Cuando Ridley Scott, director de Visioner «Alien», «Blade Runner» y «Gladiator», está conectado a su historia, tal vez sea una buena idea para explorarla en cualquier medio posible.
«Modville», los gráficos neo-noir novelan cuatro números en Nueva Orleans en 2169 que se revelaron en el mundo del mal y los humanos artificiales (conocidos como mods), solo la historia. Hecho por Jesse Negron, escrito juntos por Joe Matsumoto y con arte de Hendry Prasetya y Eko Puteh, los cómics tocaron el tema del padre-hijo, la moral y las relaciones de la humanidad. La serie cómica canjea la tendencia actual del marco de la narración de superhéroes. Por el contrario, esta es una idea original que irá directamente a los consumidores (en comparación con los grandes editores como Diamond y Penguin Random House) e inicialmente impreso en el formato de prestigio (tapa dura 200 páginas, no un solo problema). También tendrá un horario especial, libre de la presión de la luna al mes.
Negron, quien anteriormente trabajó con el director y hermano fallecido, Tony Scott, propuso una idea radical para hacer cómics para Tom Moran, vicepresidente senior de cine y compañía de televisión Ridley Scott Scott Free Productions.
«Tony es un gran admirador de Jesse. Conocimos y hablamos sobre su idea, y dije: ‘Bueno, ¿qué quieres hacer? Películas o TV?’ Él dijo: «Realmente quiero hacer cómics, pero tú no haces eso». Le dije: ‘¿Por qué no?’, Dijo Moran. «Como empresa de entretenimiento, especialmente últimamente, debes evolucionar. Debemos alcanzar y expandirnos a nuevas formas de entretenimiento. Honestamente, Ridley podría decir: ‘Deberíamos haber hecho esto durante mucho tiempo’. Es un buen artista.
El director Ridley Scott dijo que hacer una novela gráfica se siente como «evolución natural».
(Scott Free Productions)
«La colaboración con Jesse Negron y los pasteles mecánicos en novelas gráficas se siente como una evolución natural para mí y Scott Free», dijo Ridley Scott por correo electrónico.
A través de la empresa Pastel mecánicoNegron presentará novelas gráficas, así como la cabina de estilo «Modville», en Wondercon en Anaheim este fin de semana. Negron, Moran, editor y editor Dave Elliott, y Anthony Francisco, un artista senior de desarrollo visual de Marvel Studios, discutirán los entornos de la compañía en el panel el sábado.
Lanzamiento de ‘Modville’
Negron ha trabajado en ideas para «Modville» durante al menos 5 años. Negron y director financiero Tom Sanders lanzaron un pastel mecánico en 2015 no solo para hacer cómics, sino también para cultivar nuevas ideas en multimedia.
«Los pasteles mecánicos son un equipo de creación de desarrollo mundial (propiedad intelectual) que se centra en el género de aventura de ciencia ficción-fantasía-acción», dijo Sanders. «El propósito de cada creatividad no es solo contar la historia sino también llevarla al mundo e involucrar a los fanáticos».
La asociación de la compañía con Scott ha agregado un sello al título, pero obtener sus bendiciones es solo el primer paso.
«No hay duda de que para mí me lanzan en el bar Ridley Scott, hay mucha presión para ser honesto», dijo Negron. «A veces es muy difícil trabajar en el nivel que hace porque solo se irá, ‘Meh, no lo sé’. Para trabajar a su nivel donde se fue, ‘Whoa, sigues haciendo esto Eso! ‘Eso es muy importante para mí. «
Jesse Negron construyó un búfer de motocicletas en el que estaba sentado como parte del «Modville» Stan que se reunirá para Wondercon.
(David Roberson)
Llegar a la misma página que su socio comercial es solo uno de los obstáculos que debe superarse al lanzar un cómic independiente. Con Ventas de Diamond Comic Distribuidor a Alliance EntertainmentLa industria del cómic puede suspirar de alivio, pero los líderes del mercado aún tienden a dominar la atención y los estantes, limitan las ventas para pequeñas máquinas de impresión y jugadores directamente al mercado. Diamond ayuda a los títulos desconocidos a emitir palabras a través del catálogo de vista previa, pero con quiebra Y más ventas, no está claro cómo la adquisición afectará a la industria del cómic.
De las 40 de las novelas gráficas más populares en 2024 (basadas en unidades vendidas), solo cuatro títulos no fueron publicados por compañías de cómics líderes, que incluyeron Marvel Comics, DC Comics, Image Comics, IDW Publishing, Dark Horse Comics and Boom. Estudio. Los títulos incluyen «Dog Man: The Scarlet Shedder» de Graphix, «Uzumaki» y «Chainsaw Man, Vol. 1», ambos de Viz Media, y «Jimi Hendrix: Purple Haze» de Titan Comics. Esta tendencia también se puede ver con los cómics periódicos, con solo cuatro franquicias fuera de Marvel y DC que pueden romper los 50 cómics principales en 2024. Todos son casualmente los famosos títulos de los 80 como Gi Joe y Transformers, tortugas de ninja mutantes adolescentes y tortugas Dynamite Entertainment.
Pero este es un momento incierto para todos los sectores de entretenimiento. Como la industria del cine, Ventas de cómics Y Tendencias del consumidor Muestra que la introducción de la historia original, sin una red de distribución establecida, según lo dispuesto por un diamante durante décadas, es una tarea aterradora y arriesgada.
