¿Cuál es el estilo musical de LA? Schoenberg y escuchar ahora tiene una respuesta
El compositor y crítico Virgil Thomson una vez definió la música estadounidense como música escrita por los estadounidenses. Nadie discutió con eso. Sin embargo, no está claro es averiguar qué, si es que hay alguna, describe la música de LA.
Los Ángeles es una casa de música de cine. Los dos compositores clásicos fueron los más influyentes en la primera mitad del 20 Century, Stravinsky y Schoenberg, viven aquí. (En el caso de Stravinsky, los compositores rusos pasan más vida en Los Ángeles que en otras ciudades). Compositores con la influencia más radical en la segunda mitad de la 20 Century, John Cage, nació y creció aquí. Descubrir las almohadillas de jazz de Los Ángeles y muchos, muchos aspectos de la música popular, así como la música mundial, son esfuerzos de vida.
Pero parece que el desajuste de la vida musical es el más interesante. Schoenberg y Stravinsky, por ejemplo, son tentadores, aunque en vano, escribiendo puntajes de películas de Hollywood. El dinero es cebo. La posibilidad de lograr la masa, insoportable.
Mady Thornquest, el bailarín principal y el músico aparecieron en el Festival de Música Hearing que se celebró en 2220 Arts + Archives el 14 de abril de 2023 en Los Ángeles.
(Gary Coronado / Los Angeles Times)
Picture Schoenberg, en 1935, en la oficina aplicable de productores de películas de Hollywood, Irving ThalbergOfreciendo requisitos que no se pueden mantener para imprimir la adaptación de la película MGM de Pearl S. Buck «The Good Earth». Imagine al compositor, que es considerado por muchas de las inspecciones musicales más aterrador de todos los tiempos, pidiendo $ 50,000 (más de $ 1.1 millones hoy adaptado a la inflación) y el control de la película llenó, incluyendo hacer que los actores lean sus líneas al ritmo y tono recomendados. La imagen, una vez más, ocho décadas más tarde y a 3.000 millas de distancia, el jefe del proyecto de la ópera del futuro en su oficina en el Instituto de Tecnología de Massachusetts de Lab Medios Ultra Futurista, que reflexiona sobre las ideas de Opera basadas en el extraordinario incidente de Thalberg como una forma de verificar las grandes implicaciones de las artes y el entretenimiento han sido dados por Schoenberg.
La nueva producción de Tod Machover «Schoenberg en Hollywood», que tiene la primera reproducción en Boston hace siete años, finalmente llegó a Los Ángeles el domingo por la tarde para el Primero de cuatro shows Por UCLA Herb Alpert School of Music en Nimoy. Los nombres, el nombre, Schoenberg, que enseñó a UCLA de 1936 a 1944, Alpert y Leonard Nimoy, no pudo describir más a más la extraordinaria fantasía de los aligns de música de Los Ángeles.
También el domingo en la Lutheran First Venice Church, el Festival de Música Hear Now terminó la temporada 2025 de tres conciertos. Este festival es el recurso más dedicado para que LA para encuestar la música local. En los últimos 14 años, ha presentado más de 200 compositores, desde los más famosos hasta los más poco claros, desde los académicos y de Hollywood, ambos John Williams, un mago electrónico en Calarts o niños que cumplen con la guitarra en el garaje.
La idea de un lugar artístico y un lugar físico es el corazón de la audición ahora. Si la música de Los Ángeles es algo, es la música que desafía las ideas fronterizas. Este festival surgió debido a su cofundador, el compositor Hugh Levick, que dividió su tiempo entre Francia, España y la música de Said de Venice Beach escrita por sus colegas, se escuchó más fácilmente en el extranjero que en lugares aquí.
Compositor en LA FAR. Ver a las universidades solas, UCLA, USC, Calarts, UC Santa Bárbara, UC San Diego, Pomona College y Cal State Campuses en Northridge, Long Beach y Fullerton son actividades musicales que tienen una amplia influencia.
