El día antes de nuestra entrevista, el director de fotografía Darius Khondji me dijo que fue a ver la exposición Pablo Picasso en la ciudad de Nueva York. Y a pesar de que nunca se comparará con un pintor español, Khondji dijo que encontró parentesco en la forma en que describió su práctica artística.
«Sobre su estilo, dijo que era como un camaleón, cambiado completamente de una vez a otra, de una situación a otra», recordó Khondji, de 69 años, a través de Zoom. «Esto es lo que siento. Cuando estaba con un director, abrazo completamente al director».
La lengua, con luz natural proveniente de las grandes ventanas detrás de él una nueva tarde, Khondji se ve oculta en la oscuridad, a la vez, como una silueta llena de rompecabezas con un círculo de luz solar alrededor de su cabello borrosa. El director de fotografía nacido en Irán habló con entusiasmo, con movimientos de manos acentuando cada oración efusiva.
«A veces hablo de una manera muy impresionista», dijo Khondji, disculpándose. «Podría ser confuso, pero trato de ser honesto y decir lo que siento».
El currículum ecléctico de Khondji exhibió una colección de colaboración extraordinaria, algunas de las películas más guapas en su momento: David Fincher «Seven» que es terrible pero hermoso «, Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro son extraños y ricos y texturizados con ricos «Delicatessen» y «The City of Lost Children», la historia de amor de Michael Haneke, que no sacude «Amour», la vieja escuela de James Grey «The Inmigrant,» The Safdie Brothers » «Permata que no se corta» nervios y cinéticos «,» « Y ahora la pandemia de saga paranoide Ari Aster «Eddington», en los cines del viernes.
Khondji se puso de pie simultáneamente como un miembro sabio de la antigua guardia y campeón esperanzador para el futuro de la película. Se busca en unas décadas hace unas décadas por personas como Woody Allen, Roman Polanski y Bernardo Bertolucci, ahora prestó su genio lente a la nueva generación de narradores de historias con ideas como morder.
«Darius entiende el alma humana y dominó las herramientas para expresarlo», dijo el cineasta Alejandro gonzález iñárrtu por correo electrónico. «Todas las opciones técnicas, la decisión de vergüenza, el uso de técnicas de color e iluminación, puede aplicarla, pero siempre someterse a la visión del director y, lo más importante, para las necesidades de la película en sí».
Khondji, a la izquierda, con el director Alejandro González Iñárrtu en el 2022 «Bardo, una sesión de fotos crónica falsa de varias verdades».
(Seoju Park / Netflix)
Khondji obtuvo la segunda nominación al Oscar por su trabajo en el director de México Película de Surrealis 2022 «Bardo, Chronicle False de varias verdades». La Academia de Cine de Motion reconoció por primera vez su arte con un guiño para el musical de 1996 Alan Parker «Evita».
«Darius es una especie de poeta basado en sentimientos con él», dijo Aster a través de una videollamada de Los Ángeles. «Es intelectual, pero también claramente no».
Si disecciona recuerdos importantes que dan forma a los pensamientos creativos de Khondji, varias piedras táctiles incluirán fotos de Christopher Lee como Drácula que será traída de Londres. También en el lugar principal: la imagen de su hermana, Christine, a quien considera un mentor artístico.
También encontrará un color naranja fuerte del caqui que se quedó en su jardín familiar en Teherán durante el invierno, el único recuerdo sensorial que tenía desde la infancia antes de que su familia se mudara a París cuando tenía alrededor de 3 años y medio a fines de la década de 1950.
«A veces veo a mis nietos y nietos y digo: ‘Está bien, son 3, casi 3 1/2, así que esta es la cantidad de idiomas que tengo, pero tal vez la mayoría de los farsi'», dijo. Khondji regresó a Irán solo una vez, cuando era adolescente a principios de la década de 1970, con una cámara Super 8 en la mano.