Las películas y los cómics tienen muchas similitudes, que también son por qué también tienen sentido las por qué la Unión de Producciones Libres de Scott y los pasteles mecánicos tienen sentido para las partes involucradas.
«No le dieron a nadie más sobre este planeta en este género. Ficción científica, acción, fantasía Edge. No puedo pensar en mejores socios para trabajar con Scott Free», dijo Sanders. «Hacer cómics como hacer películas o programas de televisión, pero con más detalles. Todo en el panel se coloca deliberadamente allí, como lo hace en películas o programas de televisión. Si lo haces correctamente, también has puesto la historia que debe ser seguida por cualquiera. Queremos construir el mundo para que otros también hagan una historia».
Scott, conocido por sus guiones gráficos detallados, también está interesado en los cómics debido a su experiencia como artista.
«Ver a Ridley Draw es increíble. Es visionario, de mente a mano a papel. Puedes cambiar el guión gráfico y ver todas las películas. Esta es realmente una forma de arte, y básicamente lo que obtienes de los cómics», dijo Moran.
Bill Sienkiewicz es uno de los principales artistas que ayudarán a crear un lenguaje visual para «Modville», especialmente en la portada de esta serie. Sienkiewicz dijo que disfrutaba de la tecnología «grunge» en la historia, que recordaba algo familiar.
Arte de carteles de «Modville» del artista Bill Sienkiewicz.
(Pastel mecánico)
«Lo que disfruto de ‘Modville’ es que, aunque puede no ser un resultado directo de Direct It para ‘Blade Runner’, tiene suficiente ADN para que se sienta como al menos juntos. Me gusta la idea de investigar a un nivel más profundo de lo que da forma a la humanidad y la moral», dijo Sienkewicz. «Cuando haces un libro mensual, puedes ser un poco más subtextual y atractivo para él tú mismo».
Ruta de publicación
«Modville» también ha forjado su propia ruta hacia un mercado lleno de gente. Esto se lanzará en el formato de prestigio (200 páginas de libros) y la tapa dura, luego cambiará a una cubierta suave y a un mercado más amplio. A diferencia de los cómics tradicionales y las novelas gráficas, estas ediciones no serán reimpresas, lo que lo convierte en una mercancía única. Elliott dijo que quería que el público accediera a los pasteles mecánicos, pero también para asegurarse de que el proceso creativo no tenía prisa por satisfacer la demanda del mercado.
El editor Dave Elliott quiere un pastel mecánico para «tratar la publicación (cómics) como lo hacen los europeos con las novelas gráficas y la forma en que se utiliza la publicación pública para tratar novelas».
(Dave Elliott)
«Kickstarter publican más libros hoy que casi todos. Por lo tanto, el modelo funciona directamente con personas que son fanáticas de lo que haces es algo muy importante hoy», dijo Elliott.
«Pero muchos otros editores que ves, están atrapados en eso, ‘Este es un mes nuevo. Debemos tener algo que salga todos los meses’. Me gusta, ‘No, no lo hacemos’. Extinguimos algo cuando estaba listo pero no antes.
Esta es una mentalidad que es contraria a los minoristas y consumidores que podrían usarse. Paul Grimshaw, propietario de la Burbank House of Secrets Comic Bookstore, prefiere los cómics gráficos y las novelas que «salen todos los meses y hacen que la gente se interese», pero dijo que ser único también era clave. Uno de sus mejores cómics del año pasado es «Saga», la serie épica de ópera espacial/fantasía escrita por Brian K. Vaughan de la imagen.
«Honestamente, todo lo que necesitas hacer es ser bueno. Si tienes un libro escrito bien y bien ilustrado, encontrarán a la audiencia. El truco es un truco. El truco solo dura un corto tiempo. Mi libro favorito son las personas que tienen buenos artistas y cuentan historias sólidas», dijo Grimshaw.
La influencia de Ridley Scott
Además de prestar su nombre al proyecto, Scott también contribuyó a formar historias críticas y ojos hacia el arte. Era consciente de Elliott desde el principio que Scott podía ver los colores de la relación tocados por los espectadores en la pantalla y los lectores en papel.
«Al principio, el color era un poco más brillante y brillante. Y (Scott dirá), ‘Tal vez puedas hacerlo un poco, un poco de desaturación’. Esto es cuando me doy cuenta de que él entiende la diferencia entre cómics y películas.
«Comencé como artista, dibujando cada pizarra para cada una de mis películas, y es realmente extraordinario cómo instintivamente el lenguaje visual cuenta la historia en ‘Modville’ abierta», dijo Scott.
Las páginas de arte de «Modville», que se encuentran en la versión futurista de Nueva Orleans, donde la música también juega un papel en la gestión del estado de ánimo.
(Pastel mecánico)
La sensibilidad de Scott y Negron parece estar en armonía. La influencia del estilo y la historia de Negron varía: desde la tecnología retro y la imagen del estilo «The Rocketeer» hasta la estética del gótico sur nacido del cuidado del bautismo.
Cuando Negron envió su primer draft de Scott «Modville», el director lo hizo retroceder algunos de los elementos más controvertidos y casuales. A pesar de que había trabajado en historias y arte durante años, Negron se dio cuenta de que Scott no trató de cambiar su visión, se aseguró de que llegara al lector y los recuperara.
«Se fue, ‘Tengo una habitación con 6,000 personas que se vuelven contra mí’. Así que lo suavizamos un poco en la apertura (para ‘Modville’), y creo que es una buena opción.
