Desde Bad Bunny y Karol G hasta Shakira y Peso Pluma, los artistas latinos continúan dominando el panorama musical a nivel mundial. A su vez, que se veía inesperada, la música española se ha convertido en un pilar en el top 10 en los gráficos Billboard 200 y Hot 100, y en 2024 la música latina en los Estados Unidos alcanzó los ingresos de $ 1.4 mil millones que rompieron el disco.
Pero su influencia no solo se refleja en las tarifas de dólar y transmisión. Las voces que surgieron de América Latina también se han vuelto más progresivas y aventuras, porque Reggaetón es un componente natural del POP de ADN, y la generación radical de jóvenes cantantes y jóvenes compositores recreó el principio de Música mexicana.
Artistas como Rosalía, Ca7riel y Paco Amoroso y Carín León navegan por el universo sónico que están claramente claros y desencadenados por la poesía española. Al mismo tiempo, más que antes, su álbum vivía cómodamente junto a las tendencias convencionales como Drake, The Weeknd o Ariana Grande. Mientras permanece leal a sus raíces, La Música Latina se ha convertido en un idioma universal, con estrellas como Ozuna y Karol G vende el estadio y atrae a una multitud de grandes festivales en los Estados Unidos y Europa.
Pero, ¿cómo es el futuro? El gran tsunami latino disminuirá, como sucedió después Ricky Martin ¿Liderar la explosión a fines de la década de 1990? ¿Música mexicana continuará cautivando a los oradores no españoles? ¿Desaparecerá Regggaetón? ¿Rock finalmente muere?
De Los collects panels of famous song singers from all over Latin America to help us overcome some of these heavy existential dilemmas: Chili Mon Laferte Songs and Francisca Valenzuela, Colombian Rock Stars, Cimafk Cimafunk and Jorge Hernan, Leger-Songe-Songe Cimafk Jorge Hernándebe, Legan Cimafune Cimafunk and Jorge Hernándebe, Legan Cimafune Cimafunk y Jorge Hernándebe, Legan Legan Cimafk y Jorge Hernándebe, Legan Legan Cimafunk y Jorge Herndebe. pensamiento.
Como aprecio los momentos extraordinarios que disfrutan la música latina a escala global, me preocupa la posibilidad de que nuestras voces se conviertan en un cliché grande y caminando. Todavía recuerdo estúpidos comentarios de los medios sobre nosotros que fueron tan coloridos y emocionados durante la explosión latina a finales de los años 90. ¿El esplendor es positivo, o hay una sombra que acecha en el fondo?
Mi faridad: Claramente, el hecho de que nuestra música resuene en todo el mundo es una ventaja, y puede abrir la puerta a muchos de nosotros. Esto no siempre representa el alcance de quiénes somos realmente. Nuestra riqueza cultural continental es muy grande, y no podemos esperar que la corriente principal adopte un ChacareraTango, o el lado más alternativo del indie latino. Lo que dice, hay mucha ignorancia y todos nos consideramos un cliché. No culpo al mundo entero si nos ven como personas sexys que pasan sus días bailando con salsa y reggaetón.
Cimetantk: Debo ser uno de los artistas que se beneficiaron de las olas actuales de la música latina. La forma en que lo veo, si la puerta está abierta, obtener acceso a una plataforma más grande se vuelve más fácil. Cuando vivo en La Habana, veré a los grandes maestros tocando el mismo viejo clásico en el bar durante horas, y creo que hemos cambiado nuestra tradición para convertirnos en un cliché. Después de dejar Cuba, me di cuenta de que el cliché tenía un valor muy grande. La música latina está en todas partes, y hay muchas fortalezas. Incluso en las viejas notas de Michael Jackson, puedes escuchar el sonido de Bongó o Maracas. Y si no lo apreciamos nosotros mismos, nadie lo hará por nosotros. Creo que está bien que nuestro flujo y cultura estén de moda. Es rico.
¿Las olas Música mexicana son hoy en día? ¿Continuará el sonido, y el peso pluma, capturando la imaginación convencional?
Juanes: Espero que lo hagan. Me gusta ver a los jóvenes mostrar esta música, porque necesitas aprender el instrumento y debes ser un poco virtuoso para hacerlo bien. El hecho de que la nueva generación de niños celebre sus raíces no es brillante.
Mi faridad: Creo que Música mexicana es realmente fantástica. Este es lo más cercano que tenemos hoy con Rock y Punk. La música de México siempre ha sido rock-ish en los espíritus, rebeldes, mensajes directos que te invitan a rebelarse contra el mundo. José Alfredo Jiménez es uno de mis compositores favoritos, y me gusta lo que está haciendo la generación más joven. Los niños juegan con la misma pasión que sus padres y abuelos, pero con un toque contemporáneo. Música extraordinaria como esa: nos permite crecer y desarrollarnos, mientras mantiene viva la tradición de la vida.
Francisca Valenzuela: Me gusta el concepto de actualizar el antiguo género; Parece que se les ha accedido con la tendencia actual. Cada vez que estoy en México, escucho el mundo. Muchas de las canciones son de defensa propia, como el reconocimiento en Cantina. Sé que los músicos lo mataron ahora, y me gusta.
Jorge Hernández: Las redes sociales han hecho un milagro al difundir nuestra música en todo el mundo. Creo que es válido, enriquecedor y divertido que la generación más joven esté conectada con nuevas tendencias que todavía se basan en nuestras raíces. Solo los fanáticos determinarán si la tendencia continuará creciendo o no.
