
ENB: Volvamos al «afroesoterismo», relacionado con el simbolismo, la espiritualidad y el legado de hacer este mito.
AE: Este es un sentimiento de intrínseco, expresión, movimiento, mente y, en general (experiencia), es un ser humano negro en este planeta, como las cosas que ya tenemos en nosotros. Hay todas las cosas que finalmente cooptan por personas en Internet, pero estoy más interesado en las cosas que no pueden tomar, cosas que no pueden robar. Esto es código abierto (ideología); Estoy abierto a las personas que lo agregan, para hacer una especie de atlas o conocimiento de la enciclopedia (con) sobre la existencia.
ENB: La riqueza de la cultura negra es tan especial que realmente resueno con ella. Pero también quiero saber si creas espacio en el entrenamiento para jugar, no para subestimar la profundidad de todo lo que estás explorando destacar. Es divertido ver el meme sobre cómo nos reímos mientras huyamos el uno del otro, ¿sabes? ¿Cómo se deja el espacio para tal lista de oscuridad en su trabajo también?
AE: Eso es exactamente lo que intenté salir. Acabo de decir: Mira lo que puede entender expansivamente.
Evan Nicole Brown es escritora, editora y periodista nacida en Los Ángeles que cubre el arte y la cultura. Su trabajo se ha exhibido en Architectural Digest, Enlle, The Hollywood Reporter, The New York Times, T Magazine, Time y en otros lugares. Es el editor de la revisión de arte contemporáneo Los Ángeles y el fundador del grupo de chat, la serie de conversaciones en Los Ángeles
