El cineasta independiente Jim Jarmusch reveló el último turno artístico en el espectáculo de Los Ángeles

Jim Jarmusch no puede dejar de reunirse. El famoso cineasta independiente, conocido por películas como los ganadores del Gran Premio de Cannes «Broken Flowers» y «Stranger Than Paradise», ha estado involucrado en el arte durante décadas, reuniendo cientos de obras.

Hacer el collage es casi coerción, una forma para que Jarmusch escape del mundo y nida sea una autorreflexión. Exploró el periódico para la cara, lo rasgó con las manos y las subió a raramente, un fondo de color sólido. Jarmusch nunca imaginó que alguien vería las obras, pero en 2021, hizo su debut en el mundo del arte con una exposición, «varios collages», en la Galería James Fuentes en Nueva York. El espectáculo coincide con un Libros con el mismo nombrePublicado por Anthology.

Desde entonces, Jarmusch ha estado entrando más lejos en el mundo del arte. La banda es Sqürl, colaboración con el productor y compositor Carter Logan, hecho La nueva partitura original para el breve cuarteto de cine experimental de Man Ray, lanzado «Music for Man Ray» en mayo pasado. En noviembre, Jarmusch agregó el curador a la lista de talentos multihifenato: a celebrar Advertencia del surrealismo, ella eligió 34 imágenes de la colección Grand Palais para ser destacadas en Foto de ParísUna de las exposiciones de arte de fotografía más famosas del mundo.

Y, por supuesto, Jarmusch continúa haciendo collage. En los últimos años, su publicación ha tomado un tono más oscuro, en sentido figurado y literalmente, porque ahora está poniendo una composición sutil a un papel negro, una cálida manila, y los ha enviado a una exposición de arte en Francia, Hong Kong y Los Ángeles. Ahora presenta su segunda exposición formal, «Algunos collages más«Que abrió el 29 de marzo en Galería James Fuentes en Los Ángeles con la firma del libro. Nos reunimos con Jarmusch para preguntarle sobre el proceso de collage, surrealismo y su futuro como artista.

El siguiente T&J ha sido editado por claridad.

Has hecho un espectáculo y ahora tienes dos exposiciones de arte. ¿Sientes que ahora oficialmente en el mundo del arte?

Me muevo por un mundo diferente. Crecí en el rock club ‘n’ roll, pasé el mundo del hip-hop y claramente pasé el mundo del cine. Tengo muchos amigos que han sido artistas desde que era joven, así que estaba en el mundo sin ser parte de él.

¿Qué te anima a hacer otra exposición de collage?

Mi primer libro fue «un collage», que diseñé con Arielle de Saint Phalle y People of Anthology, quienes lo publicó. No esperaba tener un libro o espectáculo, pero Arielle de Saint Phalle me animó durante Pandemi. He hecho este collage de barrido de papel mínimo durante varios años, y lo hago principalmente para una especie de escape solitario, la forma de escritura automática, pero reutilizando cosas visuales. Quiero un espectáculo nuevo y fácil, con frecuencia un nuevo libro. El evento anterior fue sobre reutilizar cosas y reemplazos, la mayoría de las cabezas. Lo que acabo de hacer durante el año pasado fue un poco más sombrío e implicó la extracción con Black Left Behind. Son una especie de sensación diferente. Pero no lo analicé. Son lo que son. También tengo varios litógrafos en el evento.

¿Por qué son más sombríos? ¿Estás afectado por el estado del mundo?

Creo que tiene varios efectos, pero se hacen intuitivamente. Realmente no me gusta pensar en ellos cuando lo hago. Salieron de un lugar que no fue analizado. Cuando abrí mi primer show, si el collage apareciera políticamente o Da’wah de varias maneras, lo eliminaría. Traté de no ser muy claro sobre nada

¿Por qué se eliminan todas las caras?

Estoy interesado en una alineación poco clara. Trabajé en una película sobre William Burroughs hace muchos años, a finales de los años 70, de Howard Brookner, llamada «Burroughs». Pasamos mucho tiempo, más de un año o más, con Burroughs, y solía sentarme con él cuando trabajaba en una hoja de memorando, que se cortó de diferentes periódicos, revistas y fuentes. Encontrará este alivio inesperado. Esa es inspiración que queda.

Siempre me gusta el surrealismo. Me gustan los trastornos lógicos. Me gusta la máscara, y cuando cambio la cabeza, también se siente como jugar con una máscara. Pero ahora, eliminando (cabeza), se ven más fuertes. Prefiero mi nuevo evento que antes, pero no revisé lo que hice. Por ejemplo, después de que termine mi película, ha llegado a la audiencia que pagó y distribuyó, nunca la volveré a ver.

Trabajo de collage de primavera sin Jim Jarmusch, 2023

(Todas las imágenes pertenecientes a artistas y James Fuentes, Los Ángeles y Nueva York).

Solo hay un collage en un espectáculo que tiene una cara. ¿Puedes hablar más sobre el trabajo?