La popularidad de Urbano es inquebrantable. ¿La gente estará aburrida con Reggaetón en cualquier lugar? ¿Hemos entrado en la fase Post-Regggaetón?
Cimetantk: Los clásicos artistas de Reggaetón como Tego Calderón se convirtieron en algo del pasado durante mucho tiempo. Luego está el género cubano conocido como departamentocensurado por un tiempo y salió de las calles. Ahora a menudo viajo, me ayuda a darme cuenta de que las personas de todo el mundo escuchan mucha música que no tiene nada que ver con una gran voz en los Estados Unidos.
¿Es Rock un género de culto? ¿Es ese soporte vital?
Juanes: Rock debe haber sido conmovido por otros sonidos principales, pero lejos de la muerte. Vi que el país ocupaba el mismo espacio, casi como un primo rock, y también un joven artista de blues que redactaron este género. Los algoritmos juegan un papel importante en la forma en que miramos la música; Cuándo, dónde y por qué escuchamos. Son casi como un monstruo gigante que forma la corriente principal. Pero siento que la piedra todavía está allí, y volverá muchas veces.
Algo que me gusta del presente es que la estructura de canción convencional del puente Ayat-corus está fuera de la ventana. Ahora, puede tener la canción CHORUS-VERSE-CORUS, o variantes de voces de voces y nadie llamará a la policía. ¿Encuentra este hermoso caos nuevo liberador, o eso te asustó?
Valenzuela: Tengo un archivo adjunto a la estructura, porque me permite comunicar lo que trato de decir. Siento una cierta urgencia cuando es el momento de escribir una canción, por lo que elijo una herramienta que facilitará el proceso. Siempre hago mi música con instrumentos, usando melodías y letras, así que no me separo de un formato establecido. Soy un romántico en ese sentido. Me gustan las páginas en blanco, la poesía, las palabras, y creo que me conecto con él más que el lado de la producción. No tengo una conexión íntima con una computadora propiedad de otros artistas. Si hago música con un sombrero productor, podría tocar con una forma. Lo que dice, me gusta el concepto de escapar de un canon establecido. La innovación siempre es positiva. Esto ofrece una nueva oportunidad para mostrar su creatividad.
Mi faridad: Nunca sentí prisioneros de estructuras tradicionales de canciones. Cuando comencé a escribir la canción a la edad de 15 años, seguí las notas que escuché porque no había otra opción. Pero cuando entendí mi propio universo, comencé a experimentar. Algunas de las canciones que escribí a la edad de 21 años no tenían sentido. Siempre me siento muy libre.
Cimetantk: Al principio, seguí el parámetro clásico debido a la música que escuché en ese momento. Pero cuando me di cuenta de que otros métodos estaban disponibles, me dije: «Espera un minuto, creo que puedo contar esta historia de una manera diferente». La tecnología es muy importante para eso. Luego comencé a mover elementos en el estudio, como arrastrar el coro a la introducción. Después de todo, el proceso es como un juego, está destinado a entretener. No tenemos ninguna cabeza imaginaria gigante, nos cuéntanos que solo hay un canal disponible. Hay muchos canales, y tienes acceso directo a los fanáticos. Tal vez no son 200 millones de personas, pero incluso si son solo mil, son tuyo Miles, y están completamente conectados a su expresión y corriente personal.
Hernández: La idea de experimentar definitivamente me liberará. Sin embargo, como grupo, (Los Tigres del Norte) acordó seguir el canon establecido de la estructura de escritura de canciones.
¿Qué sigue para la música popular? A veces pienso que el dúo de un hermanos y hermanas con los ojos muy abiertos aparecerá cantando canciones de amor con guitarras acústicas, y la gente los alabará como visionario. Nos volvimos muy complicados y cosmopolitas. ¿Vuelve a un placer musical más simple?
Valenzuela: Me gusta la verbosidad de las canciones contemporáneas, las conversaciones descriptivas sin detenerse. Sílabas y más sílabas. No hay espacio vacío; Todo es caos y urgencia. La búsqueda es la misma para All-Lagu que lo ha hecho usando una ruta diferente: muestras, bucles, hiperpops, spanglish, hi-fi o lo-fi. Al final, lo importante está conectado con la energía que se siente auténtica.
Hernández: Sería extraordinario volver a la pureza de los sentimientos simples. Estoy pensando en una profunda conciencia musical, un estilo que puede tocar la mente y el alma sin sonido. Para nosotros, canciones como (The Tigres Classic) «Un Día a la Vez» es agua dulce para el alma.
Juanes: Acabo de hablar con un amigo sobre cómo la tecnología y la IA nos han dado una serie de opciones irrazonables. Pero con todo eso, el valor de los humanos cantando o tocando la guitarra es aún más grande. Nadie quiere ver un espectáculo de conciertos con un robot. Si tiene la oportunidad de ver la nueva actuación de ABBA en Londres, notará rápidamente que es suave, pero sin alma. No hay comparación al mirar a Metallica, Paul McCartney o Bruno Mars en arreglos directos cuando juegan, bailan y sufren frente a la audiencia.
Si un joven quiere aprender piano, guitarra o violín, les aconsejaré que no tengan miedo de la IA. Nunca podrá reemplazar la experiencia de escribir canciones honestas inspiradas en experiencias personales vulnerables. Eso es algo que no se puede cuantificar.