Ha visto una película desde el bebé. El cuidador, una audiencia de cine diligente, lo llevará al cine con él. Y luego, su padre, que tiene un cine en Teherán y buscará películas a través de Europa, lo lleva a la sala de proyección de París cuando era niño.
«Esta es toda la historia que me contó y la mezcla de impresiones y sentimientos que recuerdo», explicó Khondji. De la misma manera, el primero en comprender el mundo que lo rodea puede ser una calidad determinante a partir de su enfoque para hacer imágenes. Siempre sobre cómo algo sentir.
«El cine es una fuerza fuerte», dijo. «No puedes limitar solo a los gustos estéticos o cosas que te gustan o no te gustan o gobierna. Solo tienes que seguir la corriente y darte por ello. Necesitas mucha humildad». En ese último pensamiento, Khondji se rió.
El director de fotografía Darius Khondji, fotografiado en Francia en 2021.
(Ariane Damain Vergallo)
Cuando comenzó a hacer un cortometraje inspirado en el propio Drácula en Super 8 cuando era adolescente, Khondji no sabía mucho sobre un papel diferente de la producción cinematográfica. Poco a poco, comenzó a prestar atención al director de fotografía de la película que le gustaba era a menudo el mismo artista.
«Descubrí que algunas películas parecían extraordinarias, tenían una atmósfera muy fuerte», recordó Khondji. «Entonces descubrí que el mismo nombre de una persona estaba en una película y luego en otra película, y pensé: ‘Está bien, esta persona es realmente muy importante'». Mencionó a Gregg Toland, el legendario tirador Orson Welles «Citizen Kane».
Pero solo Khondji asistió a NYU para la escuela de cine, dejó caer aspiraciones para dirigir y decidir convertirse en director de fotografía. El ejercicio de la película está más inclinado a la experiencia que a la narración. Los llamó «longitud de onda emocional».
«Este es realmente un director y actor que desencadenó mi deseo de grabar la película», dijo Khondji. «El guión, por supuesto, es una gran cosa, pero una vez que quiero trabajar con el director, realmente confío en ellos».
Al escuchar a Khondji hablar sobre el director, estaba claro que los puso en una luz especial, de tal manera que hizo un punto para crear lo que llamó «familia» a su alrededor para garantizar su éxito. Esto significa que se asegura de que el director se sienta cómodo con el gaffer, el agarre de las muñecas, el agarre clave, para que nadie esté en el set que se sienta como un extraño.
Con Asters, por ejemplo, su vínculo surgió de rencores juntos para películas. La pareja tiene varios lugares de reunión antes de trabajar incluso en la similitud. Khondji es un defensor de «Beau tiene miedo» Polarización «, su película favorita Aster». Eddington «finalmente los unió como colaboradores por primera vez.
«Ari y yo tenemos el mismo idioma», dijo. «Encontramos un gran comienzo de trabajar juntos que teníamos un gusto muy similar por las películas oscuras, no oscuras en la iluminación sino en contar historias».
Joaquin Phoenix, a la izquierda, y Pedro Pascal en la película «Eddington».
(A24)
Mientras buscaba un lugar en el aster de Nuevo México, él y Khondji encontraron un pequeño pueblo donde se filmaron Coen Brothers «No Country For Old Men». Y a pesar de que ambos revivieron el thriller de 2007, querían mantenerse alejados de cualquier cosa que estuviera vinculada a él, para que giren nuevamente a la comunidad de la verdad o las consecuencias.
Khondji recordó Aster describió la películaSobre el verdadero sheriff mismo (Joaquin Phoenix) en un partido de rencor contra el alcalde (Pedro Pascal), como «thriller psicológico europeo en la tierra estadounidense». Para los cinematógrafos, esta película es «un occidental moderno».
«Queremos que el exterior sea muy brillante, como la luz, como la luz, casi comienza a liberar el color y un poco de contraste porque es muy brillante, nunca lo suficientemente brillante», explicó Khondji sobre disparar en el desierto.
