Artista Eddie Rodolfo Aparicio, influenciado por Eaton Fire, Tracking Memories and Time

Eddie Rodolfo Aparicio no durmió toda la noche antes de que Fire Eaton golpeara su entorno de Altadena a principios de enero. La intensidad del viento y el apagón lo pone nervioso. El artista y su colega estaban sentados en la oscuridad, en su teléfono, fijados en las noticias cuando el terrible detalle salió de Palisades. Pero la noche de Aparicio se convirtió en poderosa cuando comenzó a recibir mensajes de amigos que el fuego estalló sobre Pasadena.

«Podemos ver que esta gran llama es muy mala desde la cima de la montaña y se mueve rápidamente», dijo.

Aparicio se fue sin saber que sería la última vez que vería su casa.

La pareja huyó con sus tres mascotas, gatos y mamíferas y un perro, dune, y algunas pertenencias. Pero su oficina en casa contiene imágenes, conceptos de proyectos y notas durante años. También hubo una pintura de su padre, Juan Edgar Aparicio, un artista cuyo trabajo capturó el trauma de la Guerra Civil de Salvador.

Todo lo que fue destruido.

Un aparcio de un raro cactus azul de 100 años plantado con cientos de especies originales en su patio se encuentra entre los restos desechados. Una enorme estatua del horno de abejas, «Pansa del Publicó», que inicialmente construyó como una estatua pública en el Parque Histórico del Estado de Los Ángeles, no pudo ser restaurada debido a figuras del fuego. También opera como un proyecto de asistencia cultural para alimentar a las personas durante Pandemi Covid-19 y como un guiño a sus padres: su padre, que es activista y líder estudiantil en El Salvador que se organizó con el Frente Nacional de Liberación Farabundo Martí y su madre, un abogado y ex director ejecutivo del Centro de Recursos Central Americanos.

Una de las pinturas de su padre desapareció del fuego «,Pesadilla de un general«Creado en 1994 y se centró en los niños cuyas vidas fueron tomadas en la guerra. En la pintura, una niña, cubierta de luz brillante, apuntó sus dedos a un general de pie ante ella. La modelo era la hermana de Eddie Carolina, nombrada según la princesa Praremaja Juan Edgar, quien fue eliminada por las fuerzas de paramilitro con su madre.

Unas semanas antes del incendio, Aparicio trajo varias estatuas y pinturas de las paredes de madera de su padre de su estudio de arte en North Hollywood, pensando que serían más seguros allí, una, incluida la devoción a la masacre en 1989 de los seis imanes jesuitas en El Salvador.

«Considero (esto) como los trabajos más significativos e importantes», dijo Aparicio. «Los sostengo porque tengo una conversación con varias instituciones para que puedan recogerlas, cuidarlas y mostrarlas».

Aparicio dijo que su padre rara vez podía hablar sobre este período sensible: «Eso es parte de por qué dejó de hacer el tipo de trabajo».

Al perderlos, admitió: «Definitivamente es pesado».

Pero su padre, que vive en La Palma, El Salvador, espera revivir las pinturas.

«Aunque las pinturas fueron destruidas en fuego, fue algo que le sucedió al mundo y le sucedió a El Salvador, en particular», dijo Juan Edgar. «Quiero poder volver a hacer. Los incendios no pueden eliminar esa realidad».

Y al igual que su padre, Aparicio dijo que continuaría haciendo arte que lo manejó importante para él, lo que ahora incluía su experiencia de escapar del fuego de Eaton.

El jugador de 34 años a menudo está involucrado con el concepto de tiempo y materialidad que continúa cambiando como una herramienta para preservar y archivar la realidad. La propiedad ardiente en la ciudad de Altadena es un recordatorio de cómo el fuego que destruye a la comunidad está conectado con su trabajo.

Aparicio explora los temas de eliminación y memoria para respetar y reflexionar sobre la historia de su familia durante y después de la Guerra Civil de Salvador utilizando materiales como ámbar o resina petrificada y caucho, que se inspira en técnicas originales, herencia de salvador y raíz de LA. La serie en curso «Caucho (Rubber)» presenta elenco de árboles, como Ficus, que está etiquetado como «invasivo» en el sur de California unas décadas después del planificador de la ciudad que los introduce a lo largo de Los Ángeles, utiliza fundiciones de caucho como metáforas para reconocer a la comunidad que es vulnerable a la «transferencia forzada» en una discusión más amplia sobre la identidad, el movimiento y la migración.

