Chekhov y Galsworthy in Paradise in Theatricum botanicum

«La gaviota: Malibu» y «disputas» que rara vez se cancelan, dos ofertas ambiciosas en la temporada exterior de Botanicum Theatricum botanicum, re -reguladas en el pasado América.

Ellen Geer, la directora, llamó a su versión del drama Anton Chekhov, «un recuento». Se trasladó a «la gaviota», según lo determinado por los registros del programa y la producción de Flamboyan, dijo: «A mi generación que estaba centrada en mí mismo de los años 70 que siguieron la agitación social en los años 60». Malibu, el mundo de California para sí mismo, está rodeado por el Océano Pacífico, por un lado, y las montañas de Santa Mónica, por otro lado, regulan el maravilloso equivalente, glamoroso con regulaciones estatales remotas del Chekhov original, donde todos los personajes parecen sufrir del terminal de Ennui.

«Disputas», el drama social John Galsworthy en 1909 sobre el costo de los humanos del punto muerto entre la gerencia y el trabajo, se trasladó de la frontera británica a Pensilvania en la década de 1890. El drama, dirigido por Ellen Geer y Willow Geer, no fue adaptado por «Gaviota: Malibú», y los cambios locales no siempre parecían naturales.

La escena de apertura de la producción es un poco confusa. El director fue llamado a una reunión de emergencia en la Cámara del Presidente del American Council Steel Corp., tenía un arrogante mien aristocrático británico. Más tarde, en una residencia fría que se congeló de uno de los líderes de la huelga, la escena pobre tomó un récord de dickensian que no fue un error. Hay muchos acentos irlandeses en la mezcla, pero no me sorprenderá si uno de los actores rompió la mejor Cockney.

«La gaviota: Malibu» no siempre es consistente en la regulación de los períodos de tiempo, pero el enfoque altar con contagios es contagioso. Arkadina (Susan Angelo) interpreta el papel de una actriz egoísta que fue agotada a Hollywood. A la defensiva de su edad, era aún más propenso a la actitud de degradar el prospectivo guión de drama vanguardista, Constantine (Christopher Glenn Gilstrap), quien básicamente pensó que era un hack de película de B-B.

Constantine de Gilstrap es más como un vocalista de yates de rock en el futuro que un renegado de teatro. Arkadina Angelo parece estar destinada a que su carrera resucite en la próxima década con un papel repetido en «Dallas» o «Dinastía». La dinámica edípica que se cargan entre ellos son altamente perfeccionadas.

Willow Geer interpreta a Masha, el personaje de Chekhov que claramente declaró que estaba de luto por su vida. Masha es borracha y descuidada descuidada, enamorada de Constantine, que solo tiene ojos para Nina (Caroline Quigley). Masha cuenta su insatisfacción con el Dr. Dore (Daniel Reichert), un terapeuta de Gestalt, como el Dr. Dorn, que es más tradicional que Chekhov, tiene una visión del mundo empírica que contrasta con los sueños románticos de los demás en la plantación.

Thad (equipo de Halligan), los hermanos de Arkadina que fueron rellenados, sufrieron una salud frágil y un débil antecedentes. Halligan, sin embargo, proporciona una definición de carácter, especialmente al abogar por su sobrino y arriesgar la ira de su volátil hermana y alfileres. Trigger (Rajiv Shah) es una nueva versión de Trigorin, un escritor establecido que, como amante más joven en Arkadina, se negó a ser su propiedad incluso cuando disfrutaba del privilegio de sus relaciones de celebridades.

Esta producción muy divertida y amable utiliza la era desvaneciente de California Hippie. La última acción, desafortunadamente, es muy activa. Nina de Quigley es un placer en el juego inicial, todos inocentes y entusiastas estrellas. Pero parece que no hay crecimiento artístico cuando regresa para enfrentar a Constantino que todavía está enamorado. La actuación de Quigley con melodramática y artificials como Nina, que se dijo antes de los problemas y las desventajas de cambiar su talento.

Este no es el único fracaso de la producción suave, pero ese es definitivamente el más importante. Sin embargo, si puede superar la final final, hay muchas cosas que se pueden disfrutar en la reforma de «la gaviota», sin excepción del fondo de la noble Topanga, que traduce el entorno de Chekhov en un paraíso de la costa rural occidental.

Emily Bridges y Franc Ross en «disputas» a Will Geer Theatricum botanicum.

(Ian Flandes)

No recuerdo haber visto un juego digno para convertirse en un deficiente en Galsworthy, así que estoy agradecido por la visión de Theatrium Botanicum en la producción de «disputas». Dado el Premio Nobel de Literatura en 1932, Galsworthy es mejor conocido por sus novelas que por el juego. (La adaptación de la televisión BBC 1967 de Forsyte Family Chronicles le dio un gran elogio.

«Dispute» es un juego de tesis inteligente, no en el nivel verbal o el teatro de la comedia -Irging Gorge Bernard Shaw, sino que impresiona todas las mismas cosas para la complejidad de los argumentos y la determinación compasiva de comprender todos los lados del problema. Este drama resuena principalmente en este momento cuando los trabajadores son tratados como artículos en un presupuesto que se puede eliminar sin tener en cuenta las consecuencias humanas.

Hubo un discurso que despertó el entusiasmo por los dioses de la capital, «monstruos de cara blanca y de corazón duro» que dijo: «Lo siento mucho, los pobres, lo pasan un momento cruel, lo sé,» pero no te daré un dólar de dividendos para ayudarte a tener un mejor momento «. Estas palabras fueron pronunciadas por David Roberts (Gerald C. Rivers), un trabajador y jinete de caballos, que era un enemigo ideológico y (Citra Mirror) John Anthony (Franc Ross), presidente de American Steel que se negó a dar una pulgada a las demandas de los trabajadores.

Al describir estas figuras no completas en términos morales equivalentes, Galsworthy reveló, si no sus antecedentes especiales, sus pensamientos caóticos sobre la justicia económica. Pero este gran drama (una de las razones que rara vez se produce hoy en día) proporciona un amplio espectro de experiencia humana, agregando profundidad y sensación a lo que es un debate fuerte.

Brian Wallace, a la izquierda, y Gerald C. el río en «disputa» a voluntad de theatricum botanicum.

(Ian Flandes)

Enid Underwood (Emily Bridges), Potri, el Sr. Anthony, que está casado, realmente quiere ayudar a su sirviente enferma, Annie Roberts (Earnestine Phillips), cuya salud ha sido destruida desde que su esposo, David, se ha derrumbado. La simpatía de Enid es fuerte, pero la lealtad de la clase es más fuerte, lo que hace un estudio de personajes interesante que nos lleva al corazón de un dilema que merece ser diseccionado diligentemente.

Esta actuación a menudo está a nivel de teatro comunitario, ancho, ancho y demasiado emocionado. Galsworthy, juzgar basado en esta resurrección, parece funcionar muy lejos de la tradición del realismo. Espero que los directores hayan frenado algunas de las fortalezas de los jugadores, pero me siento afortunado de experimentar un juego que puede no ser un clásico ilegal pero demasiado agudo para olvidar.