Semillas minimalistas, el estilo más destacado al final de 20 La música del siglo, según lo reproducido por Philip Glass y Steve Reich, se remonta a Los Angeles City College en la década de 1950. Ahí es donde La Monte Young, mientras estudia y encuentra aliento, el pianista Leonard Stein (que se ha convertido en un asistente de Schoenberg), comienza a considerar lo que sucederá si ralentiza radicalmente todo.
Me senté con el nuevo Levick para encontrar lo que había aprendido del festival. Bebiendo café en un café de Santa Mónica, estábamos cerca de una cabaña donde la jaula vivía a principios de la década de 1930, cuando encontró su primer trabajo musical. Fue un animador asistente de pionero Oskar Fischinger, quien llegó a un conflicto artístico con Walt Disney sobre «Fantasia». La jaula no duró mucho, se quedó dormida en el trabajo y dejó caer cigarrillos que quemaron en celuloides inflamables.
Levick puede haber encontrado una mayor variación de compositores en esta parte del mundo que otros. La forma de escuchar ahora es que cualquier compositor puede enviar una puntuación, por lo que hago una pregunta clara. ¿Puede detectar similitudes, como puede estar, digamos, París o Berlín? ¿Hay música de la costa occidental y la costa este como siempre? ¿LA tiene su propia voz o tal vez una sensibilidad relajada?
«En realidad no», dijo Levick. «Hay personas que se están reuniendo vagamente con estilo. Pueden tener una influencia clara, pero la mayoría de ellos han usado sus propias formas. Lo que es un poco diferente sobre la costa oeste y la costa este es que hay cierta fluidez y flexibilidad aquí y cierta rigidez en la costa este».
Cuando se le preguntó qué lo había sorprendido durante años, Levick señaló el hecho de que aunque John Williams, John Adams, One-Pekka Salonen, Thomas Adès y Andrew Norman podrían atraer a la audiencia, la curiosidad también alentaron a la multitud. Del festival de este año, que contó con obras de 28 compositores, anteriormente solo encontré cuatro.
Incluso Levick estaba sorprendido por muchos envíos de compositores que no conocía. Pero resultó ser un empate. En el festival de este año, se agotaron los dos primeros programas. Asistí al primero en 2220 Arts + Archives en marzo que se dedicó a la misteriosa música electroacústica, y atrajo a una audiencia diversa y entusiasta de no saber qué se esperaba. No hay dos obras.
Si Levick evita la generalización, también es un compositor que no se despide fácilmente. Comenzó como escritor de ficción que, mientras vivía en París, hizo vanguardia de Jazz y tomó un saxofón. Lo trajo naturalmente a la clásica vanguardia. El concierto del domingo mostrará su último trabajo, «The Song of Profet X», para altavoces/cantantes y cuarteto de piano, configuraciones similares utilizadas por Schoenberg en su «oda a Napoleón» anti -Warfare,
No podemos separarnos de Schoenberg. Esta temporada ha visto una amplia celebración del 150 aniversario de su nacimiento. El año pasado, el 30 de abril, la audiencia ahora terminó el festival con un concierto a gran escala dado en el Schoenberg Hall del Departamento de Música de la UCLA y con Filarmonia UCLA realizada por Neal Stulberg, la misma fuerza que maneja el Machover «Schoenberg en Hollywood».
El campus estaba inquieto por la noticia del ataque contra la violencia contra las protestas palestinas ese día justo frente al Salón de la Escuela. Escuche ahora, sin embargo, continúe según el horario. El concierto no era una declaración política, la música no tenía nada que ver con el movimiento de protesta. Aun así, el simbolismo de la oportunidad no podría ser ignorado. Schoenberg, que había huido de la Alemania nazi, escribió una serie de protestas como «Oda a Napoleón» y «Sobreviviente de Varsovia». También jugó con Hollywood.
Schoenberg al final puede verse como una gran alineación. Leonard Stein y John Cage están en la clase UCLA Schoenberg. El compositor de cine David Raksin («Laura») y Leonard Rosenman («Este de Edén») estudiaron con Schoenberg. Tanto Miles Davis como Ornette Coleman criaron a Schoenberg cuando los entrevisté, y su progresivo mundo del jazz que hizo que Hugh Levick escuchara ahora.
¿Podemos definir la música de LA como música y abierta a la alineación?