Este mes, Aparicio participará en la Serie de Arte de Performance del Centro de la Omnibus, «Salvage», donde reflejará los recuerdos colectivos del Assalvador, tejer los temas que ha integrado en su obra de arte.

Aparicio dijo que descubrió por primera vez hacer arte a través de su padre, quien terminó en Westlake después de escapar de El Salvador en 1982. Cuando Aparicio desarrolló su práctica, miró más profundamente al mundo que lo rodeaba. Hizo esto a través de «varios métodos de participación, algunos de los cuales son racionales y científicos (o) mucho más subjetivos e imaginativos», dijo. «Descubrí que ser un lugar verdadero, era realmente útil para pensar en ser parte de la diáspora Salvador, especialmente porque Salvador y el público en general no conocían tanta historia o el público en general o había sido eliminada y oscurecida intencionalmente.

El primer gran espectáculo de Aparicio, 2018 «Mis venas no terminan en mí» -damanate después de la línea en un poema del poeta Salvador Roque Dalton es una representación de los recuerdos que se despiertan e íntimos y los efectos de la Guerra Civil de Salvador respaldados por los Estados Unidos a través del arte de tres generaciones de la familia de Aparicio. La difunta abuela de Aparicio, Maria de la Paz Torres Aparicio, una muñeca hecha a mano decorada con ropa dejada por la gente durante la guerra. La obra de arte de su padre se colgó entre las fundiciones de goma colosal de Aparicio que colgaban del techo, al darse cuenta de los signos restantes.

La influencia de la experiencia familiar en su trabajo es clara, muestra que la memoria está heredada. El primer museo en solitario presentación En 2024, en Geffen Contemporary en MoCA, incluida la instalación de ámbar que brillaba en el piso. Título «601ft2 El Playon / 601 pies cuadrados para El Playon» se refiere al campo de lava cerca de la capital de El Salvador, que es un famoso sitio de eliminación en la guerra. Los huesos de la cerámica que se instalan amarillo, junto con los objetos encontrados y las efímeras del Parque MacArthur, funcionan como una señal en la historia profunda del espacio verde de la organización y la presencia de la diáspora centroamericana.

Eddie Rodolfo Aparicio, «601 pies cuadrados para El Playon (detalles)», 2023, Media mixta

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

«Durante el recorrido del espectáculo con mi padre, quien vino a visitarlo desde El Salvador, me dijo (El Playon) fue donde se encontró el cuerpo de su hija», dijo.

Mientras caminaba por los campos de los escombros en su antiguo ambiente, Aparicio se sintió atraído por las piezas de vidrio que se habían convertido en colores coloridos y se desplomó del calor del fuego.

Al igual que las obras de recuperación anteriores, Aparicio miró los escombros de Eaton API como una paleta.

«Este es un lugar donde todos se preocupan por la historia, los lugares y los lugares. No puedo pensar en una sola casa en toda Altadena que parece una nueva construcción», dijo. El ambiente de Aparicio es diferente, la naturaleza a su alrededor, la casa que llenó de curación y paisaje que diseñó y construyó refleja la realización de su arte. Al igual que las pinturas, esta ciudad y su entorno contienen recuerdos e historias, expresando un cierto tiempo pero son cambiados por el fuego.

En marzo, Aparicio participó en pinturas murales colaborativas como parte de la manifestación climática en el Pasadena Community Work Center. Aparicio diseñó una chimenea de chimenea y ladrillo en el trabajo, basada libremente en la única estructura que queda en su casa. La pintura está hecha de cenizas y tierra de carbón, «filtrada y mezclada» de los incendios de Altadena y Palisades de los organizadores de arte David Solnit y voluntarios.

Aparicio recuerda haber visto la imagen de inquietar la chimenea en las noticias después de que el fuego barre la «(ellos) algo que ha sobrevivido es bastante consistente y nos da una hoja de ruta para el futuro. Este es un símbolo de destrucción y optimismo», dijo.

Wolfson es un periodista independiente con sede en Los Ángeles.