Se deslizó al espectáculo, y tal vez una pequeña puerta a la siguiente serie. Siempre uso texto desde donde se obtiene la imagen. Hay dos caras, creo que son una especie de empresario multimillonario, IA. El texto se refiere a ellos. No sé lo que significa. Creo que EE Cummings dice que puedes entender el poema sin saber lo que significa. Eso podría ser cierto para todo mi trabajo.

¿Te rasgas la cara a mano o usas una herramienta?

Mi pequeño kit de herramientas puede caber en un maletín. Tiene pinzas, cualquier fondo que haga y corte la herramienta que generalmente es un bolígrafo que se queda sin tinta.

¿Qué ingredientes usas?

Me gustan los periódicos, porque cuando era muy joven, mis padres me dieron un microscopio y lo primero que vi fue un periódico desgarrado. Ese es un bosque de hilo. Eso es muy llamativo, y todavía tengo fotos en mi cabeza. La fragilidad del periódico me suplicó como un toque.

¿Dónde buscas un periódico?

La mayoría del New York Times, pero lo llevaré desde cualquier lugar. Por el momento, hice algunos de los periódicos chinos que obtuve de Chinatown. Me gusta la idea de que socavé ideas de información e hice algo más.

¿Qué te atrae al enfoque minimalista y altamente editado?

Me gusta la idea de tomar algo de otros lugares y hacer algo más de ellos, por lo que me gusta el muestreo y el hip-hop o las escuelas de poesía particulares que involucran la estructura del juego. Siempre me gusta la transferencia y el reemplazo de esta cabeza que encontré en muchos artistas que me gustan, como Bruce Conner, Richard Prince, Ray Johnson, John Baldessari y David Wojnarowicz.

Trabajo de collage de primavera sin Jim Jarmusch, 2023

(Todas las imágenes pertenecientes a artistas y James Fuentes, Los Ángeles y Nueva York)

Veo que uno de los litógrafos usa «Les Demoiselles d’Avignon» Picasso. ¿Puedes hablar de eso?

Muchos collages me refiero al arte. Hay una referencia a Frank Stella en mi libro y varias referencias de Warhol. Uso dibujos de arte, así que básicamente lo dañan. No soy un gran fanático de Picasso, lo respeto, pero él es demasiado ego para mí como artista, pero es una de sus pinturas más hermosas.

Quiero hacer algunas fotos más grandes que el collage de periódicos pequeños. En Los Ángeles, el original es la pequeña parte del espectáculo, y luego puedes ver el litógrafo, que es una ampliación. Maurice (Sánchez de Derriere L’Etoile Studios) los hace con técnicas muy especiales. Firmó el collage y luego lo arregló en un fondo negro de una manera similar a la forma en que hice. Maurice creó Lithos en Long Island City para todos. Cada artista que has escuchado van a él.

Todos los periódicos (collages) son originales y muy suaves, muy pequeños. No hay múltiples de ellos. Me gusta la idea de hacer algunos más grandes que puedan reproducirse.

¿Hay algún surrealista o cofre que realmente te inspire específicamente?

En términos de collage, Max Ernst es probablemente mi favorito. Recientemente hubo un espectáculo en el Pompidou Center, una retrospectiva surrealismo muy completa. Max Ernst Collage, que fue retirado muy temprano del catálogo, y estaba todo el muro. Creó un mundo de los sueños. Moltas la lógica que se siente de una manera muy mínima. Me gusta la repetición y la conexión inesperados.

Haz temas en tu collageS Revelar en tu poesía, música o cine?

No pienso demasiado en temas, honesto. Cuando escribí un guión, no comencé con una historia. Comencé con personajes y actores. Comencé a recopilar detalles de detalles, pequeñas ideas, lugares, y lo reuní durante mucho tiempo, a veces durante años. Luego escribí un guión muy rápidamente. Hice lo mismo con la música, porque no soy músico y una estructura entrenada no es mi fuerza. A veces me acuesto, por ejemplo, una especie de pista de guitarra psicodélica, y luego pondré la segunda canción sin escuchar primero. Entonces vi lo que eran. ¿Cuándo es la estructura paralela? ¿Cuándo se fue? Parece que todo lo que hago tiene lo mismo, y el collage es solo la ilustración más reducida de mi procedimiento.

¿Cuál es el plan para un nuevo collage?

Quiero hacer un nuevo libro. Lo único que cambiaré (sobre mi primer libro) es que puse demasiados collages en él.

¿Hay algo más que quieras compartir?

No soy jerárquico sobre varias cosas. Soy un dilattante que me proclamó. Lo que es el arte alto, lo que es el arte bajo, todo eso no tiene sentido para mí. Hay algo sobre el collage: son muy fácilmente accesibles. Pueden ser primitivos o sofisticados o pueden ser complicados o poco claros. Me gusta la forma de collage porque es muy universal. He hecho un collage con niños, y todos estamos en el mismo barco.