Para Khondji, Aster que trabajó le recordó a dos partidos con un respetable Austria, muy severo, Michael Haneke, quien con él los cineastas hicieron remakes estadounidenses de «juegos divertidos» y «Aventura amorosa,» El último en el que encontró una «fabricación de películas muy diferentes» donde «todo en el set debe tener una gracia de la realidad».
«‘El color es claro de una manera que no está en las otras películas», dijo Aster sobre la calidad que Khondji trajo a «Amour», la película Haneke que ganó a Oscar.
Sin embargo, después de trabajar con algunos de los cineastas más famosos del mundo en características, videos musicales, anuncios y programas de televisión (filmó Nicolas Winding Refn 2019 «Too Old to Die Young» y se volvió loco por el Valle de San Fernando), Khondji prefiere que se reviviran por artistas jóvenes que desafían las reglas.
«‘Permata que no se corta’ como girar la página para hacer películas», dijo, llamando a Josh y Benny Safdie. «Estos dos jóvenes cineastas hacen películas de una manera diferente. Y el hecho de que pueda seguirlos, son 30 años, psicológicamente, me da mucha fuerza». Khondji también disparó a «Marty Supreme» que vendrá a Josh Safdie, en diciembre.
¿Hay alguno firma visual que define ¿El trabajo de Khondji? Tal vez, incluso si no está pensando conscientemente en ello. Exuberancia, preferencia por aceitunas verdes y sombras negras. Intensa fijación en color en general. También hay una preferencia estética de que Aster presta atención a su trabajo en «Eddington».
«Darius y yo odiamos los movimientos de la cámara unida», dijo Aster. «Pero hay ciertas cosas que nunca me molestarán en una composición completamente composición que perturbe a Darius, y ahora están atrapados en mi cabeza. Por ejemplo, Darius lo odia cuando cortas los pies de alguien, incluso si está en el tobillo. Muchos prejuicios de Theus han entrado en mi sistema».
Khondji reconoció esta singularidad, pero no pensó con un absoluto rígido.
«Tienes reglas, y luego decides que este es un momento para romper las reglas», dijo, citando a Raw de la película del director francés Maurice Palat O cómo el actor Harriet Andersson fue visto directamente a la cámara en «Summer with Monika» de Ingmar Bergman 1953.
Recientemente vio el bocado de Ryan Coogler «Pecador» Sin saber nada sobre la premisa anterior. «La gente que me conoce sabe que no me gustan los spoilers», dijo. «Tengo mucho cuidado con las reseñas de películas. Son muy importantes, pero al mismo tiempo, no quiero saber la historia».
Khondji nunca ha visto una de las películas de Coogler, pero impresionado. «Realmente lo disfruté», dijo. «Después de verlo, quería saber quién grabó la película, pero realmente disfruté de los actores y me gusta ser un verdadero miembro de la audiencia».
Puede sorprender a algunas personas saber que el interés temprano de Khondji en ver la película no está relacionado con su apariencia o quién la está fotografiando.
«Cuando vi la película, la gente decía: ‘Oh, ¿prestas atención a cómo se tomó?’ Y realmente no voy a hacerlo «, dijo. «Principalmente voy a ver películas para el director».
En estos días, la lista de Desire incluye la oportunidad de filmar las películas de terror sobrenatural correctas (Aster puede ser útil para mantenerse en contacto) y que las empresas hagan cámaras de stock de películas modernas. Khondji no tiene valor sobre el formato, pero cree que la filmación en la película debe seguir siendo una opción porque es un «medio natural» del cine.
Me dijo cuánto le gustaba ir al teatro egipcio de Hollywood. «Esto es realmente como un templo para mí», dijo, recuerda haber visto «Vértigo» Alfred Hitchcock allí en una verdadera vista.
«Esa es una emoción extraordinaria», agregó. «Al igual que las emociones que tengo cuando crecí con mi padre, cuando me iban a llevar a ver grandes películas en los cines donde el cielo tenía estrellas para hacerte soñar incluso antes de que comenzara la película».
Ese sueño todavía está siendo perseguido por Khondji, en los cines y set.
