David Cronenberg giró su cámara con tristeza en ‘The Shodds’

David Cronenberg nunca planeó ser un adjetivo. Pero ahora es uno, le gusta reclamarlo.

«Desde ‘Berghesque’ y ‘Felliniesque’, creo que tenemos que aspirar a ser adjetivos», dijo el cineasta canadiense de 82 años en la mañana en el zoom de una oficina recubierta de libros en su casa en Toronto. «Eso significa que hay una sensibilidad que podría no existir como algo que se puede reconocer hasta que lo haga con su película. Así que lo acepto. Lo doy la bienvenida».

Durante mucho tiempo, la sensibilidad de Cronabergia, intelectual pero en profundidad, filosófica pero equivocada, impulsada por la creencia de que el cuerpo humano es una especie de templo de desastre, lo que hace que permanezca al borde de la corriente principal. En el transcurso de casi dos docenas de películas que abarcan más de 50 años, desde «Videodrome» y «The Fly» hasta «Dead Ringers» y «Crash» (no el ganador del Oscar uno en el que los accidentes automovilísticos son una torcedura sexual) algo más frío, bruiner y más inquietante: una arena de mutación, contagión y ruptura psicica.

Después de ser despedido por algunas personas como un provocador frío, Cronenberg ahora es más como una búsqueda. En la era de piratear el cuerpo y la intimidad de la IA, el mundo había comenzado a ser visto, y sentido, más personas compilan a las personas día a día. Coralie Fargeat es terrible «Sustancia,» Cargado en la marca de terror de su cuerpo, obteniendo una nominación a la mejor imagen y al director este año.

Pero incluso cuando la estética se ha infiltrado en la sangre de la cultura, la última película Cronenberg, «The Whrounds» (inaugurada el viernes en Los Ángeles y Nueva York), se originó en un lugar mucho más personal. Escrito después de la muerte de su esposa Carolyn en 2017, a la edad de 66 años después de 43 años de matrimonio, la película se centra en un empresario de tecnología afligido llamado Karsh (Vincent Cassel) que creó un sistema que permite a las personas monitorear a los cadáveres que se están pudriendo de las personas que aman en tiempo real. Diane Kruger interpreta a tres versiones de la misma mujer, la esposa de Karsh, su hermana y una amiga de Ai imitando a su llamada Hunny, oscureciendo la línea entre la memoria y el deseo cuando la historia gira hacia la paranoia, la conspiración y la obsesión erótica.

Cronenberg no pensó que alguna vez haría otra película después de la muerte de su esposa. Solo después de que su antiguo productor, Robert Lantos, lo empujó a regresar al trabajo, primero con 2022 «Crímenes futuros» – que se dio cuenta de que todavía tenía un enfoque y energía para continuar. Y cuando es hora de pensar qué hacer a continuación, la respuesta es clara.

«Obviamente debe ser sobre la muerte de mi esposa, en forma de ficción», dijo. «Comencé a pasar por mi mente las cosas que he sentido. En la película, el personaje de Vincent Cassel dijo: ‘Quiero entrar en la caja con él’. Esa es una sensación muy profunda.

Para Cronenberg, la tristeza de perder a su esposa, como mucho dolor psíquico en sus películas, enraizada en el cuerpo. En el duelo, leyó a Joan Didion «el año del pensamiento mágico», Sus memorias sobre la muerte de su esposoY se encontró enajenado por lo que vio como una restricción de didión intangible.

«Leí todos los libros de tristeza y nada se adapta a mi tristeza», dijo. «Didion casi no mencionó el cuerpo de su esposo en absoluto. Como si nunca hubieran tenido relaciones sexuales y la pérdida no significaba nada para él. Todo era muy intelectual. Y pensé, bueno, eso no era lo que sentía. Para mí, era realmente físicamente. Realmente físicamente, junto con los demás». (La primera línea de diálogo en «The Showds» – «Tristura de tus dientes» – Básicamente Cronenberg).

Kruger, que nunca antes había trabajado con Cronenberg, dijo que inicialmente se sorprendió por lo más emocional e incluso tocó el guión de lo que esperaba de su último trabajo. Solo después de que se conocieron en París para discutir el papel, le dijo que la historia había sido inspirada por la muerte de su esposa.

«Me sorprendió un poco porque me quedó muy claro que esta película, si no sobre él, es claramente muy personal para él», dijo Kruger. «Hablamos durante horas. Sabes, cuando ves las fotos, él se ve muy bien y sus películas son muy intensas. Así que solo supongo que lo será. Y realmente no lo está. Estoy muy sorprendido por lo abierta y lo triste que comparte la historia».

«Tal vez tenía prohibido venir a los Estados Unidos solo por algo que dije», dijo Cronenberg sobre el clima político actual. «Este es un momento muy pesado cuando tienes que pensar así. Trump puede ser Putin, ya sabes. Claramente lo idolatra».

(Kate Dockeray / por tiempo)

Cronenberg solía revertir tales esperanzas. «Después de ver ‘temblar’, Martin Scorsese dijo que tenía miedo de conocerme», recordó Cononberg, que se ríe, refiriéndose a su avance en 1975, una sorpresa con una baja presupuesto sobre los parásitos que cambiaron a los residentes de un complejo de apartamentos de Montreal a zombies homicidas, daño sexual. «Le dije: ‘Tú, la persona que hizo el’ taxista ‘, teme reunirse I? Tengo miedo de conocer Tú! ‘Hemos sido amigos desde entonces. «Él sonrió». Pero sí, soy un amante. «

Aunque «The Shutds» está relacionado con la tristeza, la pérdida y la descomposición, también está llena de un humor terrible, incluida la escena inicial en la que Karsh toma una cita a ciegas para ver el cuerpo descompuesto de su esposa. Cronenberg cree que el tono es extrañado en su mayoría por la audiencia en Cannes, donde la película se estrenó el año pasado.

«Todas mis películas son divertidas, realmente», dijo. «Porque la vida no tiene sentido. Creo que soy un darwiniano, en ese sentido. Creo que evolucionamos para tener humor para sobrevivir».

Se le preguntó si para hacer una «mortaja» de alguna manera Katarsis o terapéutico, sin embargo, sacudió la cabeza.

«El arte, para mí, no es terapia, eso es otra cosa», dijo Cronenberg. «Incluso una película sombría, este es realmente un momento de reproducción. Estás en la caja de arena. Usas un lindo bigote y sonidos divertidos, interpretando a las personas que no eres tú. Creatividad, interpretando, que confirman la vida. Pero el dolor y la tristeza son exactamente los mismos que antes».

Vincent Cassel, a la izquierda, y Guy Pearce en la película «The Whrounds».

(En los panqueques de la película Visioning y Janus)

La tensión entre la tristeza y el absurdo corre a lo largo de la «caída», donde la tecnología se convierte en un canal de tristeza y obsesión. Al igual que Cronenberg, un viejo fanático automotriz que corrió el auto en la década de 1980, Karsh condujo a Tesla, el personaje detallado del personaje que ahora trajo más equipaje de lo que esperaba.

«Una de las malas críticas dice que es como un anuncio de Tesla», dijo Cronenberg, y señaló que todavía estaba picado por críticas negativas como antes. «Pero cuando hacemos una película, es solo un auto innovador. Por supuesto, un hombre como Karsh estará fascinado por él. Pero ahora, sí, se siente muy como almizcle, la idea de que esta tecnología puede mejorar todo, incluso tristeza».

No solo Tesla y almizcle. Cuando el paisaje político se ha vuelto más extraño a su alrededor, Cronenberg ha visto el contorno de su universo cinematográfico en otras figuras del mundo real, especialmente Donald Trump, con su obsesión con su dominio y presencia física que es teatral y no extraña.

«Trump es un poco menos suave que mi personaje», dijo Cronenberg con una sonrisa agria. «Incluso el hecho de su cara naranja, ¿cómo no puede ver qué es?

Con «The Showds» que llegaron al teatro justo cuando Trump se inclinó en su fijación fija del Canadian Cronenberg original, el cineasta se preguntó si las críticas previas al presidente podrían causar problemas durante la gira de prensa estadounidense. «Tal vez tenía prohibido venir a los Estados Unidos solo por algo que dije», dijo. «Este es un momento muy pesado cuando tienes que pensar así. Trump puede ser Putin, ya sabes. Claramente lo idolatra».

Si el mundo comienza a parecerse más a la película Cronenberg, eventualmente podría comenzar a respetarlos también. El propio trabajo de Cronenberg ha producido solo un Oscar, el premio de maquillaje para «The Fly», en 1986, pero «The Substance» el año pasado, la exploración de la belleza, la identidad y la transformación de Cronenbergia el año pasado, obtuvo seis asentimientos.

Cronenberg considera el éxito de la película, juntos Julia DucoururnauLa misma película de 2021 Cronen Ground: el ganador del Cronen Palma de Oro «Titante», como un padre bautista confundido. «Conocí a Coralie y Julia y ellos son como mi hija sustituta», dijo. «Muy dulce. Han reconocido su influencia. Esto no es como un secreto».

Si «The Showds» demostrará ser la última película Cronenberg sigue siendo incierta. Inicialmente presentó una historia a Netflix como una serie de transmisión, con la esperanza de que la plataforma le ofrezca una libertad más creativa. Pero esa experiencia, dijo, se sintió muy familiar.

«Espero que Netflix tome más riesgos con series interesantes y tensas», dijo. «Pero resulta que alcanzan los límites de sus clientes y se vuelven mucho más conservadores.

Incluso hacer «Sudario» como una característica relativamente baja no es fácil. «Esta película es más barata que la atención en uno de los eventos de Netflix», dijo. «E incluso más tarde, es muy difícil hacerlo. Mi hijo (Brandon) y mi hija menor (Caitlin) son cineastas ahora, y les resulta difícil. En las películas independientes, es difícil hacer la próxima película».

Aún así, Cronerberg ya no ha hecho una sesión informativa. No confió en eso. «Todos tenemos una especie de arrogancia», ofreció en serio. «Pero no tengo mucho. El mundo no necesita la próxima película».

Cuando se le preguntó si sintió la tristeza de la idea de que «Sudoud», una película sobre el peso de la ponderación de la destrucción, podría ser la última, se detuvo.

«Bueno, sí y no», dijo. «Incluso cuando pensé que nunca podría hacer otra película, nunca pensé que dejaría de ser creativo. Pensé que tal vez escribiría otra novela. Hay muchas maneras en que puedes ser creativo».

La verdadera duda, dijo, no se trataba de ideas sino de resistencia. «Dirigirlo es físicamente y realmente te lo saca», dijo. «Ciertamente puedes imaginar un momento en el que eras medio película y dijiste: ‘En realidad no puedo hacer esto más. No estoy lo suficientemente concentrado como para ser inteligente en eso. Ni siquiera sé si puedo sobrevivir hoy’.

«Entonces, de nuevo», agregó, «está Manoel de Oliveira, un director portugués que todavía hace una película en 103». Se detuvo. «Ahora es algo a lo que aspirar», dijo.

Como en mucho trabajo de Cronaberg, finalmente hasta el cuerpo. «No soy un destino tentador, tocaré madera, a pesar de que no es una cruz», dijo, golpeó sus dedos sobre la mesa. «Espero estar bastante saludable. Parece que estoy bastante saludable. Pero nunca se sabe».